九大不足印證好萊塢失手

胡不鬼/文

“《功夫之王》是拍給美國人看的，大家不要抱太大希望”，直到看完全片，我才確信成龍說這句話果然不是因為謙虛。一部連孫悟空的出身、性格、愛好、兵器都要詳細交代一遍的電影，可能是拍給中國人看的嗎？但拍給美國人看並不是罪，照搬來給中國人看也不算錯，問題是兩國人民看到之後如果都要比賽誰先睡著，這就不是“國別論”所能解釋的了。

憑良心說，影片的前十分鍾還是緊張而精彩的，特別是片頭，充滿了出人意表的想象力，連傑森跟老霍的中文對話都充滿了趣味性和喜劇張力（關於邵氏和正版的那段對話，更是充滿底層的喜感，讓人有同氣相求的感覺）。但當兩位大哥一一現身的時候，影片便迅速地朝一部毫無新奇之處的“行貨”滑去，究其原因是很多地方處理不當所致：

一、為了讓成龍、李連傑開打，本來一句話就可以消弭的誤會愣是不說，而且兩人剛打完就開口澄清握手言歡，更讓人覺得剛才超過5分鍾的打鬥簡直是有錢沒處花，肉多自己找練，擺明了為打而打（何況也說不上打得有多精彩）；

二、編導為了平衡兩人在打戲中的分量，安排兩人得手和中招的數量基本持平（難為八爺做算術了），成龍挨一腳後，肯定是李連傑要吃拳頭，反之亦然，比武成了毫無懸念的遊戲。而且後麵兩人之間的性格衝突喜劇沒有延續下去，很快便麵目雷同了。

三、多場打鬥麵目雷同，層次不清，頗為混亂，跟80年代內地武打片的群毆場麵有得一拚，比起八爺的舊作《黑俠》、《精武英雄》、《鐵猴子》等根本不可同日而語。唯一的亮點是李冰冰的鞭子招數和搭弓射箭的動作，她的造型和表演也到位，是全片不多的亮點之一，隻是她跌下懸崖的那聲哀嚎頓時讓人興味索然。

四、編導為了集中展示東方式景片，生硬拚湊各種典型景觀，特別是竹林，都讓人膩味了，更狠的是魯彥等人從小酒館一衝出去就是大片鬱鬱蔥蔥的竹林，雖然地理上可以說得通，但給人的感覺是外國的編導太急功近利，像在舞台上拉升降景片般偷懶。而且景和故事、人物沒有結合好（除了傑森水下練肌肉那段尚可），一樣的打鬥換個景一樣成立。

五、最致命的是，影片的故事裏缺少中間地帶的灰色人物，黑白分明缺少懸念，讓人感覺有些乏味，為了衝淡這一點，編導也知道讓李連傑和美國小孩在出發時間上爭執一下，但還是無法挽救大局。同是商業大片的《指環王》這一點就做得很好。試想，如果讓白發魔女幡然悔悟，與魯彥（聽說按照原來的劇本設置，傷害她的人正是魯彥）做成一對，那多有意思，其實把一個受到傷害而去害人的女人打下懸崖，還不如讓她“改過自新”更能打動觀眾。

六、影片喜劇橋段頗為突兀，比如讓和尚李連傑當眾（而且是當著後輩的女孩）撒尿澆成龍，惡俗得讓**跌眼鏡，而且於人物性格過於跳脫。另外喜劇橋段是時有時無氣韻不暢，類似美元付小費的細節還不錯，可惜僅此一處，難撐局麵……

七、關底boss，也就是反麵人物過於蒼白和無能，大家明知道玉疆武士是打不過孫悟空的，心知肚明的結局顯然就沒有意思了，而過程又缺乏讓人激賞的創意，因此影片後半部分基本上在數時間，該結束了吧。

八、主要人物是誰？魯彥、默僧、傑森還是孫悟空？似乎誰都是又誰都不是。這樣“虛焦”的人物設置是商業電影的大忌，我寧願相信美國版的《功夫之王》裏傑森有更多的戲份（比如北美預告片裏就有中國版未出現的鏡頭），他其實應該是古老預言的實現者，是敘事的中心人物，但中國版顯然是為了照顧（或者說自以為在照顧）中國觀眾對兩位大哥的感情，將他倆的戲份和重量進行了提升，但結果卻破壞了故事的整體性。

九、愛情元素沒有盡情發揮，有些Lang費，傳說中的劉亦菲銀幕初吻，似乎沒有現身。

十、更多的毛病，大家自己找吧……

以上列舉的這麽多不足其實都是表象，骨子裏是中美兩種文化、製片方式、電影觀念對接上的一次失敗所致。比如要平衡兩位大哥的戲份，無法將兩人設置成一正一邪，這是最大的遺憾；又比如沒有處理好魔幻元素和質感江湖的平衡，顯得不倫不類；又比如編導急於想將中國的功夫資源和美國的拯救世界模式進行融合，結果卻差強人意（不過對一些老功夫電影的引用還是有的，比如成龍和傑森共用一根棍子作戰，就讓人想到《蛇形刁手》裏的類似橋段）；再如將一些玄虛的東方智慧用來推進敘事，讓傑森領悟功夫的奧秘，迅速成長成功夫高手等，但都是淺嚐輒止，缺乏動人的描寫。

雖然這樣，《功夫之王》的票房在中國肯定還是不會差，因為目前國內觀眾對大片的興趣還是停留在看熱鬧（而不是根據自己的興趣挑選合適自己的類型和故事）的層麵上，越罵越要看的局麵，在很長一段時間內不會改變。再說，花一樣的錢去電影院，我也肯定會選《功夫之王》，畢竟人家花得錢多嘛，又砸東西又殺人的，要看其他的“室內劇”藝術片，回家看碟就好了嘛。因此這種中外合作的精神還是值得提倡的，但水平不應停留在此，更不應該有了幹貨就不好好弄軟件了，試想如果讓“鞋拔子”昆汀來導，那多爽！話說回來，這麽多中外精英合作搞出來的東西如果還比不上港片黃金時期的作品和好萊塢自己的作品，那還合作什麽。