《我是小甜甜》人設訪談
2013年，原創tv動畫《我是小甜甜》迎來了播出30周年的紀念日。作為知名動畫公司·studiopierrot首部原創動畫作品，本片贏得了廣泛年齡層群體的支持，在當年播出最終話的時候甚至創造了20%以上的收視率。《我是小甜甜》無論從人氣還是內容上都屬於劃時代性質的魔法少女動畫，直到今天依然被以各種媒體形式進行重現。而2014年5月，這部作品的藍光製品也將全麵上市。
負責《我是小甜甜》作品人設的是知名插畫家高田明美。高田曾經在動畫版《機動警察》、《福星小子》、《橙路》等多部作品當中擔任過人設工作，但《我是小甜甜》作為她負責的第一部原創動畫作品，可以說充滿著各種意義。在作品30周年紀念活動開展之際，高田明美原畫展也在近日舉行。此次有日本媒體專門對於高田明美進行了采訪。從她的口中探尋《我是小甜甜》擔任的秘密，以及自己在創作人物時所看重的問題，並且還談及了此次藍光製品當中所錄製的副音軌，甚至於還為記者介紹了“可愛”究竟是什麽。可以說從多方麵立體地還原出一個真實的人設師。那麽感興趣的朋友，請繼續閱讀以下正吧！
■因為與studiopierrot的結緣，才有了《我是小甜甜》
q：首先我們想詢問一下有關《我是小甜甜》這部作品誕生的來龍去脈，您可以跟我們介紹一下嗎？
高田：製作《我是小甜甜》的studiopierrot是由布川鬱司先生所創立的。我跟布川先生早在共同就職於龍之子動畫公司的時候就已經相識了。後來我開始接觸studiopierrot，並且在這家公司裏負責過《福星小子》等作品的人設工作，啊，應該說早在公司剛剛創業、進行一些電視試播的時候，我就已經開始擔任相關工作了。因為這方麵的緣分，當他們在考慮“如果要製作一部少女動畫，那麽人設師應該找一位女性來負責”的時候，就自然地同我聯係了。
q：在確定最終人設之前，相信您也付出了很多辛苦吧。
高田：想要確定好最終人設，這是一條漫長的道路。我先畫好草稿帶過去，然後進行反複地磋商。在商量之後，確定好新的方針，然後再重新進行設計。不過在整個研究設定的經曆當中，以studiopierrot成員身份全程參與討論的人隻有我跟伊藤和典先生兩個而已。因為在這部作品當中，我是負責人設，而伊藤先生則需要苦苦思考有關設定的靈感。
q：您大概花費了多久的時間，才能夠將作品的設定打磨得爐火純青呢？
高田：怎麽說也是30多年以前的事情了啊（笑）。帶著畫好的設定回去、商量完之後再拿回去返工，這樣的步驟大概重複了4、5次的樣子吧。不過也並沒有花費太長的時間，因為按照常理，我隻需要畫好跟協商有關的圖就行了。隻不過我一般都在前幾天偷偷畫好更多草稿，然後帶過去給他們看。從厚度而言，大概有5厘米的樣子吧。
q：這個分量還真是驚人呢。
高田：是啊。而且啊，我繪製的圖裏麵並非僅僅有關於《我是小甜甜》一部作品，當然，我的確畫了不少有關這部作品的草稿呢。
■決定麻美的頭**廓，以及色彩，這一期間經曆了不少故事
q：在人設當中，最引起觀眾注意的自然就是麻美頭發了。像是麻美那樣的頭**廓以及紫色的發色，您又是經曆了怎樣的過程之後才決定的呢？
高田：在我嚐試繪製各種模板的時候，有一次提交了一副麻美一邊跳舞一邊唱歌的圖畫。那是一張蓬鬆的頭發隨風飄動的畫麵，不過令人吃驚的是，大家卻跟我說：“這種感覺非常棒。”雖然是張描繪瞬間動作的圖畫，但卻被認為非常不錯了（笑）。之後在繪製三麵圖的時候也是相當辛苦的。而麻美的頭發顏色也是在那個期間同時被確定下來的。除了目前的紫色之外，還有過橙色以及黃色發色的設定。而在眾多色彩當中，或許是因為“淡紫色的顏色最為古怪”的關係，才最終決定使用這種色彩的吧。
現在回想起來，藍綠色（小優的發色）跟淡紫色（麻美的發色）放在一起來看也不會有什麽違和感。這一套發色組合在後來進行進一步設定的時候也給人不錯的感覺。而且能夠有許多衣服同這兩種顏色相配呢。無論是粉紅、黃色還是水色，都很適合。之後我在負責《魔法小美(**)穗》時就忘記了這方麵的經驗，人物的眼睛選擇了符合故事世界觀的真實色彩，結果在同時繪製拉拉跟美穗的時候就很難給她們進行服裝配色了。
q：是哪一位最終確定人設、頭**廓以及發色的呢？
高田：是萬代女孩子玩具部的人。畢竟說到底，人物的手杖、攜帶化妝器以及麥克風等道具都是那邊提供設計的。恐怕這些道具也是為了符合麻美的顏**，畢竟我發現道具大多數都是粉色的。
■從不將小優跟麻美畫在一起的原因
q：高田女士您在很長的一段時間裏，都沒有將小優和麻美置於同一個鏡頭當中。那麽是否有什麽契機將兩個人物畫到一起呢？
高田：畢竟她們是同一個人物啊。因此在很長的一段時間裏，我都沒把她們畫在一起。當然從初期開始，有一些商品上的確同時出現了兩人，不過那並非是由我來設計的。
如果想要讓兩人同時出現，那麽就需要有一個幻想空間，將現實的不合理性剔除掉。不過作品當中始終都是以現實世界為背景，因此我幾乎不會做出這種選擇。
q：您為了2014年5月28日發售的藍光box也繪製了新的圖畫。不過這次的圖畫是為了紀念《我是小甜甜》播出30周年所出，因此上麵出現了大量的角色。對於這方麵的設計，您是怎麽考慮的？
高田：老實說，我的格調一般是將角色繪製得很大，然後閃亮地展現他們的魅力。這一次的藍光box用圖畫讓我傷透了腦筋
筋。反倒是box的內封麵雖然事先被指定了角色組合，但是我可以盡情地繪製自己喜歡的構圖，反而讓設計變得容易了。比如小優跟俊夫約會的場麵、外星人飛船當中的場景、ova《長久的再見》裏出現的華盛頓等等，我都可以憑借對於劇情的想象進行構圖。話說起來，小優跟俊夫約會的地點是新宿。我將自己用數碼相機拍攝的風景作為背景來進行作畫。盡管這麽一來可能會被人質疑說畫麵不符合麻美的那個時代，不過隻要能讓大家品味到這種氣氛的樂趣，那麽我的目的就達到了。
■作品當中的角色，到今天依然能夠讓人產生共鳴
q：高田女士長年為《我是小甜甜》繪製各種圖畫。在創作過程當中，由於畫材以及觸感的不同，對於人物的構思也會發生變化。不過就核心問題而言，您認為如何才能將“小甜甜”這個角色創作出來呢？
高田：毫無疑問，應該是頭發吧？頭**廓方麵，隻要能夠繪製出擁有蓬鬆劉海以及腦後毛發的角色，那麽應該就可以將麻美設計出來了。接著必須要提到的自然就是顏色了。由於並沒有出現什麽跟麻美有著相同發色的角色，因此就算給麻美設計非常極端的發型，也能讓人一眼就認出她來。根據時尚潮流的不同，對於她的發型也會產生變化，但我們都知道這就是麻美。我想，紫色就是創作麻美的一大關鍵吧。
q：也就是說，對於角色們使用柔和的色彩，就可以將《我是小甜甜》的世界觀充分表現出來了呢。
高田：對於我而言，這也是第一部原創作品，因此投入了很多心血，作品當中我最大限度使用了自己喜歡的色彩以及彩色粉筆的色調。還有在動畫當中，小林七郎先生采用的水彩美術也給我留下了深刻的印象。正是有了這種手繪的精品美術效果，才能在此基礎上讓角色更具生命力。當然，美術這方麵的工作是在之後才進行的，因此我在進行設計的時候並沒有考慮到這方麵的問題。
q：《我是小甜甜》時至今日依然可以說充滿時尚元素，也獲得了不錯的人氣。特別是原宿係的年輕女孩子們就非常喜歡這部作品當中的設計風格。
高田：時尚這種東西是有著周期性的呢。而且感覺時尚周期也在每年不斷縮短當中。這其中最為醒目的就是女孩子非常喜歡的彩色粉筆色調，我覺得作品能夠常年保持人氣，這樣的風格也是吸引大家的重要因素吧？
《我是小甜甜》這部作品本身就被重播過很多次，因此盡管男性粉絲的年齡層大多集中在30、40多歲的中年人，可是女性粉絲則遍及10多歲到40多歲的對象呢。在我周圍，甚至還有一些被媽媽帶著的6歲女孩子告訴我：“麻美醬好可愛~”呢。在我看來，麻美的可愛已經具有普遍性了。
■所謂的可愛，就是將某種想要守護的某種事物優地表現出來
q：您是如何有意識地描繪出麻美的可愛呢？
高田：我認為圖畫的“可愛”或者“不可愛”就是與生俱來的吧。所謂的圖畫，就是將作畫者心中的事物給反映出來哦。正如同每一個人都擁有不同的性格一樣，在大家心裏也會產生“想要繪製一張可愛的圖畫”、“表現出毛骨悚然的感覺更好”這樣的想法啊。
對於畫漫畫的人而言也是一樣的，漫畫家將自己內心的一部分構築成了不同的作品。因此當人們說“麻美很可愛”的時候，我就有種仿佛自己的內在被別人表揚了一樣的感覺，會非常開心（笑）。
q：也就是說，麻美的可愛當中也投影出了高田女士自己呢。
高田：我在年輕的時候，作畫過程中腦子裏也不考慮亂七八糟的事情，不過很多人說我的畫很可愛，然後我產生了一個念頭：“那麽，大家所說的‘可愛’到底指的是什麽呢？”而我得出的答案就是“所謂的可愛，就是將某種想要守護的某種事物優地表現出來”。我從來不描繪戰鬥係的美少女。因為我覺得美少女本身就不是用來作戰的。當想要朝對方揮拳時，如果麵前的對象是一個可愛的女孩子，那麽自然就會放下拳頭了吧。所以可愛就是這樣一種和平的力量。
在“可愛”這種事物當中，隱藏著“希望世界能夠融合，讓大家都有積極向上心態”的和平感情。因此我認為像是《我是小甜甜》這樣的作品，在今後也會被繼續繼承下去吧。
■完成“小甜甜”的瞬間
q：小甜甜的聲優是當時出道沒有多久的太田貴子女士。當您親眼見到她的時候，心裏產生了怎樣的感覺呢？
高田：最初我非常吃驚（笑）。因為她的聲音極具個性，隻要聽過一次之後就絕對不會忘記。當我在繪製拉姆（《福星小子》）以及麻美之類的女性角色時，是通過閱讀腳本來腦補這些角色所發出的聲音。而當動畫被聲優配音之後，對於角色聲音的概念就立刻切換到聲優版上來了。
所以太田女士給麻美賦予了聲音之後，我覺得“原來如此，麻美被設計成了這樣的角色啊。”而這麽一來，我認為這個角色也就算是大功告成了。太田女士的聲音非常健康呢。
q：不光是麻美和小優，這部作品當中的所有角色都閃閃發光哦。
高田：是這樣沒錯。如今的動畫作品當中，總是會很容易出現一些帶著陰影的角色，但是這樣的角色在上世紀80年代的動畫當中是沒有的呢。因此《我是小甜甜》的作品世界觀，在如今的背景下是難以再出現了。
■這部作品，宛如我心中的“主場”
q：讓我們再度將話題回到作品本身。《我是小甜甜》這部作品，對於高田女士而言具有怎樣的意義呢？
高田：到目前為止，這部作品被以很多種媒體形式播出。從老式錄影帶到家用錄影帶、從光碟到dvd，而現在藍光版的小甜甜也將跟大家見麵了。而我也時常
要為這部作品繪製各種圖畫，相信它還有很長一段路要走。不知不覺就過去30年了。這部作品也融入了我本人的風格，在我的心中宛如“主場”一樣。
q：即將發售的藍光box當中將首次收錄副音軌，而高田女士也參加了最終話的錄製工作吧。
高田：是的是的（笑）。最終話的嘉賓是太田女士、水島裕先生和我。總之那是一個能讓人暢所欲言的舞台，希望大家一定要聽聽我們的評論！可以說是充滿了爆笑的副音軌哦。雖然我認為其他集數的副音軌也非常不錯，但咱們這一集同樣有趣（笑）。各位粉絲們如果聽了之後肯定會爆笑的。請大家好好期待吧。
q：最後請您給各位粉絲說幾句吧。
高田：《我是小甜甜》是身為好孩子的studiopierrot為了好孩子而製作的動畫。因此如果有孩子的觀眾，還請務必帶著小孩一共觀看這部作品哦。至於從之前就一直喜愛這部作品的觀眾，也請你們能夠找回過去的自己，帶著一種清新愉悅的心情來欣賞！
地點：丸井city涉穀9樓特設展台
時間：5月23日(周五)～6月15日(周日)
※1布川鬱司：studiopierrot株式會社負責人。1967年加入動畫製作公司·朋映工作室。以動畫製作人的身份參與過《宇宙少年soran》、《冒險加博藤島》等作品。之後先後入職蟲製作公司以及jack工作室，後來成為龍之子製作公司的一員，並且從普通動畫製作人朝著演出家方向發展。主要的演出作品有《時間飛船》、《再造人卡辛》、《小雙俠》等等。1977年開始籌劃成立studiopierrot，期間製作了《小蜜蜂曆險記》。1979年正式創立studiopierrot株式會社。在長達30多年的曆史當中，該公司為廣大動漫迷們帶來了包括《騎鵝曆險記》、《福星小子》、《幽遊白書》、《火影忍者》以及2014年新番《即使如此世界依然美麗》《東京喰種》等等人氣佳作。目前他還是日本動畫協會理事長以及東北藝術工科大學大學院的教授。
※2伊藤和典：腳本家。在負責tv動畫《福星小子》的過程當中轉職到字方向，在《我是小甜甜》裏擔任原案·係列構成·腳本。曾經為動畫版《機動警察》、《ghostintheshell／攻殼機動隊》等眾多作品擔任腳本撰寫工作。
※3高田明美：“我在考慮於今年夏天的時候將之前的草稿進行一下總結，然後以30周年紀念本的形式展現給大家。我相信這其中將有無比豐富的內容，盡請各位期待。”
※4小林七郎：動畫美術監督。曾經負責過包括《我是小甜甜》、《魯邦三世卡裏奧斯特羅之城》、《福星小子》、《少女革命》等多部作品的美術工作。
《我是小甜甜》創作者訪談
童年經典的魔法少女動畫《我是小甜甜》將於5月底發售藍光紀念版，相關媒體為此特意采訪該動畫製作公司的創作者布川鬱司，從他的口中獲取《我是小甜甜》誕生的秘密。
1983年以tv動畫形式開始播出的《我是小甜甜》直到今天都得到了大批粉絲的支持，被不同年齡層的觀眾所喜愛。目前作品誕生已經超過30年了，但相關的各種產品依然在不斷問世。特別是2014年5月28日起，《我是小甜甜藍光紀念版box》也將全麵上市。
《我是小甜甜》這部作品可以說開創了魔法少女題材新的表現模式，在日本動畫史上也占據著不容忽視的意義。此外，對於製作動畫的studiopierrot而言，在那個時代也正麵臨著創業期的重大轉折點。這部作品也給該公司打開了新的市場。
近日，有日本媒體專訪了studiopierrot的創業者·布川鬱司，從他的口中獲取《我是小甜甜》誕生的秘密，以及當時動畫公司的有關詳情。
■給魔法少女以全新的定義
q：我想現在跟您詢問一下有關《我是小甜甜》誕生的秘密。歸根結底，《我是小甜甜》的相關企劃是如何產生的呢？
布川：說到魔法少女係列，如今也有正統派的《光之美少女》係列還在熱播當中，不過這部作品基本上是延續了東映動畫作品《魔法使莎莉》（1966年）所指定的題材固有路線。麵對這一現狀，有玩具生產商找到我們，詢問是否能夠給魔法少女給予一些令人耳目一新的定義。這就是本作品的出發點了呢。當然，在80年代的時候，玩具生產商的業績也很好，所以有資本這麽胡鬧吧（笑）。
而對於我們這些搞動畫的人來說，如果沒有讚助商的支持，那麽就舉步維艱了。具體而言，是作為廣告代理店的讀賣廣告社發來了請求，於是才開始這項企劃的。
q：讀賣廣告社為什麽會跟studiopierrot發出這項請求呢？
布川：讀賣廣告社一直在嚐試研究魔法少女的新路線，因此之前他們也找到葦production（如今的productionreed）來製作《甜甜仙子》係列（1982年）。而廣告社準備進行下一步企劃的時候，就找上了我們studiopierrot。
當時，studiopierrot憑借1981年播出的《福星小子》而獲得了人氣，並且以一家動畫製作公司的身份被業界以及觀眾們認可。借著這樣的大好時機，我們自己也想要製作一部有關魔法少女的係列作品。
q：那麽您們是如何將企劃確定成一部具體的節目內容的？
布川：從那個時候到現在已經過去30年了，因此我的腦子裏也都是一些奇怪的記憶（笑）。玩具商那邊說到底隻是提供有關玩具的意見，而作品世界觀、人物設定什麽的都是由我們來製作的。我們所在意的是作品的品質。至少就我本人而言，希望能夠讓這部作品的相關衍生玩具可以拿給自己
己的女兒去玩啦（笑）。
例如《我是小甜甜》的主人公·小優有著藍綠色的頭發，但是變身成偶像歌手麻美之後頭發又成為了紫色。這方麵我們刻意選擇了粉色調的風格。關於頭發的設定，也是一開始就確定好的。
當時的動畫還是以傳統的賽璐珞畫進行製作的，能夠使用的賽璐珞畫工具也沒有多少顏色，可我們也不得不在這樣的條件下展開工作。但我想咱們還是營造出了名為“麻美·色”的特殊氣氛吧。特別是關於小優的發色，當時負責作品人設的高田明美女士極為執著，並且還專門為了小優而製作了新的賽璐珞畫工具。對於作品美術方麵，我也認為擔任美術監督的小林七郎先生使用的色調十分符合角色們的特征。
q：不光是色彩使用，再這部作品當中，無論是角色們個人服裝所體現出的時尚性、還是小優家裏設定成可麗餅店等方麵，實際上都是非常巧妙地融入了上世紀80年代的潮流呢。
布川：可麗餅店這個設定應該是我們公司所製作的。在80年代的時候，可麗餅店還是非常稀罕的東西。那麽之所以會出現這家店，是當時還非常年輕的工作人員們積極融入領先於時代之要素的結果吧。
■年輕工作人員們的化學反應
q：係列構成負責人伊藤和典、人設高田明美都是當時《福星小子》的主力製作人員吧。
布川：大家當時都是二三十歲的年輕人呢。小伊藤是在我們推出《福星小子》之前加入studiopierrot，擔任的工作是製作執行。不過本人的意願卻是搞創作。因此那個時候我在早上去公司時，經常會發現自己桌子上放著他寫的劇本。而且還老是被他說：“你倒是給我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段時間沒有跟他說感想的話，他又會給我放上新的劇本。哎呀，這種事情也是有的嘛（笑）。
可正是因為他的這份熱情，我才讓他在《福星小子》中實現了劇本家的出道夢想。並且在他工作的過程當中，我們發掘出了才能，這份才能或許也是催生出《我是小甜甜》企劃的因素之一吧。在這種意義上，讓小伊藤擔任本作品的係列構成也是理所應當的。
q：這部作品的總導演是來自亞細亞堂的小林治先生。而亞細亞堂的工作人員也參與了不少作品製作吧。
布川：studiopierrot從《騎鵝曆險記》開始，製作了一係列的動畫作品。不過因為這項企劃很複雜，就當時studiopierrot的導演而言，我們難以選拔出到底讓誰來負責才好。因此那個時候就拜托了其他公司的導演。
我們十分熟悉小林治導演的作品風格，選擇他是一個令人放心的決定。而《我是小甜甜》當中，他也實實在在發揮出了強有力的指導才能。另外，擔任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽視。望月君的畫風、小伊藤的劇情、高田君的人設……它們彼此之間無縫連接，我認為這對於《我是小甜甜》來說十分重要了。
q：您在著作《小甜甜為什麽使用魔杖來變身呢？》（、日經bp）當中，曾經提到這部作品的最終話獲得了非常高的收視率。那麽動畫在整個播出過程當中又是如何的呢？
布川：最開始放的時候人氣很一般，而相關玩具銷售點也沒有特別大賣的樣子，就我們公司來說也隻是認為是一部普通的作品。可是到了最終話的時候，收視率居然突破了20%。因此我們也得到了日本電視台的表彰。
在《我是小甜甜》當中，是從“主人公小優隻能在一年內使用魔法”這一設定開始的。也就是說一年後的結果已經確定了，那麽在這樣的基礎上創作這一年裏發生的種種故事，從而給予觀眾們一種戲劇性的感覺。毫無疑問，劇情的強大是十分關鍵的。
q：最終話的結尾，可以說成長為大人的小優刻畫得十分出色，也給人印象深刻。
布川：那種收尾方式非常鮮明，給人強烈印象，我也認為大多數人都將銘記於心吧。也正是因為如此，有不少人期待著能夠有續集誕生。但是這樣一種結尾，要製作出令人印象的效果可不容易呢。
q：在動畫係列結束之後，您們還製作了講述tv動畫之後故事的ova《永遠的oncemore》和《小忌廉longgoodbye》。
布川：跟我們有合作的bandaivisual（當時的萬代網絡frontier事業部）當中也有許多擁有前衛眼光的人。在80年代初的時候，他們讓studiopierrot以ova形式製作了《dallos》。ova是跟tv動畫不同的形式，並且也不會有劇場版那樣的觀影熱潮，可以說是一種全新的類型呢。《我是小甜甜》的ova就是在這樣的背景之下成立的，而銷量方麵也十分不錯。當時讓我們震驚的是，本作品得到了大量男性粉絲的支持。當然了，從現在這個時代回顧的話，倒也不是啥不可思議的事情（笑）。但80年代我們卻很疑惑：“明明是魔法少女題材的玩意，為啥那麽多男性觀眾喜歡？”也許現在那些忠實的魔法少女粉們，正是在那個時代找到了同作品之間的共鳴，才有了如今的局麵吧。
動畫雜誌《animage》也曾經以studiopierrot公司為素材推出過專門的特輯，那次特輯也給了我非常深刻的印象。當時該雜誌的總編是尾形英夫，我們也得到了他不少的照顧。
■超越時代的魅力原因所在
q：《我是小甜甜》這部作品已經超越了時代，被不同年齡層的觀眾所喜愛。那麽您認為這部作品的魅力究竟在什麽地方呢？
布川：在作品迎來30周年紀念的時候，依然能夠獲得這麽多粉絲的支持，真的讓我非常感動。而且最近有關《我是小甜甜》的動向，其實並非我們這邊有意識要推動的，而是為了響應粉絲們的呼聲才進行的。關於作品為人喜愛的原因，我認為有各種各樣的原因存在。
在之前我也提到，這部作品的劇情非常棒，再加上小高田刻畫得角色充滿魅力。變身之後能夠成為完全不同的人，並且還是一位富有魅力的偶像。這樣的設定對於女性觀眾而言擁有難以抵禦的魅力。我認為這種創意是很不錯的。
再加上為小優以及麻美配音的太田貴子醬也在作品中散發了強大存在感。雖然在聲優方麵完全是一個外行，演出時候顯得非常稚嫩，但是她卻給人一種竭盡全力拚搏的感覺。哎呀，像她那樣的聲音，在如今的聲優界已經很難找到了。並且包括水島裕在內的作品聲優們也親切地包容著太田貴子醬，彼此之間形成了完美的平衡，我覺得這也是非常好的地方。
q：您剛才提到高田明美女士繪製的角色富有魅力，那麽具體來說魅力體現在什麽地方呢？
布川：是極為時尚的地方。我跟她曾經在龍之子製作公司有過共同合作的經曆，而從那個時候開始她的魅力就不曾改變呢。從她創作的人物當中感受不到過時的頹廢，而目前在海外也獲得了不少粉絲的支持。
說到龍之子製作公司，當時基本上是以吉田龍夫+九裏一平＋天野喜孝為主要的骨幹，不過高田醬跟他們並不一樣。她擁有著另外一種世界觀。這一點我是從那個時候就堅信不疑的。話說前幾天我跟她見過麵，當時高田醬還說：“我曾經為了《我是小甜甜》之後的節目，專門進行這樣的準備哦。”並且給我看了她設想的“後小甜甜時代”的人物設定呢。
q：原來還有這樣的動向啊。
布川：小伊藤好像也寫過相關的後續故事。隻是當時《我是小甜甜》的後續節目已經確定為《魔法妖精貝露莎》（以《周刊margaret》上連載的《我愛貝露莎！》為原案創作的動畫）了。這部作品麽，我認為跟《我是小甜甜》又屬於不同的嚐試了。而且《我是小甜甜》的主要製作人員也都有著自己執著的題材，因此大家不怎麽想要製作同一類型的續集作品，而我本人也處在鬥誌蓬勃的時期，想要製作出各種各樣的作品來，所以《我是小甜甜》的續集也就擱淺了。
q：《我是小甜甜》在作為魔法少女題材作品的同時，也是一部偶像題材的作品。其中音樂也占據了相當大的分量呢。
布川：我們studiopierrot從成立之初開始，就有著要將音樂跟動畫映像緊密結合起來的想法。這是因為在音樂跟畫麵產生同步的那一瞬間，能夠給觀眾們一種心情愉快的感覺。而我們尤其在意的是作品的主題曲以及片尾曲。在《福星小子》的時候，我們就拜托了出身於龍之子製作公司的南家講二（以製作動畫廣告等為主要工作）先生。而順理成章地，在《我是小甜甜》時期也同樣向他發出了請求。雖然他本身並不從事作畫方麵的工作，但是卻給我們繪製極具魅力的分鏡。南家先生是一個從事廣告工作的人，因此對於時代的感覺非常敏銳。在之後的不少作品當中，他都為我們貢獻了不少力量。
q：本篇劇情當中的唱歌劇情也是一大看點呢。
布川：本篇動畫裏麵的音樂場景可是相當耗費時間啊。動畫的話，通常是在動畫映像製作出來之後，才開始進行音樂方麵的工作。但是這部作品首先創作出了樂曲，在這一基礎上調整時機，進行動畫演出，並且完成作畫工作。因為很難繪製出符合音樂的分鏡來，因此《我是小甜甜》的製作過程中，這一部分可是相當辛苦的哦。
■對於studiopierrot這家公司來說，《我是小甜甜》意味著什麽？
q：《我是小甜甜》對於studiopierrot而言是第一部原創企劃作品。那麽您認為原創企劃作品當中，究竟哪裏擁有趣味性呢？
布川：作為一名製作人，我的工作是要確定包括動畫導演在內、一部動畫的主要製作人員。這也是這份工作的關鍵之一。所謂動畫，雖然動畫導演是一個很重要的起點，但並不是說能夠跟作家一樣獨立完成作品。每一個人，以1+1+……的形式聚集在一起，並且測算整個製作周期，如此才能構成動畫的製作流程。原創企劃作品就更不用說了，我們必須慎重考慮應該讓哪些人跟哪些人在一起工作，從而發揮最大的化學反應。根據不同製作人員的組合方式，作品的風格也會截然不同呢。
就《我是小甜甜》的人員選擇方麵，我認為是非常明智的。小高田、小伊藤以及小林導演之後還在一起製作了《橙路》。而高田·伊藤的組合還曾經跟小押井守進行合作，一起製作了《機動警察》，呃，雖然那是給別的公司做的。我覺得可以說這些人的職業生涯，也都是從《我是小甜甜》開始邁上了新的出發點吧。
q：原創企劃擁有非常高的自由度，但是您不認為趣味性也是非常重要的地方嗎？
布川：您說的沒有錯。這麽說來，我們studiopierrot在創業初期的時候就有意識地重視劇情以及動畫演出效果，在此基礎上創作作品。而這一傳統也被延續到了今天。可是如果要讓作品劇情出彩，演出效果出眾，那麽就需要進行大量的設定才行。藝、角色、美術……公司裏的各個部門是否能夠很好地進行這些先行設定，也是決定一部作品、特別是原創作品能否擁有高水準的關鍵。就這方麵來說，我認為studiopierrot是一家對待品質十分嚴謹的公司。
從去年開始，我就在籌劃成立一家讓新人們能夠學習動畫演出·製作的“nunoani塾”。我希望一直希望能夠將自己長年在動畫業界收獲的經驗分享給下一代的動畫人，讓他們能夠繼承好的傳統。為了達到這般人才培養的目的，我才開辦了這間學堂。如果有希望今後在動畫業界打拚的年輕人看到這篇訪談，還希望你能夠來我們這兒進行嚐試。
q：對於studiopierrot這家公司來說，《我是小甜甜》意味著什麽？
布川：studiopierrot在創業初期的幾年裏基本上都是接手外包工作的。在《福星小子》的時候多少拿到了一些著作權，不過《我是小甜
甜》卻是第一部由studiopierrot完全掌握著作權的作品。並且這部作品至今都為大家所喜愛，所以我們也應該好好“孝敬”它才行啊（笑）。如今這部作品多少也讓人看了產生一些懷舊主義的情緒，不過說到底，作品是多虧幹勁十足的製作人員們的努力之下才有了如此高的人氣，因此我相信這是一部studiopierrot的黃金時期具有代表性的作品。
q：5月28日，本作品將發售藍光box。那麽請您對於再度觀看《我是小甜甜》的粉絲們說幾句話吧。
布川：能夠有機會再度讓大家同小甜甜邂逅，我的心裏自然除了喜悅再也沒有其他情緒了。趁著這次藍光box的機會，我們將給大家獻上令人驚訝的精美映像。請大家一定要帶著“新鮮”的心態進行欣賞。
niconico超會議3開幕盛況詳報
在2014年4月26日、27日兩天時間裏，幕張展覽館舉辦了超大型活動“niconico超會議3”。由於上周末的天氣非常不錯，因此現場雲集了大批的niconico粉絲以及前來收獲樂趣的普通觀眾，整個活動的氣氛始終維持到很高的水準。
而伴隨著活動畫下句號，主辦方也公布了這次超會議3的相關數據。在兩天的時間裏，有12萬4966人次的觀眾來到現場活動。這個數字比去年的10萬3561人次又增加了約20%。此外，如果算上利用電腦或者智能手機，以觀看niconico直播的形式關注活動的網民，那麽數字更是達到了759萬5978人次之多。這個數據比去年的509萬4944人增加了約50%，可以說是爆炸式的上升。看來網絡正是niconico發揮最大能量的舞台了。
今年也和往常一樣，主辦方將niconico網站上幾乎全部的內容搬到了三次元當中，讓觀眾可以身臨其境地體驗niconico帶來的快樂。這些內容不僅包括音樂、舞蹈、動畫、遊戲、cosplay，甚至於還有學院、圍棋·將棋、宇宙開發、相撲和一般企業等花樣繁多的種類。令人眼花繚亂的項目不僅給主辦方帶來了又驚又喜的景象，同時也讓活動贏得了大量粉絲的心，因此今年的“niconico超會議3”獲得巨大成功也是順理成章了。
既然2014年依然行情不錯，那麽主辦方自然也趁熱打鐵，宣布了在2015年舉辦“niconico超會議2015”的消息。明年活動時間也和今年基本相同，安排在了4月25日（周六）、26日（周日）。niconico超會議作為一個僅僅舉辦三屆就發展為可以代表日本的大型活動，在未來究竟將走到怎樣的地步，實在難以預測。不過作為niconico網站的運營方，也肯定會以領軍人的形象進一步激活niconico超會議的效用吧。
此外，在今年的“niconico超會議3”當中，官方也公布了niconico新的發展戰略。這其中最引人關注的就是niconico公司將從原來的東京·原宿搬遷到新的地方。按照計劃，今年10月將在池袋p’parco出現恍然一新的niconico公司。
niconico公司此前從2010年12月開始被用於各種活動以及相關信息發布的據點。而隨著公司轉移到池袋，官方也試圖讓大家能夠在現實世界當中“365天盡情享受niconico”。並且在新公司內也將設置眾多交流平台，其中不乏舞台、商店、咖啡店等等，另外用戶們還可以在此體驗動畫攝影以及網絡配信等服務。
再加上從5月2日開始，以3d為主題的“niconico立體”服務也將啟動。niconico立體是一項允許用戶投稿·發布3d模特、mmd模特的服務。如此一來，能夠最大限度滿足如今3d製作的需求。而除了上述的內容之外，還有大量其他有趣的企劃將陸續展開，這不僅對日本用戶是一大利好，全世界的niconico粉絲們也同樣能夠收獲快樂吧。
到場觀眾總人次（統計前來展示樓以及活動樓的到場觀眾人次）
12萬4966人（去年數據：10萬3561人）
網絡總到場人次（統計觀看現場直播的用戶人次）
759萬5978人（去年數據：509萬4944人）
※不包括niconico超派對iii第二天的網絡用戶
niconico超會議2015
舉辦時間：2015年4月25日（周六）、26日（周日）
會場：幕張展覽館
wakeup,girls舉行首次演唱會
2014年冬季新番《wakeup,girls！》講述了一群女孩為了實現偶像夢想而努力的故事。不過通過這部作品也同時誕生了三次元的偶像組合“wakeup,girls！”，該組合在tv動畫播出完畢之後依然沒有停止活動，而人氣也呈現不斷上升的態勢。4月27日，“wakeup,girls！”在東京的品川stellaball舉辦了組合成立以來首個專屬演唱會“wakeup,girls！festa.”（wakeup,girls！festa.「イベント、やらせてください！]），而現場熱鬧的盛景也讓人對這個組合的未來充滿了信心。
此外，在當天的活動現場，組合還發布了一係列跟今年夏天有關的活動，讓人感覺到“wakeup,girls！”今後還會愈發活躍。在這些活動當中還包括了粉絲們期待已久的廣播節目“wakeup,radio!”，而當這個消息曝光之後，現場也爆發了轟鳴的歡呼聲。不過有關這個廣播節目的具體情況還有待日後官方網站的更多消息。
當天出現在舞台上的正是“wakeup,girls！”的7名女孩。她們分別為吉岡茉佑（島田真夢役）、永野愛理（林田藍裏役）、田中美海（片山實波役）、青山吉能（七瀨佳乃役）、山下七海（久海菜菜美役）、奧野香耶（菊間夏夜役）、高木美佑（岡本未夕役）。另外，在作品當中擔任“wakeup,girls！”經紀人的鬆田耕平也“來到”了現場，當然，出現在觀眾麵前的是給該角色配音的淺沼晉太郎。這8個人在當天舉行了充滿樂趣的座談會，同時相關迷你演唱會也順利進行。
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這其中，在座談會環節裏淺沼晉太郎以鬆田經紀人的身份進行了廣告演出。而他說的一句“我是給因為無能而聞名的鬆田耕平配音的淺沼晉太郎！”也引爆了現場的笑點。座談是以淺沼出題，“wakeup,girls！”成員作答的形式進行的。內容包括了“我所選出的最棒劇情”、“請讓我在此進行懺悔吧！wakeup,girls！審判！”等等。特別是審判部分成為了大家互相揭穿黑曆史的環節，而審判者淺沼將對於這些信息下達判決。雖然看起來似乎火藥味十足，但整個現場還是一副和樂融融的景象。此外，當被問及“大家是粉鬆田經紀人呢？還是早阪呢？”的時候，大多數的女孩選擇了後者，這也讓淺沼大受打擊。不過淺沼本人在座談會上非常好地分配時間，控製平衡，看得出在三次元當中，他絕對有資格成為一名出色的經紀人。
當然，演唱會環節也讓在場觀眾大呼過癮。成員們穿上了在tv動畫當中“偶像祭典”劇情裏所公開的彩色新服裝，為大家帶來了《7girlswar》、《言葉青葉》、《16歲的agape》等曲目。其中《16歲的agape》更是第一次在公開場合演出。並且伴隨著全場“再來一首”的呼聲，“wakeup,girls！”也演唱了劇場版主題曲《振作起來！》。女孩們表演的熱情很高，不過觀眾們的表現也毫不遜色，雙方的密切配合令此次專屬活動的氣氛被推向了**。最後，在每一位成員發表了對於觀眾們的感謝言論之後，“wakeup,girls！”史上首個專屬活動也圓滿落下了帷幕。而對於今後她們的進一步成長，騰訊動漫也將繼續關注。
業界異變？動漫人氣歌手相繼休業
“2014年4月1日，從今天開始，我成為自由歌手了”，某動漫歌手在日本推特上發出這樣一段字，讓無數動漫歌曲粉絲十分驚訝。這一段發自約一個月之前的字，出自一名叫himeka的動漫歌曲歌手。
她在2008年從加拿大去到日本，參加當時以發掘動漫歌曲歌手的知名比賽——“第二屆全日本動漫歌曲大獎”。因在該比賽中獲得第一，脫穎而出的她開始受人賞識，成功加盟索尼音樂娛樂公司，成為一名外國人動漫歌曲歌手。
在她出道不久的時候，她就為《戰場女武神》（戦場のヴァルキュリア）、《信蜂》（テガミバチ）等人氣動畫演唱了不少主題曲。盡管知名度有穩步提高，但在2010開始，她就再沒有得到動漫歌曲的新工作了。就在2011年發售過一張專輯之後，她離開了索尼，移籍到“5pb.”。在新公司，她演唱過好幾首有關遊戲的主題曲，但似乎在今年4月1日，和“5pb.”簽訂的合約就到期了，於是才有了開篇的那一段引用字。但是自由歌手對她來說並不是一件好事情，由於外國人的身份，她失業就意味著喪失了日本的在留資格，假如她再找不到新的所屬事務所，那她在5月2日之前就必須離開日本返回老家加拿大。
就在上述新聞出現的同一時間段，本來預定在2014年舉辦的“第八屆全日本動漫歌曲大獎”發表了中止舉辦的消息。從2007年起每年都如期舉辦，選出了himeka等多名優秀歌手新星的大型歌唱比賽，為何今年會突然中止舉辦？這不得不讓人詫異。一直以來，該比賽都是一種代表動漫歌曲熱潮風靡全日本的象征，它先從日本各地區舉辦地區分組賽，再集中各賽區優勝者到東京參加決賽，是一場名副其實的全國大賽。絕大部分人都認為，隻要在這樣一場有名的賽事當中脫穎而出，就一定能作為一名動漫歌曲歌手，成功實現出道。
至今為止，上述比賽誕生了喜多修平、佐咲紗花等眾多動漫歌曲歌手新星。“全日本動漫歌曲大獎”一直被人們視作動漫歌曲歌手的登龍門，但在2012年舉辦第六屆比賽當中卻鬧出了不少醜聞，讓該比賽開始走下坡路。2012年第六屆的大賽優勝者是一名叫岡本菜摘的女性歌手，本應走上光輝大道的她卻受到了不少動漫歌曲粉絲的批評。不少觀看了該比賽直播的觀眾都對她的歌唱能力表示質疑，再加上比賽委員長水木一郎在日本推特上就該結果對評審員發出的一番苦語，也可以看出業界內外都對當年的比賽結果深感疑惑。至於今年的停辦消息，主辦方並沒有就此發出詳細的說明，由始至終隻發表了“中止舉辦”一。對於此事，同樣引來了動漫歌曲粉絲的各種臆測。
讓人覺得不可思議的是，今年春天雖然盡是有關“全日本動漫歌曲大獎”的消極新聞，但是不僅如此，就連多位人氣動漫歌曲歌手都相繼發表休業消息。以《甜蜜吻痕ss》（アマガミss）為首，演唱了多首經典動漫歌曲的自彈自唱歌手azusa在去年年底發表暫停演藝活動的消息；動漫歌曲歌手麻生夏子、聲優中島愛則分別於今年春天發表暫停歌手活動的消息。盡管麻生小姐是把工作重心移到藝人活動上，而中島小姐則是希望專心致誌做好聲優工作，但畢竟是停止了動漫歌曲的演唱活動。這些在動漫歌曲領域上風靡一時的歌手們相繼停止歌手活動，實在不敢令人覺得遺憾和擔憂。
當然了，歌手們也有其他的事情要做，都是因為自己的某些原因才暫停活動的。但她們停止歌手活動是不是與當今動漫歌曲市場的變化有關呢？下麵，我們來看一些數據。首先是2007年，就是“全日本動漫歌曲大獎”開始舉辦的那一年，春季動畫當**有88首動畫主題曲，其中由動漫歌曲歌手（又或者是主要唱動漫歌曲的普通歌手）所演唱的共有26首，由出演聲優或開展歌手活動的聲優所演唱的共有6首。再來看看今年2014年，今年春季動畫主題曲共有90首，其中由動漫歌曲歌手所演唱的共有15首，另一方麵，由聲優演唱的則有45首。通過兩者對比我們可以看出，動漫歌曲歌手和聲優的所占比例出現了大幅度的逆轉情況，不僅如此，動漫歌曲歌手的份率更是比七年前減少近一半。
就連cd的銷量上，也是聲優們所演唱的主題曲更加好賣，單從這點出發，就不難想象出製作方的想法——“有著偶像般的人氣的聲優，由她們所演唱的主題曲cd會有著更高的利潤”。筆者認為，是不是就是這種想法，讓製作方更多地起用聲優演唱主題曲呢？
大家都說現在是動漫歌曲熱潮如日中天的時代，但
但是實際看來，專營動漫歌曲的動漫歌曲歌手們並沒有從這個熱潮當中分得應有的一杯羹。或許有人會想到泡沫經濟這一詞語，從而提出“動漫歌曲泡沫破裂”的觀點，但是否是這樣，筆者認為還沒有定斷。但是，現在或許就是一個讓整個業界停下來思索動漫歌曲的未來該是怎樣的好時機了。
壽美菜子參演日劇《小野寺姐弟》
由向井理和片桐入出演姐弟檔的電影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》近日公布了追加的演員名單。在上麵我們除了能夠看到山本美月、及川光博、穆羅剛、麻生久美子、大森南朋等人的名字外，以聲優事業為人熟知的壽美菜子也確定將出演這部作品。另外，這部作品將在今年10月25日正式上映。
《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》是根據腳本家西田征史所撰寫的同名原作小說改編而成的。西田征史曾經憑借電視劇《怪物王子》為觀眾們熟知。在這部電影當中，將講述一對關係親密的姐弟所發生的喜劇故事。而此前該作品還在2013年7~8月以舞台劇的形式推出，當時弟弟·進和姐姐·寄子正是由向井理和片桐入所飾演的，這次電影也算是延續了此前陣容。
在這次追加的名單當中，山本美月將扮演對弟弟進有好感的女性，而跟姐姐寄子心意相通的男性則由及川光博出演。此外，穆羅剛將飾演進的好友、進此前的戀人將由麻生久美子扮演、進的上司由大森南朋出演。而圍繞姐弟倆的關鍵人物啟用了人氣聲優壽美菜子。
從實力派到新生愛演員，再加上聲優與綜藝節目主持人，可以說這部電影匯集了來自各方麵的麵孔。對此西田導演解釋說：“小野寺姐弟生活在一個很小的圈子裏。而我這次選用了自己非常欣賞的演員陣容，請他們來表現那些在小圈子裏生活著的沒出息又平凡的人物。”並且導演還充滿自信地表示：“每一個角色都會同演員本人之間有些變化，因此這些演員的粉絲們能夠有機會一睹偶像‘從未展現過的風采’。”
而正如導演所說，出演的演員們也表示通過這部作品，他們像是開辟了一個新的舞台。“這一會我首次嚐試扮演一個輕飄飄的角色。這個角色跟平時的我不一樣，比較接近我心目中理想女孩子的形象，因此在談到讓我出演的時候，心裏非常高興。”（山本）“我出演了一個沒什麽出息，恐怕還有些天然的營業員·淺野。……這是我從來沒有嚐試過的角色，因此學習到了很多。”（及川）
另外，壽美菜子曾經以《輕音少女》劇中成立的樂隊“放學後的午茶時間”的團體名義獲得過第四屆聲優大獎的歌唱獎。並且還是聲優組合·sphere的一員。此外於各種電視劇、綜藝片當中也能看到她的身影，可以說是近年來值得矚目的年輕藝人。在出演這部真人電影之前，她還曾經為真人版《小魔女宅急便》中的吉吉配音。不過那一次隻能算是延續了聲優的工作，如今以演員身份加盟《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》，不知是否能夠給壽美菜子開辟一條通往影星事業的道路呢？騰訊動漫也將繼續關注。
電影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》將從10月25日起，由新宿piccadilly等電影院上映。
本屆anisama新增四組人氣歌手加盟
今年的大型夏日動漫歌曲盛會——“animelosummerlive2014－oneness－”將於8月29日（星期五）、8月30日（星期六）、8月31日（星期日）這三天，在日本東京琦玉超級體育運動場舉行。今天，活動主辦方發表了四組新增的參演藝人。
8月29日（星期五）將有藍井艾露（藍井エイル）小姐、t.m.revolution即西川貴教先生參加演出，8月30日（星期六）則有堀江由衣小姐，8月31日（星期日）則有為本次活動而特別結成的新生音樂組合——“光之美少女”之夏日彩虹（プリキュアサマーレインボー）參加演出，該音樂組合由五條真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲穀明香小姐等五名《光之美少女》參演聲優組成。
藍井艾露
一名近年來知名的實力派女歌手，2011年10月，主唱電視動畫《fate/zero》片尾主題曲，發售個人首張單曲《memoria》並正式歌手出道；2013年1月30日，發表個人首張專輯《blau》，獲得音樂銷量榜單第四位；2014年1月29日，發售萬眾期待的第二張個人專輯《aubu》，facebook主頁上得到來自全世界近三十萬個讚。
t.m.revolution
1996年，西川貴教本人以企劃“t.m.revolution”正式出道，以琅琅上口的歌詞、魅惑觀眾的舞台演出和壓倒性舞蹈動作而著名，曾演唱過多首人氣歌曲。受任故鄉滋賀縣的“滋賀觀光大使”一職，每年舉辦一次大型野外搖滾音樂活動——“雷電搖滾節”、2013年與水樹奈奈的搭檔引起巨大反響，合作的《preservedroses》和《革命二元論》（革命デュアリズム）都獲得了廣泛好評，共同獲得了“第五十五次日本唱片大獎”下設的“企劃獎”，還憑借這兩首歌曲參演了去年年底的“第六十四次nhk紅白歌會”。
堀江由衣
至今為止發售了十七張個人單曲、九張個人專輯，是銷售排行榜單前列的常客。2012年2月發售的最新專輯《秘密》獲得一周銷售榜單的第三位，而於同年9月發售的《bestalbum》也獲得了單日銷售榜單的第三位。作為聲優的她參演過大量作品，代表作有《dogdays》裏的“米希奧蕾·f·比斯科迪”、《tigerxdragon！龍與虎》裏的"櫛枝實乃梨"，以及《物語係列》的羽川翼，等等。
“光之美少女”之夏日彩虹
（成員：五條真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲穀明香小姐）
《光之美少女》係列從2004年首播，至今仍人氣不減。製作方把演唱過曆代主題曲的聲優
集結起來，組成僅為anisama而誕生的音樂組合。“光之美少女”之夏日彩虹，將努力用歌聲為大家帶來歡樂！
第45屆星雲獎候補動畫名單揭曉
日本著名科幻類大獎——星雲獎近日由組委會公布了第45屆的獲獎候補名單。其中野﨑まど的《know》以及小田久仁的《11層》等作品分列日本長篇小說/短篇小說獎的候補行列。不過對於動漫迷們而言，最為關注的焦點應該還是放在“媒體部門”以及“漫畫部門”這兩個獎項上吧。
媒體部門獎主要針對各類科幻題材電影、動畫等展開。而在評選候補名單當中，我們看到了《翠星的阿爾岡緹亞》、《宇宙戰艦大和2199》、《psycho－pass心理測量者》、《少女與戰車》、《蒼藍鋼鐵戰艦》以及《顛倒的帕特瑪》這幾部動畫作品的身影。
至於漫畫部門方麵，候選作品則包括《星之朋子與豆腐店麗子》、《成惠的世界》、《gantz》以及《紅貓的惡魔》這四部。
另外值得注意的是，本次星雲獎的“自由部門”當中，我們還發現了《艦隊collection－艦colle－》的名字。而組委會的推薦理由為“擬人化的艦娘們獲得了不錯人氣”。雖然有不少人吐槽艦娘到底跟科幻有什麽聯係，但考慮到《少女與戰車》這部同樣將萌妹子跟機械聯係在一起的作品也入選了，因此我們也不能忽視這部作品的戰鬥力。
星雲獎是擁有悠久曆史的日本科幻大獎，主要用於表彰日本科幻作品以及相關領域的傑出代表。大獎從前一年發布的作品當中挑選科幻大會參加者投票選出的最優秀作品。而第45屆星雲獎的投票時間為2014年4月27日~6月15日，投票者為第53屆日本科幻大會的參加者。最終的獲獎名單將在7月19日正式公布。