我是小鬼

如何寫好小說(三)

9樓[yngen314]發表於2006年10月11日9:59:58回複|刷新|推薦|返回

六開頭的重要性

許多時候,當樂趣變為了任務之後,樂趣也就不再是樂趣了。

來起點當編輯,是因為自己的愛好,可真正當了編輯之後,卻發現這份工作並沒有想象中那麽美好。就說看小說吧,本來看小說是件很有趣的事情,但當了編輯之後,每天要跟進維護小組內的數百部簽約作品與重點關注作品不說,還有新書審核,包括當天入庫的新書、申請簽約的作品、以及簽約作者直接給來的稿件,一天差不多就有一兩百部。另外有些時候,一天的新書審核數量比這更多。

在這樣的情況下,我自然期待著看到更多新穎有趣的小說,至少也要老套但出彩的作品。然而,那些新書卻一本又一本的讓我失望了。如果是新入庫的新人作品,倒也罷了。但一些老作者的新作,竟然也是老套的題材、無聊的情節、貌似華麗卻毫無營養的開局……這不能不讓我失望,甚至有些生氣。我並不是氣自己看不到好書,而是為那些作者感到惋惜。在我看來,他們中的許多人明明文字功底不錯,明明也希望走商業化路線,但寫出來的東西,卻全然不是這麽回事。站在他們的立場上,我為他們浪費了大好的時間和大好的題材而深感惋惜。

幾分鍾前我剛審了一部老作者的新作,從第一章開始,首先是一大段景物描寫,然後是與主線情節毫無關係的人物對話,接著是華麗的打鬥,然後主角出場,開始夢囈般的抒情回憶,之後又是段莫名其妙的情節。幾萬字下來,我甚至都沒看明白,這到底是什麽類型的小說。等我忍無可忍去問作者作品的賣點究竟是什麽時,作者告訴我,不要著急,在給我的稿件之後,大概再有一兩萬字,就會體現了。我當時徹底暈了!

當那位作者問我該在多少字內體現賣點時,我告訴他需要在一百字內。當然,一百字是個誇張的說法。但無論如何,用最快的速度,盡可能早的將賣點展示給讀者,才是作品的成功之道。畢竟,現在已經不同於前兩年,現在是超量作品同時湧現的年代,這些良莠不齊的小說,給讀者挑書帶來了很大的麻煩,讀者選書,已經不可能耐心讀到一半才決定是否追看。這樣,作品開頭成功與否,基本決定了一本書的生死了。如果作者太過“沉著”,把作品中最精彩的部分放到許多萬字之後,那麽,除了作者自己,恐怕沒有讀者能夠欣賞到那些精彩情節了。

按那位作者的說法,他無法把精彩內容放到前麵,因為在這段情節之前的故事,都是必不可少的,都是一定要交代清楚的。我看了他的作品,的確,那部分內容是少不了,可是,他難道就不能采用倒敘的手法麽?難道就不能把後麵那段戲肉提到開頭,然後用倒敘方式,簡要地交代之前的背景麽?或許,從這個故事的完整性來說,是順敘更好些,但若是讀者看了開頭就放棄,那麽之後的故事寫得再好又有什麽用呢?除非作者並不指望自己的作品能有多少人去閱讀;又或者,這個作者已經有了一個龐大的讀者群,如果他已經是個人氣作者,那麽開頭稍微平緩些,稍慢進入正題,還能有條活路,但即便如此,不利的影響還是存在的。

或許有人會誤會,我這裏說的賣點,並不是指激烈的打鬥,或是優美的文筆。事實上,這些東西雖好,放在開頭的話,並不會有什麽吸引力,真正吸引讀者看下去的,是作品的YY,是讓讀者知道主角的特殊,讓讀者看到主角的前途,讓讀者明白,這本書很可能是本與眾不同的好書。當然,另外一些小細節也是能夠吸引讀者的,比如幽默的語言。但從根本來說,還是得靠情節,還是得靠情節中包含的YY信息構成賣點。

那麽,究竟該怎麽寫,才能寫出一個強力開局,才能在一開始就抓住讀者呢?這個,其實也簡單,隻要掌握了幾個小小的技巧,並不需要作者整體寫作水平的提高,就能讓開局吸引力大增。這類方法,大致有如下幾種。

第一,改變敘述的順序,把後麵精彩的賣點提前。按一般作者的思路,寫作時應該按照故事發生的時間順序,一路順敘下來,比如從主角小時候受人欺負,到他想不開自殺,然後再是主角得到奇遇,最後回到人間揚眉吐氣……這類老套作品,還是有一定的受眾的,但問題是,這種開頭,會顯得很無聊、很壓抑,這樣,就很難吸引住讀者了。解決的辦法很簡單,就是把後麵的奇遇或者別的賣點提前。比如,正文一上來,就是主角得到法寶、學到仙術,然後,主角興奮不已,逐漸陷入了沉思中,回憶起過去受的欺淩來……這樣,就可以和原來一樣,按部就班地敘述了,僅僅是在開頭加了這麽幾句話,給讀者一個盼頭而已。類似的,也可以不寫奇遇,而是以更後麵發生的事情作為開頭,甚至以結局作為開頭,比如,開局就寫主角踏上無敵艦隊旗艦,躊躇滿誌,而同時,主角也有些恍若隔世的感覺,經過多年的奮鬥,他終於從一個小兵,升到了人類聯軍總司令,想當年……

第二,開局以突出主角的特殊,以此吸引讀者。這裏的特殊,可以把主角設定成一個武學天才,什麽東西一學就會,或者寫主角身體特殊,練功一年等於別人十年。這樣,顯示了主角極大的潛力,其實也就是預示著主角的不凡,這樣,讀者就會比較樂意往下看了。事實上,這裏的特殊,不一定是要好的方麵,不一定要寫主角特別強、特別聰明、特別英俊,也可以是相反的方向,比如,寫主角特別笨拙,到歲都沒學會說話、走路,或者寫主角練功特別慢,別人幾天就能練成的入門功夫,他練了十年都沒練好。這類設定,看似與YY大流背道而馳,但在這個大環境中,讀者讀到這類開局,也同樣會有期待,因為他們知道,主角這麽笨,一定是有原因的,或者之後一定會有奇遇。這類開局,最好配合第三點來寫。

第三,描寫主角出生時的異象。這點和上述類似,隻是上麵著重體現主角本身,而這裏則是強調外界環境。比如最老套的,主角出生時,電閃雷鳴,風雲變幻。這種手法雖然惡俗,但也頗為有效,很容易就讓讀者知道,主角肯定不凡。或者,可以寫主角出生時,引發了幾位強者的大戰,或者,寫天界某人俯視人間,搖頭歎息,又或者,寫一個算命先生,掐指一算,臉色大變……

10樓[yngen314]發表於2006年10月11日10:01:05回複|刷新|推薦|返回

第四,在正文前麵加上簡短的引子。如果作品很難在開局顯示賣點,又不太適合倒敘的話,可以考慮在正文前麵加個引子。有兩種類型的作品,是特別適合這種手法的。一是以特殊的法寶或功法貫穿全文的作品,這類作品,就可以用一個簡短的引子,描寫一下幾百年前,幾萬年前,某古人得到法寶後,是多麽的強大,然後筆鋒一轉,來個數百年後,正文開始,主角是個小人物,無意中得到一個怪東西……這時候,主角可以不知道這就是個神奇的寶貝,通過對它的描述,讀者都會明白,主角發達了,這樣,推動讀者繼續往下閱讀的動力就已經產生了,哪怕主角暫時沒有摸索出寶貝的功用,讀者也會保持一段時間的閱讀興趣。類似的,武功秘訣也一樣,當主角得到秘笈時,不一定要立刻學會,也可以隨便看著玩,甚至隨意往家裏一放,這樣,讀者的胃口同樣會被吊起來。

而另一類適合這種手法的作品,則是那種擁有玄幻元素,但作品開局暫時不便體現的那種,這類作品,開局有可能會是比較平淡的現實生活,很容易將那些期待著看玄幻情節的讀者趕跑,這時候,就可以加個小小的引子,讓兩個強者打上一架,或者讓某個強人顯示一下超人的本領。這樣,讀者就會知道這本書的性質,作品也能留下真正喜歡該類作品的讀者了。

這裏要注意的是,這種引子,一定要簡單精練,要用盡可能少的文字來敘述,比如描寫打鬥場麵,用一兩句話就足夠了,千萬別以為激烈的打鬥能吸引住讀者,如果作品情節已經展開,人物形象已經豐滿,那麽高人氣的主角參加的戰鬥,或許能成為賣點,但在什麽都沒有交代清楚的開頭,對讀者來說完全陌生的人物,是不會引起任何共鳴的,而翻江倒海的武功,讀者也都見得多了,並不稀奇,所以,這個引子,千萬別寫長了,把這麽一兩個信息透露出來,它就完成了它的使命了。

以上四種,是新人可以考慮的增加開篇吸引力的手法。其實另外還有一種,就是靠文字、靠貼近生活的描寫、靠幽默感等來吸引讀者,隻是這類作品需要作者本身的文字功底和閱曆,不太適合新人使用,這裏就不多說了。

事實上,並非所有的作品都需要一個開門見山的、一開場就顯示足夠賣點的開局。比如穿越、重生、移魂等類別的作品,它們有其特殊性,它們的賣點,是可以在作品正文之外體現的,一個書名,或者是一個簡介,就足以告訴讀者,這是本現代人穿越到某個朝代的架空曆史小說,或者這是本轉世重生,再現人生的作品,這一信息,本身就已經是個賣點,讓讀者知道,這書的看點大致會在哪兒,所以,這類作品有個平實的開頭,或者是千篇一律的開頭,其實還不算致命。

類似的還有同人類作品,尤其是武俠同人。基本上,這類作品和上述情況類似,隻要在書名等地方透露出同人作品的信息,自然就能將這一類作品的讀者吸引住,這樣,有個不算精彩的開頭,雖然同樣是很不好的事情,但還不至於宣判這部作品的死刑。

此外,還有部分玄幻類或都市異能類作品,如果書名能將這種特殊的異能體現出來,也可以在一定程度上緩解開局的壓力。比如《蜘蛛超人》這個名字,一看就會聯想到電影《蜘蛛俠》,讀者自然而然會想到這是一部類似的都市異能小說,這樣,即使小說的第一章沒有體現任何異能的成分,讀者還是會耐著性子多讀一兩章的。

當然,以上我表達的,隻是這些作品允許有個普通的開局,也僅僅是不會致命罷了,若是想要快速抓住讀者,想要在初期積聚人氣的話,作品的開局還是精心打造得更緊湊些為妙。

還有一類作品,它們的情況與上述那些有所不同,但同樣不是迫切需要精彩激烈的開局。這類作品尤以都市生活和都市言情類別為主,它們並不是靠主角的異能作為賣點,也不是靠呼風喚雨、無所不能的主角來吸引人,這類作品的精彩之處,往往在於流暢的行文、幽默的語言、貼近的生活、以及複雜曲折的感情糾葛等,這些東西,往往是貫穿全文的,尤其是文筆和語言,是處處都能得到體現的,這類作品,它的賣點是整體的,而不是靠某一元素、某個單一情節來吸引讀者,所以,這類作品並不需要一個特別的開頭,隻要正常去寫,正常發展就可以了。

最後,補充一點,對於新人來說,如果控製力還不夠好,那麽最好讓主角第一個出場,讓主角的名字第一個在書中出現,這是比較容易讓讀者接受的。

11樓[yngen314]發表於2006年10月11日10:01:36回複|刷新|推薦|返回

注意製造對比衝突

合理製造對比衝突,是作品能否走紅的一個關鍵。關於這一點,我這裏偷一下懶,直接把以前的一期主編手劄複製過來吧。以下是手劄全文。

今天又在論壇看到個老帖,評論金庸作品中人物武功的高低,這類帖子,看得多了,實在是提不起什麽興趣來。不過,由這個帖子,我倒是想到了一個商業化寫作的特點,那就是強烈的對比、巨大的反差。

全盛狀態的段譽和丘處機,這兩人武功誰高誰低,內力誰強誰弱?恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過,這兩人出現在不同的時代,不同的作品中,根本就沒有機會交手,又怎麽能知道兩人的強弱?而且從內力的表現來看,段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出,但丘處機和江南怪拚酒時,也同樣能將酒逼出,從這些表象來看,兩人是一個檔次的。不過,讀者們顯然不會這麽看待。這是為什麽?

很顯然,這是因為人物之間的對比。在《射雕英雄傳》中,丘處機不過是個二流高手,在他之上,無論是東邪西毒,還是郭靖裘千仞,和他完全不是一個檔次的。而在《天龍八部》中,段譽盡管武功時靈時不靈,但至少靈光的時候,他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比,給了讀者強烈的印象,丘處機武功平平,段譽實力超群。

提到東邪西毒,我們的第一個印象幾乎都是強大。盡管在書中,這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技,但他們武功的強勁,卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下,一些新手作者寫的武俠,盡管讓主角吼得聲嘶力竭,盡管讓主角如街頭藝人一般賣力表演,但他們的強,讀者卻始終打了個問號,對於他們,終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距,到底是在哪兒?

我認為,差距不是在對天下第一高手的刻畫上,而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南怪這樣的普通高手後,當他們的形象已經深入讀者腦海後,緊接著出現的全真子、鐵屍銅屍、武林四絕,這些一個比一個強的高手,形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下,金庸要突出黃藥師的強,根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆,隻要用之前高手,比如丘處機的一句崇敬的言語,或者一個如臨大敵的表情,就足以讓讀者接受黃藥師的強了。

無論是武俠小說,還是其它類型的小說,但凡是成功的商業化作品,我們都能或多或少的找到這些對比的痕跡。一般來說,各種鮮明的對比越強,作品的吸引力也就越大。

日本的動漫大作《棋魂》,就給了我們很好的示範。在《棋魂》中,主角是個連圍棋規則都不懂的門外漢,但附體在他身上的靈魂,卻是曾經天皇的圍棋老師、曾經的圍棋界第一高手。這種強烈的反差,就給了讀者很大的期待。在這個靈魂的教導下,主角究竟會有多大的成長空間?

事實上,《棋魂》中的對比不僅在此。比如,當主角學到點皮毛,自己出手時,他是個完完全全的弱者;而若是他聽從靈魂的指揮,讓靈魂來出招時,他就是個超一流高手。這樣,就會形成圍棋初學者認為主角很弱,對他不屑一顧,而一些頂級職業高手卻完全被主角的實力所折服,對他驚為天人的強烈反差,而當那些初學者和職業高手有機會聚在一起時,戲劇性的場麵自然而然就出現了。

《棋魂》的這種對比模式,完全可以擴展開來,應用到各種類型的小說中。比如寫武俠的話,也可以設計這麽一個故事,一個昔日的天下第一,死後靈魂不滅,最後附體在一個去某門派拜師求藝的少年身上。這少年本身半點武功基礎都沒有,但附在他身上的靈魂卻是個武學宗師,這樣,強烈的對比就行成了,之後的故事,也很容易發展出來了。比如少年武功的快速進步、偶爾顯露的武學天才、一招半式的發威、旁人對少年武功高低的迷惑……這些,都可以成為很強的賣點。

當然,在寫作中,造成對比的方式千千萬萬,不限於這麽一種。相比之下,近年興起的轉世重生、靈魂附體一類題材,更容易體現出對比來,尤其是關於主角自身的對比。這類作品,主角要麽是靈魂換到了別人身上,要麽是換到了多年前的自己身上,但不管怎麽樣,主角擁有的這個身體,身體中存在的思想、知識、技能等等,會有非常明顯的改變,重生前後,形成強烈的對比。

比如最近上架的一本新作,寫的是一個年高德邵的少林方丈,重生到異世界,成了一個臭名昭著的花花公子,這樣,除了傳統的武力對比,也就是少林方丈武學功底的深厚與花花公子的不學無術的對比之外,還體現了道德觀念上的對比,少林方丈嚴守清規戒律,人品端方,而花花公子卻作惡多端,人品低劣,兩方麵一對比,戲劇性自然而然就出來了。

如果把這個題材反過來,讓一個花花公子重生到一個德行兼備的老和尚身上,這樣,對比依然存在,戲劇性也依然存在。當然,這麽一改的話,因為主角性格等設定的不同,故事可能的發展方向就完全變了,小說的寫法也必須跟著進行改變。

要讓主角自身形成對比,也不一定要用到轉世重生。其實,許多傳統的模式,都是體現了主角自身的變化。比如眾多的傳統武俠作品,主角都是吞食某種奇珍異果,或是得到某本絕世秘笈,這麽一來,主角當前的弱,和他之後可能的強,也形成了對比,讀者的胃口也就被吊起來了。而另一種更常用的商業化寫作手段——扮豬吃老虎,其實這也是一種主角自身的對比。確切來說,是主角真實的內在的強,與他虛假的外露的弱,形成了強烈的對比,這種手法雖然老套無比,卻是屢試不爽的吸引讀者良方。

主角自身的對比之外,自然就是主角與其他人的對比。這種類型,在架空曆史類作品中體現得尤為突出。因為主角去了古代,他的知識體係和思想觀念就與當時的世人形成了強烈的對比,如上文所述,隻要對比一出現,故事自然就能展開,而吸引力也就出來了。

其實,隻要仔細找找,就會發現,幾乎所有傳統的商業橋段,都體現著形式各異的對比。如果缺少了對比,故事的吸引力將會非常有限,除非作者文字功力特別深厚,否則,幾乎都是平淡無味的。

比如前文提到的描寫武林高手,如果隻是空泛地去寫他如何如何強,隻是用上一串形容詞,那麽就無趣得很,而若是先有個對比的對象,然後說主角比他更強,那就很實際很生動了,而且想要讓他強到什麽地步,作者可以很容易地表達出來,因為可以與那參照高手激戰三天三夜,也可以一口氣把他吹飛,隻要有了參照,一切就變得容易了。

類似的,如果光是寫主角打敗某個敵人,讀者並不會感到太興奮,但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡,寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂,或是此戰的重要性,然後,再和打贏後對手的震驚和不敢相信,旁觀者的崇拜,朋友的歡呼……這樣一對比,讀者的興奮度立刻就上來了。

總之,對比是商業化寫作必不可少的一個要素。武功天下第一,是比出來的;作品的超高人氣,也是一係列的對比吸引來的。想辦法創造對比,擴大反差,是一個商業作者必須要考慮的。

八如何處理主角的挫折

對於主角的挫折,我認為應該非常謹慎地處理。在傳統小說中,主角遇到各種挫折,劇情有各種起伏轉折,都屬正常,但對於網絡小說,尤其是YY小說而言,設定這種挫折,是非常危險的行為,這種劇情的轉折,很有可能也是作品人氣的轉折,很可能使人氣一下子跌到最低穀。

因此,在可能的情況下,還是不要讓主角遇到太大的挫折為妙,這樣是最安全的。但如果作者執意要這麽做,或者情節發展很需要讓主角遇到一次重大挫折,那該怎麽處理呢?我覺得,大致可以有以下幾種方法。

一,給出較為明顯的暗示,告訴讀者,挫折隻是暫時的,主角之後一定會更強,一定會發展得更好。有了這樣的暗示,讀者會安心不少,反彈會小許多。

二,控製挫折的範圍,不要讓主角輸得太慘。比如,當主角女朋友被人搶走時,千萬不要寫女朋友和別人上床,好歹保留一分餘地,便於主角以後奪回。

三,讓主角在挫折中得到奇遇,把壞事變成好事。比如寫主角落崖,可以在山下安排個藏寶洞;比如寫主角被人廢去武功,可以讓主角的經脈變得更為粗壯……

四,加快劇情的發展,讓主角破而後立來得更快些,減少讀者的煎熬,減少讀者流失的可能。

五,用其它方麵的YY彌補某一方麵的挫折。比如,當主角在商場上輸得一無所有時,可以讓主角得到之前苦苦追求的女人,或者安排從未和主角發生過關係的女主角和他上床。

以上五種手段,可以結合起來使用,如果運用得好,那就能將挫折帶來的不利影響減到最小,保住現有的讀者,並為將來的YY打好基礎。

12樓[yngen314]發表於2006年10月11日10:04:07回複|刷新|推薦|返回

九如何讓主角扮豬吃虎

扮豬吃老虎,就是讓強大的主角隱藏實力,隱藏身份,裝成一個普通人,甚至裝成一個弱者,來和人打交道,並且在關鍵時刻發威。這是一種相當常見,也是深受讀者喜愛的YY方式。那麽,如何才能用好這一YY利器呢?

要寫好扮豬吃虎,最關鍵的是哪一點呢?是主角武功夠不夠高,還是主角隱藏得夠不夠深,或者是主角最後發威夠不夠爽?事實上,這些都不對,扮豬吃虎最關鍵的,是理由,是主角隱藏實力的理由。

如果主角處在不得不扮豬吃虎的形勢下,或者是扮豬吃虎能給他帶來很大好處的情況下,這時候采用這種手法,一切就順理成章了,讀者會看得很興奮,很過癮,相反,如果主角沒有一個很充分的理由,僅僅是作者知道這麽寫有好處,所以為了扮豬吃虎而強行讓主角去扮,那小說一定是失敗的,無論之後的情節如何精彩,讀者都會問,主角為什麽有那麽強的實力不用,而一定要兜個大圈子才把問題解決,他是傻瓜嗎?

扮豬吃虎的理由實際上並不難找,最傳統的情況是主角盡管武力很強,但他的敵人是個更強的強者,或者是個很強大的組織,所以主角為了保命,不得不隱藏身份;類似的,主角要躲避的不一定是比他強的人,或許是主角欠了對方的債,包括情債,或許是主角不想被對方見到,比如主角的父母想要抓他回去結婚,但主角不願意……

以上是過去比較傳統的手法,而近期,有一種設定也在逐漸抬頭,那就是無敵文配合扮豬吃虎。這類作品中,主角往往一出場就已經是天下無敵,這時候,升級這個傳統的YY手法已經失去了意義,因此扮豬吃虎就顯得格外重要了,比較常見的理由是,主角在某一條道路上已經走到了盡頭,為了進一步的突破,他要選擇另一個方向,從頭開始,比如某魔道領袖練到了極致,決定偽裝後加入正派,從小學徒開始,試著走一下另一條路,通過比較幫助他領悟天道;或者,主角一生苦修,終於成了天下第一,這時候,他才發現自己竟然從沒享受過人生,於是決定裝成年輕人,重新體驗一下人生百態……

除了以上兩大類型,扮豬吃虎的情況還有很多,比如主角奉命去當臥底,裝成一個小混混;或者主角曾經受過別人大恩,現在想要不著痕跡地還債,於是裝作普通人去接近恩人的子弟,保護他們;或者主角看上的女孩子最討厭打打殺殺,所以主角裝成了一個文弱書生接近她;或者,主角身負重任,不想節外生枝,所以裝成了一個普通人……

以上這些,都算是能夠自圓其說的解釋,在它們的基礎上,去設定主角怎麽去扮豬,怎麽去吃虎,隻要把握住基本的YY要素,基本上就不會有問題了。不過,需要注意的是,扮豬吃虎不僅僅是以上所說的那些以武力為基礎的情況,主角完全可以是大官甚至皇帝裝成平民,也可以是富翁裝成乞丐,或者是科學家裝成學生,甚至,可以是電腦裝成*人類……

另外,扮豬吃虎中,主角不一定要實力超群,不一定要達到力量的顛峰,他完全可以是中等程度的高手扮成低級入門者,也可以是一個品芝麻官微服私訪,隻要處理好實力或者身份的對比,YY點是一樣突出的。

扮豬吃虎還有一種特殊的形式,那就是主角真正變成了豬。主角過去曾經有著超強的實力,但現在,因為各種意外,比如重傷、失憶、轉世、移魂,等等,主角暫時失去了能力,但他又和普通的弱者不同,他過強大的時候,也隨時可以恢複為強者,他的見識和經驗,不是普通人能夠比擬的……這類作品,性質上和扮豬吃虎有很大的不同,但YY點其實有很多相通之處,比如主角都不是靠顯示實力壓服敵人,而是在不經意間流露出一些不同尋常之處,以這個作為主要YY點。

在擁有充分理由的前提下,要寫好扮豬吃虎,比較重要的一點是製造出強烈的對比,要讓主角擁有的能力和他顯露的強弱形成巨大的反差,這樣,YY點才能得到最突出的體現。關於製造對比,這在上文中已經有過說明,這裏就不重複了。

扮豬吃虎另一個要點是保密性。主角雖然表現得很弱,但實際上他很強,這個秘密,主角自己是知道的,而讀者也是知道的,這是讀者和主角共同分享的秘密,是書中其他人所不知道的,一般說來,這個秘密,守得越緊,小說也就越是成功,相反,如果把主角的底細搞得天下皆知,那麽小說也就沒什麽意思了。對於新人作者來說,這裏尤其要沉得住氣,主角並不是不要顯擺,他完全可以在不經意間透露出一些強者的氣息,也完全可以在適當的場合小範圍發一下威,但絕對不能有意識地張揚。

這裏就涉及到扮豬吃虎的另一要素了,那就是耀武揚威的被動性。同樣的顯示實力,主角不應該是有意識地顯擺,而是被逼無奈的出手,主角不應該有意在別人麵前出手,而是因為意外被別人發現,這些看起來結果相同,但一個主動,一個被動,閱讀上的快感差異是很大的,主動的揚威會使主角顯得心理幼稚,使故事的精彩性大為降低,而被動的、無奈的被人發現,則對主角和故事無損,隻要將暴露控製在一個很小的範圍內,並且,最好是處於暴露與未暴露之間,讓別的角色懷疑主角的能力,但又沒有證據,而主角又堅決否認,故事就這麽不明不白地發展下去,始終吊著讀者的胃口,但不時又給他們一些小甜頭,讓主角稍稍發揮一下。

總之,如果能做好以上幾點,小說基本上就不至於太差了。

對於新人來說,或許很難把握住對主角身份的保密和讓他顯威風之間的平衡,這裏有個小技巧,那就是讓主角擁有雙重身份,擁有兩種形象。比如,最簡單的,讓主角顯威風時蒙麵出場,或者是讓他能夠改變自身的相貌,包括易容、戴麵具等方式。這樣,主角就可以在需要的時候,隨時化身為“蒙麵超人”出現了。

十在作品中顯示思想性

作為一個YY小說作者,尤其是新人作者,首先要明確的是,思想性連屁都不是,我們要寫的是娛樂小說,而不是哲學或政治教材,如果搞錯了這一點,那麽作品離仆街也不遠了。對於新人來說,寫小說隻是要構思一個新穎有趣的YY故事,然後把它清晰地表達出來,這中間涉及到少許的文學成分,但絕對與思想性無關。一般說來,思想性也代表著無聊,這應該是YY小說盡力避免的東西。

不過,話說回來,如果作者已經不是新人,已經對文字和劇情有很強的駕禦能力,那麽可以考慮適當加入膚淺的思想性。這裏說的思想性,和上文中提到的偽科幻類似,它並不是真正的哲理,而是流於表麵的,初看煞有介事的大道理、模糊深奧的道理,從最簡單的民主自由,到複雜些的愛與毀滅,再到民族矛盾與個人利益的衝突,愛情友情的兩難,生命的寶貴,宇宙的和諧……如果把這些東西轉化為很容易被看出,但又很難說清楚的道理,夾雜在劇情中,這是很能唬人的,會讓讀者覺得,這本書不是簡單的YY,它也是很有內涵的,讀它很有麵子,這樣,會造成作品的另一賣點。

這裏要強調的是,這種偽思想性不能體現為反複的說教,偶爾提到一點就行了,一定要分清主次,不能讓這種輔助性的東西衝淡小說的流暢性和娛樂性。