《攻殼機動隊ARISE》導演編劇訪談
《攻殼機動隊arise》係列的最後一部作品——“border:4”將在9月6日正式同大家見麵。最終章也被命名為“bhoststandsalone”，而在這部作品當中，之前劇情裏麵埋下的各種伏筆將得到揭曉，並且一些充滿謎團的人物也會給觀眾們帶來無限的遐想。而在作品上映前夕，有日本媒體對於本作品的總導演·人設黃瀨和哉、腳本·係列構成衝方丁二人進行了專訪。他們將在訪談當中回顧前三部作品當中的幕後故事，以及“全新的草雉素子的誕生秘密”等內容，並且談及了作品即將完結時的心境。
■為什麽要講述前傳性質的故事呢？
q：《攻殼機動隊arise》終於也要走向完結了，而兩位也是一起製作過四部係列作品的知名人士，那麽在此刻彼此之間是否有什麽感受呢？黃瀨先生常年參與《攻殼機動隊》係列製作，而衝方丁先生卻是頭一次接手作品，可以說兩位也是完全相反的案例吧。
衝方：從這種意義而言，還真的是完全相反呢。
黃瀨：我自己並沒有什麽擔任導演的經曆，所以說其實兩個人的經曆也沒啥差別哦。
衝方：哪裏哪裏（笑），如果沒有黃瀨先生的話，恐怕就不會出現《攻殼機動隊arise》了呢。因為大家從一開始就會陷入迷茫，不知道怎麽做才好了。
q：首先我想提一個問題。在作品開始製作之前，是否會因為“要做什麽才好”的問題而煩惱，總是沒辦法下定決心呢？
衝方：是這樣呢。當我在研究故事結構的時候，黃瀨先生曾經對我說：“不用去考慮之前的那些作品。”但是恐怕也隻有黃瀨先生才能這麽有把握吧。我自己在創作時融入了太多個人想法，結果給大家造成了麻煩，整個方向也迷失了呢。
q：《攻殼機動隊》係列擁有很多骨灰級粉絲，所以在創作新動畫的時候，兩位從製作人的角度而言應該會感受到很大的壓力吧。至少我是這麽覺得……
黃瀨：或許隻有我是這樣想啊，我覺得如果說以粉絲的心態來對待一部作品，那麽根本就無從下手了。我雖然看過士郎正宗先生畫的原作，不過在過了那麽多年之後，我還是有很多無法理解的地方。如果不仔細看他的創作手法以及漫畫格子外麵的注釋，那麽肯定是看不懂作品的。可我卻沒有把那些東西都看完，所以這一次再度原作時又有了新的發現哦。我感慨道：“居然寫了這樣的劇情啊。”從這種角度而言，我覺得自己並不是以一個粉絲的心態來展開工作的呢。
衝方：對於我而言，《攻殼機動隊》就是一本教科書。《ghostintheshell/攻殼機動隊》是在我18歲的時候推出的，當時也正好是我出道的年份。它不但具有極強的作品品質，還仿佛在sf冰河期時代鑿出了一個巨大的風洞。從這兩種意義而言，我覺得它就是一本教科書。在剛剛接手《攻殼機動隊arise》的時候我也有些緊張，不過黃瀨先生那種令人放鬆的個性也漸漸感染了我，讓我能夠自由地展開創作。
q：黃瀨先生常年參與係列作品的製作，那麽在製作新作品的時候，肯定需要將注意力從過去的作品上轉移開來。這也不是一件很容易的事情吧？
黃瀨：完全沒有這回事。因為我參與這次作品的形式跟之前是不一樣的。此前都是等設定之類的全部弄好之後才開始參與作業，但是這一次我從“那麽該做一個什麽樣的作品呢”開始就參與到了其中，最後產生了一種“隨便我怎麽做不都行嗎！”的感覺。
衝方：啊哈哈哈（笑）！
黃瀨：那麽當我堅定了“隨便我怎麽做不都行嗎！”這樣的念頭之後，就麵臨著具體怎麽做的問題了。然後我們覺得比起講述一些續集內容，說說之前的故事似乎更加容易操作，於是就決定了。
還有一點，在士郎先生的故事當中存在素子背景的設定，因此我們覺得用上這個內容就ok了。而想要好好利用素子的過去，那麽我迷迷糊糊地感覺“講述年輕素子的故事要更加合適了吧？”
衝方：之後我們總算是決定講述素子跟同伴們集結的故事了呢。
q：通過總共4集的劇情，年輕而弱小的素子慢慢成為了“強大的素子”，應該說這也是最後的結局了。那麽製作到今天這個地步，衝方先生現在回顧一下的話會有什麽感受呢？
衝方：我覺得能夠刻畫素子各個方麵的表現，實在是一件幸事。素子要在這次係列作品當中更加具有人情味，而這也是我要麵對的最大課題呢。總之就想讓大家見識到她很多與眾不同的一麵。弱小、孤立、擁有戀人而陷入戀情，以及被欺騙（笑）。
q：素子有了戀人。如果是之前的作品，這種說法絕對很奇怪。而在border:3當中，我們見證了正兒八經談戀愛的素子。這也讓人有著全然不同的感受。似乎看到了某些不該看的東西啊。
衝方：黃瀨先生也是“border:3”的導演。這簡直就是為了體現黃瀨先生的力量呢。從裸足開始講述故事……腳！戀愛！
黃瀨：為素子配音的阪本真綾女士也說：“總覺得有些害羞……”
衝方：阪本女士非常害羞呢。關於素子的戀愛，雖然會讓大家覺得“看這個真的好嗎？”不過我覺得能夠顛覆傳統地做出一些突破也不錯啦。這也能夠讓素子的角色形象更加豐滿。
q：為了表現素子的不成熟和年輕，兩位在創作腳本的早期是否研究過如何令劇情更加精彩、應該為觀眾展現怎樣的一麵呢？
衝方：我們在“border：1”當中看重的是要讓素子顯得很可愛。而素子召集同伴的必然性也需要好好進行解釋，如果還是那個全能的素子，恐怕就沒有召集同伴的意義了吧？
黃瀨：說到“強大的素子”，那麽我
我們會覺得她無所不能，因此根本沒有召集同伴的必要，一個人行動也是挺好的了呢。
衝方：這樣的話就沒法召集同伴，從而不能講述一個追溯過去的故事了。如此一來劇情會違和了呢。在原作的時間點，她已經擁有同伴了，因此在原作之前的時候，素子應該不是萬能的。“border：1”當中，我們展現了一個可愛、天真、單純的素子。而她那種少年性格或者說中性般的特征也都表現了出來。
q：我想請問一下跟人設有關的問題。這一次的人設相比較此前的《攻殼機動隊》人設，給人更加清爽的感覺。這也改變了我們對於人物的認識。那麽在討論人設的時候，您們是怎樣確定如今的風格呢？
黃瀨：我並沒有想太多。隻是在為“素子變得年輕之後，應該做什麽才好”而煩惱，我們做出了很多嚐試，但怎麽都無法表現出年輕的素子。雖然年紀變成了孩子，但是氣質依然還是老樣子。就在為之煩惱的時候，正好當時很多女性將自己的發型改成了齊劉海，而一些女明星也紛紛效仿哦。然後我們就嚐試也讓素子弄一個齊劉海吧，於是有了現在的效果（笑）。
衝方：我看了最初的人設之後，就覺得有搞頭了呢。劉海變短的話能夠更加容易看到表情，我覺得這也是一種直白表現素子內心變化的設定。和之前那種有所隱藏而體現神秘感的設定不同，這一次的素子完全變得“簡單易懂”了。
黃瀨：如果劉海太長，那麽到頭來也無法改變素子在人們心中的印象。因為隻能給觀眾們展現她孩子氣的一麵，所以我們要研究怎麽讓她顯得少女。這是很難決定的。我們姑且將她的劉海剪斷，用這樣的設定來展開作業。結果從一開始製作現場對於素子的印象就發生了改變，引發了一些**呢。
衝方：黃瀨先生是以“會動的素子”為前提作畫的，因此的石川光久社長也嚷嚷“快點做好動畫，讓素子動起來。”如果人物會動的話，那麽人設當中的妙處也是一目了然了哦。
黃瀨：是這樣的嗎？真是搞不懂你們在我不知道的地方到底在嘮叨些什麽呢（笑）。
《攻殼機動隊arise》係列的最後一部作品——“border:4”將在9月6日正式同大家見麵。最終章也被命名為“bhoststandsalone”，而在這部作品當中，之前劇情裏麵埋下的各種伏筆將得到揭曉，並且一些充滿謎團的人物也會給觀眾們帶來無限的遐想。而在作品上映前夕，有日本媒體對於本作品的總導演·人設黃瀨和哉、腳本·係列構成衝方丁二人進行了專訪。他們將在訪談當中回顧前三部作品當中的幕後故事，以及“全新的草雉素子的誕生秘密”等內容，並且談及了作品即將完結時的心境。
■也就是說，這是一個沒有王子的白雪公主·素子跟小矮人們之間的故事
q：這一次您們通過4集的《攻殼機動隊arise》，並不是想要刻意強調某一個主題，而是在不同的集數當中展現出各種側麵來呢。
衝方：這一次的結構麽，從係列構成人員的角度來看，就像是將短篇串聯在一起似的。恐怕會有人吐槽：“你丫到底在編些什麽東西啊！”但是作品依然還是有一條主線，即攻殼機動隊的同伴們是如何集結在一起的。但因為每一集特點不同，因此可以選擇不同的導演來進行執導，最終構成了很棒的形式。
黃瀨：而這一次涉及的內容也可以說是作為一名導演很想製作的主題。
衝方：春夏秋冬，季節也給人不同的變化感受。
黃瀨：這麽說來，《攻殼機動隊arise》的主題是四季（笑）！？
q：即將上映的“border:4”到底會是怎樣一個主題呢？
衝方：“border:4”的理念是“致敬”，因此很多劇情都會體現這方麵的內容，我覺得作品粉絲應該能找到很多興奮點。
黃瀨：這次作品當中會有之前《攻殼機動隊》裏出現過的雷同劇情，但是又有些不太一樣。基本上素子都要以失敗者的身份出場，這是我們的一個宗旨。不管是穿著光學迷彩到處搏鬥、讓觀眾看到精彩的動作戲，其最終目的都是要反映一個弱小的素子。
衝方：最後一部作品中，素子已經一點點接近於完全體了，因此最後一集當中我們也能多少想象到完全體素子的形象，從而勾起大家對於之前係列作品當中一些名場景的回憶。
q：也就是說，對於之前作品的粉絲而言，這一次的演出效果也能讓他們尖叫出來了呢。
衝方：這也是很美味的地方，而另一方麵如果將受眾固化在之前的粉絲身上，那麽作品也就失去生命力了。為此我們也得令新觀眾看得開心，於是將舊的概念跟新的事物融合在一起。這樣的話無論是從什麽地方開始看作品的粉絲，彼此之間都可以有共同語言了。
q：《攻殼機動隊》的世界是從25年前就已經誕生了，而當年刻畫這部作品的心態也和如今幾乎不是一個次元了。現在由於互聯網和智能手機的關係，作品當中的事物也一點點地變成了現實。那麽兩位是否認為現實會有超越作品的一天呢？
衝方：現在義體已經被發明出來，並且廣泛地展開了使用。不過價格還是太貴了呢。雖然比起之前已經便宜了不少，但是如果普通的個人都能購買的時代到來，那麽會發生什麽呢？雖然機械化假手跟假肢都已經誕生，但我們還是無法想象那個時候的場景。
黃瀨：直接在**上進行替換的做法現在還沒能實現呢。現在我們是考慮對於殘缺的地方進行補充，比如假手和假肢就是給缺少手腳的人準備的。而如果這種技術能夠跟**直接聯係在一起，那麽事情就變得令人玩味了呢。
衝方：原作為了劇情需要設定了一場戰爭，不過正因為是戰爭這個理由，能夠邁向“新世界”的幾乎都是
軍人，而普通市民則被新科技拋棄了。但是通過“border:3”當中令老人獲得新義體的手法，我覺得總算將現實世界跟攻殼機動隊的世界聯係在一起了。
q：“border:2”中有關交通控製係統的設定，也因為最近汽車自動刹車功能的出現，而讓我們有了更加真實的感受。
衝方：這麽說起來，我跟黃瀨先生討論的也是這個話題呢。一旦作品更加地真實，那麽如何才能體現出sf的地方呢？
黃瀨：難以體現出sf感，這確實也是一個問題。到了如今這個時代，即便我們增加一些在未來可能會變成現實的要素，但是還是能難讓《攻殼機動隊》看起來是一個未來的故事呢。
q：那麽兩位覺得要體現出sf感、未來感的話，應該怎麽做才好？
衝方：現在還有一些人們尚未涉足的領域，因此盡管網絡世界已經走入了普通人的生活，但是應該還有更高層次的東西等待我們去發掘。這就是我找時間想要嚐試的內容呢。
黃瀨：如果有機會，那麽我肯定會去做的。
q：對於您們來說，《攻殼機動隊》到底是什麽呢？
黃瀨：哎呀，我覺得大概跟這部作品就是一種孽緣的關係吧。從擔任原畫的時候開始就參與進來了（笑）。
衝方：啊哈哈哈（笑），我還是覺得這是一本教科書。而能夠為這本教科書增加一頁內容，給下一代的人介紹說“你們也來讀讀看吧”，這也是我的一種榮幸。並且我希望能夠將接力棒交到後來者的手上。
q：那麽兩位覺得《攻殼機動隊》為什麽會得到大家的喜愛呢？
黃瀨：這個問題我希望可以跟大家請教。我不太擅長想象人們是用怎樣的態度來觀看這部作品的。因此想聽聽別人的意見。
衝方：通過參加這次作品的製作，我產生了這樣的想法：作品是一份神秘的配方，而配方裏所有成分的配比都非常完美哦。角色行動的方式、引發事件的主要原因……一切的形式都擁有極高的完成度。而且從不過時。正因為是這樣的作品，我覺得它才能占據一個特殊的地位。《攻殼機動隊》將娛樂性和科技先行性巧妙地融合在一起。大概在原作者決定同時采用賽伯朋克和改造人戰鬥這兩個要素的時候，作品就已經高高騰飛了（笑）。
q：而且這還是25年前就創作出來的……太讓人吃驚了。
衝方：因為是一部跟警察有關的作品，因此起承轉合也非常容易統和在一起。可以講述個人的故事，也能反映社會問題，同時講述未來科技，當然動作戲也是必不可少的。警察這條主線確實帶來了很多創造力。
q：給艾瑪配音的茅野愛衣小姐曾經表示，自己之前很少參與過這種充斥著各種大叔形象的作品。因此感到很開心呢。
衝方：還真是滿地大叔呢（笑）。從作品結構而言，這就是個白雪公主的故事。有素子跟小矮人……素子也算是個能將王子擊倒的白雪公主。
黃瀨：素子是不需要王子大人的呢。
衝方：不需要哦。另一方麵，如果讓這個蠻橫的素子身邊出現王子，那麽可能會意外地有趣。即便這種設定很俗套，但是趣味性並不一定會減退。就跟《007》的邦女郎一樣，我們也可以每次都讓一個“素子男孩”出場，不過基本上素子不需要什麽王子大人，因此會果斷放棄戀愛這個選項呢。我覺得也可以挖掘這方麵的劇情。這是一部讓我感慨頗深的作品，因此我也再度學到了東西。
這樣的作品如果沒有很好的製作，那麽就一無是處了。因為有了黃瀨先生這樣的人，才能給我一種“我來承擔責任，你隨便創作”的安全感。如果用棒球舉例子，也就是教練允許我放手去幹，接下來我需要做的隻是全力以赴而已。
黃瀨：（有些靦腆）希望大家可以去看“border:4”，那樣我會很高興的。請一定要看啊。
q：今天感謝兩位接受采訪！
原作：士郎正宗
導演：黃瀨和哉
腳本：衝方丁
音樂：elius(小山田圭吾)
動畫製作：
草薙素子：阪本真綾
巴特：鬆田健一郎
多古薩：新垣樽助
石川：檀臣幸
齋藤：中國卓郎
帕茲：上田燿司
波瑪：中井和哉
荒卷大輔：塾一久
logia：澤城美雪
庫露茲：淺野麻由美
萊森：星野貴紀
依巴吉：星野貴紀
紬：野島健兒
真室：宮內敦士
艾瑪：茅野愛衣