田中宏幸訪談
騰訊動漫此前多次報道過有關《wakeup,girls！》的新聞，這部動畫講述了偶像組合的少女們是如何成長的，從類型而言屬於王道的偶像動畫，但是在製作手法上卻有了一些不同，因而引發了各方的話題。
擔任7名主角聲優的女孩均是通過全日本試鏡選拔出來的。而動畫製作組則在參考這些新人的個性基礎上對於角色進行設計。另外被選出來的新人肩負了“成為能歌善舞的聲優”的使命，她們從0開始學習，不僅參與配音工作，還參加在全日本舉行的各類活動。
而統籌這方麵工作的核心成員，除了我們非常熟悉的寬叔山本寬之外，還有來自愛貝克思的製作人田中宏幸。近日，有日本媒體對他進行了專訪。從訪談當中，我們將了解愛貝克思培養聲優的理由以及目標。本次訪談的關鍵詞是“讓人戀戀不舍的方式”。因為人隻有對於自己親手參與製作的事物，才能喚起留戀之情。
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早前於日本哥倫比亞株式會社從事經營方麵的工作，2000年加入愛貝克思。先是負責宣傳工作，後來轉入動畫製作部。
目前擔任diveiientertainment的製作人，負責包括《wakeup,girls！》、《潛行吧，奈亞子！》、《濱虎》、《花舞少女》、《dramaticalmurder》等動畫作品。
此外他還擔任聲優組合“加藤·福”（加藤英美裏·福原香織）、“友拓ii”（小野友樹·江口拓也）的製作人。
愛貝克斯培養聲優的理由
q：說到愛貝克斯，大家可能會覺得這是一家擁有大量能歌善舞藝人的唱片公司。那麽能否請您告訴我們，愛貝克斯在動畫市場競爭當中培養7名“wakeup,girls！”的目的是什麽呢？
田中：這次企劃的契機，還是來自於山本寬導演跟我說的話。當時他表示，“我想做一部偶像動畫，這部作品能夠跟聲優有機聯係在一起。而且新人聲優都由我們來培養。”正好公司裏也在討論“希望把動畫部的規模擴大”的話題，因此我也就有了跟他一起實現這個目標的想法。
q：“擴大動畫部的規模”這句話，具體而言是指什麽呢？
田中：說到愛貝克斯動畫部的商業運作模式，大概是這樣的：首先對於動畫製作進行投資，然後通過映像製品和角色商品來回收利益。不過我們在想，是否可以另辟蹊徑，也就是將“聲優”作為最大的投資對象呢？
目前的聲優已經不僅僅停留在“出演角色”這個層麵上，他們還會參加各種活動以及演唱會對吧？我們也是常年跟舞台打交道的公司，因此希望在動畫部方麵也能擴寬商業渠道。
如前麵所述，wug！這個企劃是從0開始培養新人的。接下來讓她們出演動畫角色，然後在全國的劇場當中舉行演唱會，實現如同“演唱會巡演”般的效果。出於這樣的構想，我們就從新人試鏡工作開始著手了。
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q：以愛貝克斯的方針來說，究竟是希望將偶像作為重點，還是聲優呢？
田中：人們在談及“愛貝克斯的方針”時，往往會錯誤地認為我們隻看重跟演技無關的方麵，如唱歌跳舞等等。那麽為了不讓大家誤解，在此我也希望給你們一個明確的答複：我們在動畫部想要培育的，自然就是“聲優”。我覺得應當腳踏實地，充分培養能夠靠演技支撐起來的聲優才行。
在wug！方麵，我們采取了同聲優事務所·81produce進行合作的方式。演技由他們那邊來培訓，唱歌跳舞方麵的課程則交給愛貝克斯。
q：那麽，既然貴公司在歌曲和舞蹈方麵是強項，為什麽還要執著於演技呢？
田中：因為我們希望能夠提供動畫粉絲們所追求的東西。當客人們關注這些聲優的時候，會非常敏銳地判斷出“這是以偶像為重心的啊”或是“這是真正的聲優啊”。說到底，wug！也隻是“讓聲優在動畫當中出演偶像角色”而已。我們也是遵循這樣的方針前進的。
q：您剛才提到“動畫粉絲所追求的東西”，也就是說，你們在同這一類粉絲建立信賴關係的時候，采取了同其他領域的粉絲所不同的方式嗎？
田中：我認為是這樣的。喜歡動畫的人，是在動畫當中追求一些現實裏沒有的“幻想”，從而讓自己身心愉悅。因此他們偏好於比較約定俗成、波瀾不驚的設定，
但另一方麵，他們也在追求“新的刺激”呢。對於提供作品的人而言，如何平衡“波瀾不驚”與“新的刺激”之間的關係，成為了一個非常大的難題。如果是一部毫無刺激感，讓人產生不了抵觸情緒的作品，很快就會從他們的視線裏消失了。
wug！從動畫製作角度來說，是一部王道的偶像動畫，但是也有著新的嚐試。相信大家也很清楚，我們從0開始培養新人聲優，讓她們進行全國巡演，把動畫和現實緊密地聯係在了一起。
考慮如何向客人傳遞訊息·山本導演說“最初請不要讓觀眾滿員呢”
q：新人聲優是如何評選出來的呢？
田中：聲優試鏡活動。從2012年9月到年底的三個月時間裏，我都奔波於仙台、福岡、名古屋、大阪、東京等全日本5座城市之間呢。
山本導演提出了“讓女孩們跟角色重合”的構想，因此我們根據選出的7個人的名字，給動畫角色命名。讓真人&角色的名字發音保持一致。然後觀察7個人在接受培訓以及參加活動時展露出的個性，給角色賦予性格。當然，我們也在進行調整，讓真人跟角色既有重合的部分，也有不同的地方，兩方麵彼此共存。
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q：您跟山本導演在意見上有過分歧嗎？
田中：在如何把聲優跟偶像區分開來的問題上，我們也進行了非常激烈的討論。山本導演對於偶像和動畫都有著愛意，因此希望將二者混合在一起。不過從方向性來看，他的想法更接近於偶像。
一方麵，我比較保守，希望重視聲優這方麵，因此雖然兩人並沒有出現對立的局麵，但是在跟導演進行交涉的過程當中，我們也構建出了一種平衡：我來負責企劃和宣傳，導演考慮動畫的內容。
q：wug！的成員是清一色的新人，而作品也是原創的，因此我認為這是一項“從認知度為0的起點開始的企劃”。那麽為了在有限時間當中讓客人們知曉wug！，您們又做了些什麽努力呢？
田中：的確，tv動畫本身為一季，隻在2014年1月~3月（共13集）期間播出，能夠進行宣傳的時間非常短呢。在此，我們將開播時間作為一個轉折點，從動畫播出之前就定期舉行各種活動。
具體而言，wug！在2013年7月開幕的wonderfestival上首次進行了迷你演唱會，而在8月的c84上舉行握手會，並且從9月到年底之前，每個月舉辦粉絲會，而到了2014年1月劇場版（《wakeup,girls！7人的偶像》）上映的時候，就開始在全國範圍內試映這部作品的劇場鋪好舞台，開展大量的活動了。
q：為什麽要將這個企劃擴大到劇場版的地步呢？
田中：首先這是原創作品，觀眾們不可能事先了解作品內容，也不會出現原作粉絲過來捧場的情況。因此我們覺得在這樣的狀態下，如果不給大家一種衝擊，讓這部作品跟其他作品產生區別，那麽就跟失敗沒有兩樣了。
另外說到劇場，不是很容易讓人聯想到“活動”嗎？畢竟不管怎麽說，這也是個舉行演出的舞台啊。
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q：也就是說，與其說“試映劇場版的會場”，不如說您們想要營造一個偶像演唱會會場般的氣氛了？
田中：原本我就跟山本導演說過：“通過將劇場改造成演唱會會場，讓觀眾們來到劇場後產生一種自己是過來追巡回演唱會的感覺。如果能這樣的話，肯定很不錯呢。”對此，我們也進行了許多舞台感謝活動。甚至於今年2月還有附帶“贈送巧克力活動”的試映會。搞到這個地步，怎麽說呢，都不太像是試映會了（笑）。
q：也就是說，為了提高企劃的認知度，您們從動畫播出之前就開始籌劃宣傳了呢。您剛才提到，9月~年底之間有一個“粉絲會”。這個名詞好像有些陌生，到底指的是什麽呢？
田中：粉絲會的內容，是讓大家見證新人聲優接受培訓的情況，以及培訓的成果。7個人要朗誦、唱歌以及進行自由對談，開始肯定有許多不成熟的地方，但是隨著次數的增多，她們也在不斷成長。而大家可以親身感受wug！成長的過程，同她們共同分享成功的喜悅。這樣一來，7名女孩就同客人們聯係在一起了。
q：讓粉絲看到女孩們在接受培訓時還顯得迷糊的模樣。這種方式也是很創新的呢。
田中：這種接觸方式，同其他藝人是完全不同的。通常的話，都會讓粉絲看到偶像最完美的一麵。
不過山本導演卻認為：“偶像就是故事”“這部作品要反映出人性，讓大家見識到挫折，以及如何克服挫折的”。
通常我們在讓新人出道的時候，都會拚命考慮如何把會場的觀眾席給塞滿。但是wug！的出道演唱會卻安排在了秋葉原twinboxakihabara這個隻能容納200人的場館。而山本導演還不滿意，提出：“一開始就讓3、5個客人來不就好了。”
他的意思就是，如果開始無人問津，後來人氣爆棚，那麽就能成為一種“傳說”了。而這種形式也可以完全照搬進動畫的故事裏。山本導演還說：“請不要讓演唱會從一開始就座無虛席，大獲成功。”
q：但是，舉辦活動是要花錢的吧。再加上完全原創的作品也沒有知名度可言。盡管如此，您們還是打算一點點發展觀眾的人數，這真是個很大的賭注呢。難不成，這項企劃不單純是為了掙錢？
田中：當然了，我們是想掙錢的（笑）。隻是啊，掙錢的過程跟一般情況不同而已。我們需要一個先行投資。我們希望將手頭資源用在培訓的方麵，創作出好的故事來，然後再通過動畫來回收利益。
但是，非常遺憾，“從隻有5名觀眾開始”的傳說沒有實現。從第一次演唱會開始，每次都滿員了呢。
q：哎，滿員！？
田中：是的。令人感慨不已的是，之後的活動一直也都是滿員狀態。4月27日在品川stellaball舉行的演唱會預計能容納1800人，並且需要報名券才能申請門票。可是我們收到的報名券居然達到了6000張之多。感覺到客人也在一點點增多啊。
粉絲們的目的，不僅僅是“看”而已·作為交流手段的動畫
q：您說到反響非常熱烈。那麽，為了吸引觀眾，您們又下了怎樣的工夫呢？
田中：我們覺得如今的動畫是一種參與型活動。最近的動畫粉絲已經不將看動畫作為唯一的目的，而是希望能夠在網絡或者現實當中跟大家討論動畫話題，從而活躍聊天的氣氛。
因此，對於一個製作人來說，我認為重要的事情在於：搞清楚這部動畫能夠在觀眾們之間產生多大的話題效應、成為怎樣的交流手段；以及，如何讓他們擁有“參與作品討論的意識”。
q：也就是對於參與作品討論的意識？
田中：在創作《潛行吧，
，奈亞子》的主題曲《太陽曰：燃燒吧混沌》的時候，考慮到作品當中“到處都是a的內容”，因此對作詞的畑亞貴女士提出了要求：讓這首歌能夠在朋友們的聊天當中被提到。結果，就是在歌曲裏使用了“（」·w·）」うー！（／·w·）／にゃー！”的聲音。
那個時候正好也是niconico動畫的官方配信，以及推特上動畫直播現象呈現火熱態勢的時期，我自己也覺得“能夠在網絡上參與動畫討論，是非常重要的事情。”
q：奈亞子的時候，您們在“讓大家可以通過網絡討論”上下了不少工夫。那麽到了wug！時，您們又希望觀眾帶有怎樣的參與意識呢？
田中：wug！方麵，我希望是能夠實現現實當中麵對麵交流的效果。題材本身也是偶像故事，那麽如果能讓wug！同客人直接麵對麵，效果會更好吧。
q：麵對麵交流的優點在哪裏？
田中：可以知曉客人們的反應。我們能明白“當做這件事的時候，那個人會露出怎樣的表情呢？會不會感到高興呢？”
q：這和接客行業差不多呢。
田中：說真的，我覺得就是接客行業哦。
觀眾們的聲音會被我們用來做成動畫中“打醬油”角色的歡呼聲。動畫當中出現演唱會劇情時，現場“哇~”的巨大歡呼聲，其實就是現實裏觀眾的聲音呢。
當山本導演走上舞台的時候，主持人會說“導演登場了~！”這個時候下麵就會有“哦哦~！”的回應。這個聲音被裝備有聲音收集麥克風的音響師錄下來，然後通過機器進行增幅，最後用在動畫裏麵。我們覺得，如果大家發現自己可以通過“聲音被做成音頻件的形式”參與到動畫當中來，那麽應該會覺得很開心吧？
此外，當客人們排隊等待握手的時候，我們都會讓工作人員跟他們聊天。我自己也在活動裏擔任過主持的工作，盡可能地跟大家保持交流。
ズンドコ節與“うー！にゃー！”的共通點
q：似乎您非常重視跟客人直接的交流，那麽讓您有這種想法的契機是什麽？
田中：說起來，我長期從事的工作都跟客人們保持非常近的距離，也許有這方麵的關係吧。在我進入愛貝克斯之前，曾經有2年時間是在其他唱片公司從事演歌卡拉ok光碟的銷售工作。那是2000年左右的事情。
當時上班地點在九州，周圍到處都能看到卡拉ok教室。負責教授如何唱卡拉ok的老師會把一群老爺爺老奶奶聚集在一起，然後演唱歌曲。這也是老年人的一種休閑方式。
所以呢，如果我賣的歌曲碟片能夠成為卡拉ok教室的“上課用歌曲”的話，那麽一個班有20人，就能賣出20張了。
q：為了讓自己的產品成為卡拉ok教室的上課用歌曲，您需要進行怎樣的銷售才行呢？
田中：其實與其在乎銷售跟推銷，我更看重如何調動客人的情緒。我會問他們：您喜歡什麽樣的歌曲呢？而我在這一期間發現，去卡拉ok教室上課的人，隻要聽過演歌，往往都會有“想唱歌”的**呢。而為了能隨時唱歌，他們就會把歌曲碟買回去。並且那些容易演唱的歌曲更加受到歡迎。
因此現在回想起來，或許ズンドコ節元素（演歌的一種）同奈亞子的“うー！にゃー！”也是有著異曲同工之妙吧（都具有讓人想開口演唱的魅力）。（笑）
而wug！則不一樣。我們需要讓客人能夠以“為新人聲優加油，支持她們的事業”這樣的心態參與到當中來。……如今動畫已經結束了，我又有了個念頭：如果最初就選用人氣聲優的話，或許就無法實現如今這麽火熱的氣氛了吧。
製作人員和製作委員會擁有如此高熱情的理由·以及……“《wakeup,girls！》隻是剛開始”
q：從動畫而言，如果聲優的知名度高，那麽對觀眾的吸引力也就更高呢。而您們通過啟用新人聲優，從中又獲得了什麽呢？
田中：因為這些孩子都是從試鏡中脫穎而出、實現出道的，因此我們在非常早期的階段就能關注她們的成長。在這一過程當中，我們也萌發了“希望守護她們的成長，支持她們的事業”的想法。
此外，新人聲優們那種“竭盡全力希望大家過來參加活動”的認真勁兒，也讓我們在心中產生觸動了吧。之所以這麽說，是因為wug！作為偶像而言還是顯得村姑味十足。在動畫裏的偶像戰國時代當中，她們也是以仙台這個地方城市為舞台，渴望有騰飛的那一天的。
現在的動畫業，我們有時候可以做出銷量不錯的優秀作品，但是想要讓一部作品長期流傳下去，那可並非易事。或許正是wug！的那種“村姑味”，才能起到流傳的作用吧。
因此，我認為正是通過這部作品出道的新人聲優所表露出的認真、以及那種村姑味的劇情所產生的化學反應，才能讓大家心中“希望守護她們的成長，支持她們的事業”的心情得到升華吧。
所以說，無論是包括聲優、活動現場工作人員、導演在內的製作陣容，又或者是我們製作委員會的成員，都擁有非常高的熱情呢。
q：各位工作人員應該都負責過許多作品，wug！隻不過是其中之一。那麽為什麽偏偏對於wug！產生很高的熱情呢？
田中：其中一個原因，就是7名新人聲優都非常坦率而謙虛地接受各方麵的意見，努力提高自己的演技、唱歌水平以及談話功底。她們一個個都在超越我們事先構想的難關，朝著更高的目標翱翔呢。這種拚命努力的表現，也深深打動了製作委員會的成員。而恐怕製作組、乃至於客人，都會被這種精神感染吧？
另一個重要理由就是：這7個人都是被這部作品的導演·音樂負責人·腳本家以及聲優培養團隊親自選拔出來、並且讓她們踏入業界的。每一個人都感受到了肩膀上的責任。大家都有種類似於父母的心情，對於她們關懷不已吧（笑）。
實際上，真的有很多人自認為是父母哦。說起來我算是公司的管理人員，原本應該稍微保持一定距離，用客觀的視角來看待問題的……但我卻沒能做到這一點。而製作委員會的其他製作人們，比我更加專注地投入到了wug！上。我強烈地感受到，在他們身上散發出一種氣場，即“哪怕是一點貢獻，隻要在我們自己能夠下決斷的範圍內，都要盡可能去尋找能令她們活躍表現的舞台”。
我也是頭一次參與到wug！這樣的企劃當中，非常有趣，讓人流連忘返。
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q：流連忘返，嗎？
田中：大概吧……我可是做出很多努力了！（笑）而盡情努力之後，這種留戀就更加深刻了呢。
從本質而言，動畫是要由畫師們一張張繪製圖畫才能誕生的，因此如何充分將每個人的動力調動起來，是重中之重的問題。這其中，製作人是不會參與作畫的。我的工作，就是要讓工作人員和客人對於作品始終保持很高的熱情。
最近動畫業界有很多新作誕生，僅是今年春天就有大概60部吧。而如果客人不將作品僅僅視為“六十分之一”，而是或多或少想要支持這部作品、將自己的情緒帶入這部作品的話，我的工作也就算成功了。
我們工作人員是將《wakeup,girls！》視為“剛剛起步”的。目前處在一個積累的階段，為了能夠讓wug！邁上下一個舞台而積累經驗……我想要製作“後續”啊。
我已經有了構想。而如果大家期待後續的話，請帶上自己的熱情，將想法寫給我們吧！