真人版②

來源@騰訊動漫·世界風專題

雖然我們每天都在過著平靜的生活，但在我們不知道的時候，地球其實無數次陷入了各種危機——或被占為己有、或被試圖毀滅、或成試驗基地。

盡管我不知道占這麽大地方到底有個啥用，但各路反派們依然樂此不疲引為終生奮鬥目標。這時候，在地球的那一端，正義的夥伴們出場了！他們雖然造型不同，有男有女，但在各自的世界裏，通常僅憑借一己之力挽狂瀾於既倒，在不知不覺中打破了地產商們的野心，拯救了我們的世界；讓在地球這邊的我們也可以沾光早起打著瞌睡擠公車來上班上學。

這，就是美國漫畫（以下簡稱美漫）改編電影和電視劇永恒不變長盛不衰演了幾十年的主題。

如果一定要用四個字來概括美國漫改電影，那一定是：英雄主義。

一招嚐遍天下鮮

這世界就是這麽奇妙：很多人以為中國的漫改電影是從港台開始的，其實偏偏是大陸打的頭陣。很多人以為“動漫外交”是日本的獨特發明，其實美國早就這麽幹了。

關於美漫和日漫到底誰的影響力更大，這確實是一場曠日持久的爭論。但是僅從真人化影視劇的角度講，美漫的成就任何一個國家都比不上。

啥？你沒看過美漫？蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人、美國隊長、鋼鐵俠、綠燈俠、閃電俠、綠巨人……你多少認識幾個吧？看過幾部電影吧？沒有錯，他們全是美漫裏的英雄人物。如果說日漫題材廣花樣多、年齡層豐富、讓人目不暇接猶如滿漢全席，那麽美漫就是典型的白米飯——一碗吃遍天下鮮，專注英雄幾十年。不管你用什麽配菜，你還不是得吃這碗主食？

當然米飯和米飯還是不一樣的。同樣是“英雄主義”這種看似老套的話題，美國人卻玩了幾十年都不帶膩味，玩出了幾千個美漫英雄，還能拉著全世界跟他們一起新鮮，這實在是太牛了！怎麽會這麽牛呢？讓我們從漫畫講起吧！

楚漢爭霸——美國的漫畫格局

雖說從漫畫講起，但這其實不太好下筆。就算從美漫兩大巨頭公司的成立開始算，那也是20世紀30年代的事情了。這八十多年來，美漫中光漫畫英雄就超過7000個，僅漫威公司帳下的就有超過5000名，更別提他們那些自成係列錯綜複雜的故事了。

總的來說，美國漫畫公司雖然不少，但是整體格局卻是楚漢爭霸，有兩個公司，他們聯手占據了70%左右的市場份額。讓我們來看一下雙方選手：

西楚霸王——dc漫畫公司

為啥說dc漫畫公司是西楚霸王呢？首先，dc漫畫公司是大戶人家出身，根基正，華納兄弟的子公司那當然不是白給的。其次，曆史久，dc漫畫公司的曆史可以追溯到1935年，壓過漫威一頭，招牌這種東西，自然是越久越吃香。第三，戰力猛，dc漫畫旗下的英雄戰鬥力極其生猛，猛到什麽程度呢？猛到一般評比漫畫人物的戰鬥力排行都不帶美國這幫人玩。各位《龍珠》粉一向非常自豪——賽亞人毀滅一個星球還是很容易的；但是跟白銀期的超人一比，超塞那就是妥妥的戰五渣。白銀期的超人拉十幾個星球遛彎、掌握幾十個星係的知識那簡直是太正常了！毀滅星球？超人打個噴嚏就能把太陽係給滅了！到這個份上，那比戰鬥力確實已經沒啥意義了。第四，正派，起碼自認為很正派。去年漫威公司的英雄們組成的《複仇者聯盟》在各大影院很是火了一把，但是dc公司有個名字更響亮的聯盟——正義聯盟。正義聯盟確實很正義，正義到了投資人蝙蝠俠犯了錯也要被開除的程度，各路英雄也是以高大全為主，比如超人、蝙蝠俠、綠箭俠、綠燈俠、閃電俠、神奇女俠…等。

去年很多人看《複仇者聯盟》的時候問：怎麽沒超人和蝙蝠俠？今天可以答曰：不是一個公司的。

最後，也是最重要的一點——西楚霸王雖然根正苗紅家底豐厚，最後卻被劉邦壓了一頭，dc漫畫公司在近年的市場份額常常屈居第二。第一是誰呢？第一是劉邦——漫威。

平民英雄的代言人——漫威

marvel，又叫漫威、驚奇漫畫公司。漫威又為什麽是劉邦呢？首先，漫威不像dc漫畫公司有時代華納這個大靠山，漫威混到2009年才姓了迪士尼，是地地道道的草根起家，平民代表。第二，既然根基淺，自然不會挑這挑那，漫威海納百川，旗下有超過5000名美漫英雄（雖然大多數都不被大多數人認識），絕對堪稱胸懷廣大平民立場。第三，親民。漫威的英雄們不像dc的正義聯盟那樣怎麽看怎麽正派（起碼大多數都正派），漫威這邊的英雄基本都有明顯的性格缺陷，極具人性化。比如蜘蛛俠，照樣得畢業，照樣得結婚，照樣得麵對家庭的問題。最後，這麽大的排場，不贏都說不過去。漫威在近年的市場份額調查中占據優勢，基本是老大。

漫威旗下有複仇者聯盟。蜘蛛俠、綠巨人、鋼鐵俠、雷神、黑**、美國隊長…等都是姓漫威的。

雙方選手就位了，我們來進入正題——這群超級英雄是怎麽走進三次元、變成影視劇人物的呢？

天時地利人和——從開端到井噴

很多人以為“超人”係列才是美漫真人化的源頭，真相是——1944年，漫威打響了堪稱天時地利人和的第一槍，《美國隊長》被改編成了真人電影（其實是電視劇）。

《美國隊長》——第二次世界大戰的傳奇

《美國隊長》的漫畫就占盡天時地利。漫畫推出時正值二戰，《美國隊長》開載一年後便爆發了著名的“珍珠港事件”，可以想見這位充滿美國色彩的英雄變成超級戰士打倒納粹的故事在當時會受到怎樣的歡迎。

1944年那會又不像現在，電視看到膩味

，娛樂方式豐富，想怎麽玩還得挑挑；在那個黑白電影就是最高享受的年代，《美國隊長》以電視劇的形式在電影院一集一集的播，想不火都難。

美漫改編影視劇數量驚人

所謂萬事開頭難，漫威第一步邁的成功，那後續就好說了。19世紀50年代開始，dc漫畫公司也開始了真人劇的嚐試。他們推出的第一彈就是著名的——超人。這真是不試不知道，一試停不掉。從1951年第一部真人電影《supermanandthemolemen》推出以來，dc漫畫公司在之後的時間裏推出了超過50部真人電影和電視劇。漫威也不堪示弱，從第一部《美國隊長》開始，至今已經推出了40餘部真人電影和電視劇，拍攝計劃目前已經排到了2015年。

電影大家都多少看過幾部，《鋼鐵俠3》馬上就上映了，沒看過的可以去電影院看看。這麽多部我們今兒也沒法給大家搞個劇情介紹，我們關注的是更根本的問題——美漫的真人劇化，怎麽就能夠這麽長盛不衰、享譽世界呢？

一成不變？與時俱進才是英雄主義的靈魂

同一個題材，這麽多人做，做了這麽多年，還是能大受歡迎。如果隻有美國人民品味如此，我們尚且可以說他們就好這一口；但是看看美漫改編影視劇的票房——世界人民都好這一口！能把英雄主義講出花來得到認同度到這個程度，必然是有原因的。

寫實的漫畫風格掃清了真人化的第一障礙

很多日漫迷不喜歡看美式漫畫。一個突出的原因就是人設太寫實了，接受不了，還是日漫的風格更加漂亮。所謂有一利必有一弊，反之亦然，這個看起來不占便宜的屬性在改編真人劇的時候卻占盡了便宜。本來就畫的像真人，找個相貌類似演員來演是非常容易的事情，觀眾也不會喊“毀原作”，大家都高興。

從神性到人性，英雄的蛻變

別看美漫中英雄們的戰鬥力這麽誇張，但是改編成真人劇之後還是非常人性化的。從整體上看：美漫英雄的初期高科技拯救一切；中期能力突破天際無所不能；後期越發像普通人的精神世界靠攏——喜歡個女孩子啦，談個戀愛啦，有家庭啦，陷入痛苦等等。比如2006年由布蘭登·羅斯主演的《超人歸來》，超人從故鄉氪星回來之後，發現人們已經習慣了沒有超人的保護和陪伴了，他沒有了自己的位置，也失去了自己的愛人……以往無所不能的英雄走下神壇擁有普通人的喜怒哀樂，引發了觀眾的極大共鳴。而且，英雄們的真人影視劇也告別了一開始的單打獨鬥模式，他們的合作出擊越發受到了觀眾的歡迎，2012年熱映的《複仇者聯盟》總票房達到15.1億美元，居電影史第三，足見其成功。

特效——美漫影視劇的翅膀

去年年底的賀歲檔，《泰囧》從一堆大片裏殺出重圍，票房讓人驚歎。許多人都對此表示不解，其實道理很簡單——看看去年賀歲檔那些片名，不管是《1942》還是《血滴子》，一個比一個苦。大家忙活了一年不就想圖個輕鬆看點樂嗎？看電影，內涵固然重要；但是對大眾來說，更多的是無外乎一個“爽”字。

誰能讓觀眾爽，觀眾就掏錢給誰貢獻票房。

在這一點上，美漫改編影視劇真是要大大的點個讚。特效的進步給這群懲惡揚善的英雄們以最好的展示：對手都要毀世界了，炸個樓爆一爆海嘯火山什麽的簡直是家常便飯，於是特效滿天飛，無大場麵不信服。一百來分鍾的電影下來，觀眾得到了滿足，英雄耍足了威風，大家都高興。更重要的是——既然是英雄主義電影，那敵人固然是狡猾的，能力肯定是強大的，不過道高一尺魔高一丈，結局99%都是正義戰勝了邪惡。悲劇使人深刻，但是這世界上還是喜歡看喜劇的人多，美漫改編英雄影視劇絕不會出現觀眾掏錢給自己添堵的情況。

優良的策略——皇帝的女兒不愁嫁

美漫拍真人劇能這麽牛，還一個重要的理由就是策略。以漫威為例，漫威自1944年和共和電影公司拍了《美國隊長》之後，電影版權就一路暢銷。和漫威合作過的公司包括：哥倫比亞、派拉蒙、二十世紀福克斯……等多家電影公司。

到這裏為止都很正常，別著急，高杆的在後頭。

漫威跟這些電影公司都簽訂了一個協議：電影公司必須不斷的拍這些角色的電影，不然就回收角色版權。

這招夠狠的，直接杜絕了競爭對手的基友買來版權捂住不拍直到過氣的惡性競爭手段。你想拍，我給你；你不拍了，我拿走；你拍不拍？當然拍！尤其是09年漫威姓了迪士尼之後，各公司更是大拍特拍，製作計劃已經排到了兩年之後：《神奇綠巨人2》、《螞蟻奇俠》、《奇異博士》、《複仇者2》……這幾部都是2015年將出品的。

結語

看似一成不變，實則變幻莫測；看似情節老套，實則與時俱進——這就是美國漫改影視劇帶給我們的答案。不是刻意的求新求變才是唯一的出路。看看風靡世界的美漫改編影視劇吧！如果能堅持大眾所喜歡的，不斷改進，做到極致，又怎麽會被大眾所拋棄呢？