第七百八十章
《鋼的琴》，原版的導演是張夢，據說，他為了這部戲足足籌備了很長的時間，具體有多長，宋錚可不知道，不過現在這部戲和張夢顯然是沒有任何關щщш..1a
的改編權在1+1公司的手裏，當王菁花將這本交給宋錚的時候，他連想都沒想，就直接點了張園的將。
張園今年本來是打算休息一下的，當然了，他可不是因為《看上去很美》票房慘敗，心灰意冷什麽的，對這泡麵頭胖子來說，拍出來的電影沒票房早就不是什麽新鮮事兒了，根本就不往心裏去，他隻是單純的想要休息。
隻不過在拿到了宋錚已經改編好的《鋼的琴》劇本之後，心裏就像是被撓了一下似的，隻猶豫了不到一分鍾就接下了這個活，而且都沒用宋錚提出建議，就直接點了王.謙源，讓他來做這部戲的男主角。
對此，宋錚自然沒有意見，他也想要看看，如今這部戲提前上映，王千源還能不能如願拿到東京影帝。
除了自家人分配好了活計，1+1公司還通過王菁花的關係，投資了另外兩部電影，其中之一就是顧長衛的新作《立春》。
宋錚對《立春》的印象非常深刻，這主要隻因為，前世這部戲在包頭拍攝的時候，他曾在劇組做過場記，後來也有幸看過未刪減版。
整個故事一般人看來，或許會覺得非常沉悶，所謂的藝術電影就是這樣，沒有高校的段落，沒有槍戰，飛車，所有的一切都在一條彎彎曲曲的線上平穩的推進。
宋錚大概是因為參與了拍攝工作，所以對這部戲的興趣大了很多，並且感觸頗深。
印象最為深刻的，自然就是那位癡迷歌劇的中學教師王彩玲，蔣文麗為了這個角色增肥三十斤，呈現在電影中的完全就是一位身軀臃腫、滿臉黑斑的縣城婦女，她逢人便說她要在中央歌劇院當首席、要去巴黎歌劇院唱歌劇，她自然也是整部戲當仁不讓的女一號。
整個《立春》的故事，都是圍繞王彩玲的生命軌跡串聯起來的，於是，總能看到王彩玲身邊閃現著藝術舞女的妖媚身影。
當然，給王彩玲的生活帶來最深重影響的，還要算煉鋼廠工人黃四寶，黃四寶無師自通，自學成才，搞藝術相當有天賦，隻是其母對他整日畫這些不著調的東西極為不滿。
影片一開始就來了一段黃四寶母親怒砸黃四寶畫室的鏡頭，沒過多久，在好友周瑜的攛掇下，黃四寶找到了王彩玲，希望後者能幫他進京求學。
接下來的情節並不難猜，黃四寶入了王彩玲的法眼，隻不過他倆的緣分不是月老牽線，而是藝術舞女的亂點鴛鴦譜，這種事發生後，一般都是女性吃虧，當然，在女權主義者的立場上來看，男女間同樣那點破事兒是無所謂“吃虧”與否的。
王彩玲扒光了衣服，給黃四寶當人體模特的鏡頭，算是本片中尺度最大膽的一段了，不過這對看慣了**的中國觀眾來說早算不得什麽新鮮**之事，倒是治安聯防隊員的橫空出世，讓人心驚肉跳了一回。
一個公辦人民教師，一位國有工廠工人，用社會學的術語來說，都是“單位人”而不是“社會人”。
而且兩人都是不務正業的中下層工作人員，手裏幾乎不掌握什麽資源，連搞個腐.敗也沒人會想起他們，按說倆人應該低三下四的通過對單位的服從，來換取自己的生存空間，可藝術舞女的身姿實在太過誘人，二人一不做、二不休，竟然搭上了開往燕京的火車。
王彩玲顯然有點“邪念”，跟黃帥哥的朝夕相處，已經讓她情愫暗生，隻是在火車上的坦誠反而給她兜頭澆下一盆冷水。
王彩玲其實在火車上提出了一個嚴肅的問題：愛情是不是跟外表無關？
或者再形而上一點的概括：純粹的精神追求究竟存不存在？
王彩玲本人倒是大方的承認了她對黃四寶的“非分之想”，而且她直言不諱的指出，黃四寶的拒絕，僅僅是因為她的外表不夠漂亮。
黃四寶對此雖然矢口否認，但估計內心其實是認同王彩玲的說法的，隻不過這個毛病不僅僅在黃四寶身上，王彩玲其實也一樣。
王彩玲一直在自己的夢想中生活，“藝術”隻不過是內心孤獨、渴望他人承認的掩人耳目，更直接一點，這就是虛榮。
看這部電影的時候，宋錚根本不認為黃、王這樣的人物有什麽崇高的“藝術”理想，王彩玲一心追求的，乃是在聚光燈下神采奕奕的引吭高歌，她甚至給自己縫製了一件眩目的演出服，即使在被黃四寶拋棄後跳樓時身上都穿著這件演出服，同時，王彩玲鍥而不舍的去燕京報考藝術團體，而且在別人麵前虛構了自己的關係。
顯然，王彩玲骨子裏其實是痛恨自己的家鄉的，她一直不切實際的幻想著自己能以某種光彩照人的方式離開這裏，不能否認王彩玲的歌唱天賦，體製上的痼疾在很大程度上扼殺了像她這樣的天才。但如果王彩玲隻是單純的熱愛歌劇“藝術”，那就應該安心的、好好的唱歌就行了，或者說培養出幾個出類拔萃的後起之秀，為什麽非要想著自己一飛衝天呢？
《天龍八部》裏少林寺遭遇圍攻時，老方丈讓虛竹外出一探究竟，虛竹回答說人山人海，老方丈卻說自己隻看見兩個人，“一個是名，一個是利”。
誠哉斯言！
王彩玲心中掛記的，無非也就是名利罷了。
真正的、不記後果的、無條件的熱愛“藝術”，是不需要去燕京，不需要去巴黎歌劇院的，甚至不需要別人的承認，隻要自得其樂，閑來無事時哼唱幾句，哪怕是夜深人靜時嚎上兩嗓子，隻要不嚇到花花草草，又有何妨？
搞“藝術”，往往被“藝術”二字蒙蔽了雙眼，“藝術”如果是一個人心中的聖殿，與別人其實是無關的，因為這就是一個人心中的一片天地，無須他人置喙。
然而“藝術”家們往往又心高氣傲，極度渴望他人的認同，須知人獨處時可以無法無天，群時就要遵守遊戲規則了。
畫畫的黃四寶想考中央美院，唱歌的王彩玲想弄個燕京戶口，這都是想通過社會的承認來達到自己的某種目的，既要人家承認，自己就要按照遊戲規則來玩，一方麵打破腦袋想擠進頂著“藝術”名頭的名利圈裏，一方麵又憤世嫉俗不停的罵罵咧咧感歎自己懷才不遇，其實這沒有意義。
當然，宋錚不否認真正的藝術家是會不容於現世的，片中一再提到的梵高就是個極好的例子。
可問題是，如果隻是追求做梵高那樣純粹的藝術家，那就安安靜靜的搞“藝術”創作罷了，作品好不好，百年之後自有後人評論，所以，黃四寶和王彩玲們，從思想深處跟梵高其實是南轅北轍的。
提到“藝術”，人們往往跟“世俗”對立起來，仿佛世俗有某種原罪似的，很多搞“藝術”的出現在文藝作品裏都是這麽個形象。
《立春》裏的胡金泉就是個突出表現，胡金泉醉心舞蹈，跳起來趾間輕盈、婀娜多姿，可惜那麽個小地方容不下這麽“高雅”的“藝術”，胡金泉無人喝彩、鬱鬱寡歡，隻好投身於給紡織廠女工教舞蹈的工作中去，以此來添補精神和物質的雙重空虛。
不過《立春》對胡老師形象的塑造玩了個花招，看似是“藝術”壓給了胡金泉無窮重負，其實是因為胡金泉與眾不同的性別特質讓他不容於世。
工會主席從泰國旅遊歸來，大讚胡老師的舞姿比泰國的還好，誰都知道他在拿胡跟人.妖比，胡金泉帶著老母親去公園遊玩，被女工的丈夫斥之為“二胰子”，令得老母親在人前也抬不起頭來。
不堪重負的胡金泉最後找到了王彩玲做救命稻草，希望通過假結婚來挽回不利輿論，王彩玲理所當然的拒絕了他，胡金泉卻就此想到了一個“妙招”，他在男廁所強行猥.褻女職工，雖然因此而鋃鐺入獄，卻為自己的“男性”身份正了名。
說起來，胡金泉倒是和《霸王別姬》裏麵的程蝶衣有幾分相似，然而，胡金泉畢竟不是程蝶衣，程蝶衣一生信奉“不瘋魔不成活”的藝術理念，這也是他的人生信條，最後穿著戲服拔劍自刎，最終成就了藝術與生活合二為一的大升華、大涅磐。
而胡金泉卻扛不住外頭的流言蜚語，宋錚很奇怪胡金泉為什麽沒有離開這個城市，跟王彩玲和黃四寶比起來，胡金泉應該才是最渴望離開的人。
所謂的舞蹈“藝術”，無非是籠罩在胡金泉身上的一層光輝麵紗罷了，胡金泉的扭曲人生，其實就是因為他的性別取向不容於世所致，跟他跳舞沒什麽關係。
真要一門心思的熱愛舞蹈，不是沒有路可走，有位“完美”不就變了性嗎？變成女性後不僅在藝術上風生水起，而且還收養了小孩，家庭生活也有滋有味。
所以，胡金泉是個懦夫，他用對一個無辜女性的侵害滿足了自己的目的，當王彩玲前往監獄探望時，顧長衛也在這個段落極盡煽情之能事，但宋錚在看樣片的時候，還是對胡金泉的行徑頗為不齒，不要因為會點“藝術”特長就能被原諒，剝開“藝術”的畫皮，其實也就是一俗人，俗，特俗！
《霸王別姬》裏程蝶衣在法庭上的一段供詞：“有個叫青木的,他是懂戲的，青木要是活著,京戲就傳到日本國去了。”
在當時的環境下，程蝶衣能有此一語，堪稱振聾發聵，與胡金泉一比，高下立判！
所以，《立春》裏的“藝術”，倒更像是某種心靈的麻藥，或者說，是人們在對現實極度失望後幻化出的泡沫式的空想。
王彩玲唱歌、黃四寶畫畫、胡金泉跳舞，都是在追求別人對自己的認同，也是為了自己有朝一日能牛x烘烘，在別人麵前指手畫腳而已，在這些人心中，其實是沒有“責任”二字的。
黃四寶後來墮落成一個婚托，以招搖撞騙過活；胡金泉扔下老母躲進監獄，以此來尋求心靈的解脫；王彩玲更是一年下來隻在大年夜回家陪陪父母。
相較而言，還不如那個欺騙了王彩玲感情的高貝貝更令人欣賞。
高貝貝一出場就光彩照人，借著癌症晚期，命不久矣的謊言求王彩玲收其為弟子，並依靠王彩玲的精心栽培和疏通打點，最終在比賽裏一鳴驚人。
不過取得成功的高貝貝也良心發現，對王彩玲將實情和盤托出，王彩玲接受不了此般嚴重的打擊，倉惶逃回了老家。
說實話，這一段劇情有些不合邏輯，高貝貝的出現和得獎有些莫名其妙，片中事先對王彩玲的背景交待，在宋錚看來似乎也不至於有人處心積慮來騙她，而且一個假扮的高貝貝媽媽整日和兩人朝夕相處，更是令人無法信服。
不過從人物的個性來看，高貝貝倒是《立春》中的一個亮點，她不像黃四寶那樣輕浮，不像胡金泉那樣懦弱，也不像王彩玲那樣虛榮。
如果在目的論的立場上看，高貝貝的做法倒是頗值得肯定，當然，道德上高貝貝欺騙了王彩玲，這一點必須明確。
但是這種欺騙還是能被歸於“善意的欺騙”範疇中吧，高貝貝自己最後也供認不諱，而且背後還有病入膏肓的男友為隱情，想來也不是不能理解。
高貝貝說過，在這個時代，沒有點兒非常手段是無法成名的，這是大實話，想要被世俗社會承認，那就要紮紮實實的按規則玩，不成功就抱怨社會浮躁，說自己搞的真正的“藝術”沒人懂得欣賞，那是廢話，完全沒有意義。
高貝貝的身上可以看到對選秀節目趨之若鶩的年輕人們的身影，但高貝貝始終是腳踏實地的，一方麵她為自己設定了一個並非遙不可及的目標，跟她比起來黃四寶是純粹的好高騖遠，另一方麵她又精心策劃了實施手段，並且一步步穩紮穩打，最終達到了成功。
這就是一個實現個人理想的成功範例，理想，必須跟現實媾和才有意義，絕對的、不沾染現實因素的理想不是理想，而是空想，理想，一定要爬上現實的床，才能誕下成功的孩子。
與其說是高貝貝擊碎了王彩玲的空想泡沫，倒不如說是高貝貝震醒了迷迷糊糊的王彩玲。
在接下來的劇情中，王彩玲以迅雷不及掩耳盜鈴之勢迅速向現實妥協，她先是去婚介所找對象，未遂後又迫不及待的跑到福利院收養了一個女兒，然後相女教女，其樂融融。
這個結局倒進一步揭穿了王彩玲的虛偽畫皮，真正的熱愛歌劇“藝術”，其實是跟世俗生活不相衝突的，若喜歡唱，收養了孩子一樣可以唱，幹嗎非要造成唱歌劇跟過日子水火不相容的局麵呢？
當然，王彩玲自己對自己的這個性格缺陷也是逐漸有所認識的，當她的鄰、片中唯一一個跟“藝術”沒啥關係的小張老師來向她哭訴絕情無義的丈夫時，王彩玲就明確指出了小張的虛榮心理，因為王彩玲過得比小張更慘，小張才會來找她，不過這也從另一個側麵印證了王彩玲的自省。
周瑜這個角色於是就重要起來，這位醉心朗誦藝術的黃四寶朋友，也許是片中唯一一個真正愛過王彩玲的男人，但是心高氣傲的王彩玲的根本沒搭理過他，甚至用“寧嚐鮮桃一口，不吃爛杏一筐”的話來回絕了周瑜。
時過境遷，當王彩玲抱著養女去醫院診病時，卻與同樣抱著孩子前來的周瑜不期而遇。說實話，看得出周瑜還是對王彩玲念念不忘的，不過王彩玲似乎對那段往事無心再提了，她幾乎是抱著女兒落荒而逃。
王彩玲最後抱著養女來到天.安.門廣場遊玩，在她的幻想裏，自己也穿上了光彩奪目的演出服，在中央歌劇院的舞台上引吭。
電影在這裏結束了，這已經不僅是電影了，更像是一段沒能與現實媾.和的泡沫理想。
顧長衛為了這部電影同樣準備了好長時間，在這部電影之前上映的《孔雀》，更像是他為了《立春》而造出的一部試驗劇，為的就是在《立春》這部戲裏徹底爆發。
宋錚在聽王菁花說了，顧長衛正在為這部電影找投資方的時候，立刻聯係上了顧長衛，他們還是有些交情的。
能夠找到投資方，顧長衛自然高興，別看他在圈內已經有了不小的聲望，之前的《孔雀》更是繞世界的刷下了許多大獎，可類似這種藝術電影，想要人主動掏口袋，其實還是非常困難的，尤其是整部戲裏連個養眼的演員都沒有，蔣文麗倒是風韻猶存，隻可惜在劇中還要故意扮醜。
但是，顧長衛同樣有些猶豫，讓他猶豫的就是，宋錚同樣是個導演，而且還是一個年紀比他小，成績卻比他耀眼的導演，萬一宋錚對他的劇本指手畫腳怎麽辦？
為了打消顧長衛的顧慮，宋錚直接放下了一句話：隨便你怎麽折騰，我不跟著摻和！