富野導演再談《高達G》：已了無遺憾
《高達g之複國運動》從今年10月開始正式播出。這是自從《倒a高達》之後，富野由悠季總導演再度執導tv係列的“高達”作品。11月5日是富野導演73歲的生日，而趁此機會，有日本媒體再度對他進行采訪，了解有關這部作品的更多秘密。
q：我們已經了解到《g複國運動》表達了您對於未來的期待之情。那麽反過來，我也想要問一個問題：如果不看有關“種子”的部分，僅僅從“傻乎乎的機器人動畫”的角度而言，您覺得到底這部作品的看點在哪裏呢？
富野：這方麵，我的回答是“如果有太多類型的角色，那麽就很有趣吧”。我覺得這是從表現手法的角度所產生的一種感觸。
q：例如這個會體現在什麽樣的劇情當中呢？
富野：就是第一集裏麵拉拉隊女孩的劇情。非常慚愧，我在繪製分鏡的時候並沒有想象過畫麵會變得這麽熱鬧。我們是用劇情來推動作品發展的，因此我開始覺得隻要能夠用最少的筆觸來表達意思就可以了。
不過作畫的力量讓我見識到了超乎意料的東西。到了這種地步，我感受到了一個事實：“其實拉拉隊女孩看起來也不是很花瓶啊”“這就像是每年都要舉行的慣例盛典一樣”。而拉拉隊女孩子們努力的姿態就給我帶來了這樣的存在感，那麽一來，當德蘭森在那兒唧唧歪歪的時候，如果問他“那麽明年就不要搞這種活動了”，那麽他也絕對不會同意吧？這樣的事實讓我覺得非常有趣呢。
q：麵對諾雷朵的聲音，德蘭森隻是用手做了下回應，這兒也體現出他並不是如同嘴上說的那麽生氣。
富野：可愛的女孩子隻要能展現出自己的存在感，那麽在其他劇情當中也會給人深刻的印象了。讓我覺得非常遺憾的是，當我意識到第一集裏麵會有這樣的效果時，製作進程早就過了聲優錄音階段，都到了拷貝階段了。
不過如今動畫當中，刻意追求“這麽做的話會讓女孩子顯得可愛”，實際上並不能真的令角色可愛起來。如果不能讓可愛顯得更加普通一些，就不能讓人產生“總覺得很在乎那個女孩子呢”的心情了。並且如果能夠讓很多的人覺得女孩子們非常可愛，那麽從商業角度而言也是成功的……（笑）
q：（笑）說到存在感的意義，克魯貝斯教官也從第二集當中釋放了他特有的存在感。
富野：克魯貝斯什麽的隻是一個非常典型的例子，我並沒有在腳本裏麵提到這個角色會有多麽活躍。第二集的話，貝魯利跟被囚禁的艾達接觸，並且很快就乘坐上了g－self上。這就是那一集的狀況。而在腳本當中，考慮美術設定的時候自然要將貝魯利他們所在的地方、跟容納g－self的地方保持一定的距離。而確定好這樣的設定之後，演出家就必須考慮如何填補這樣的距離感。雖然也可以設置成讓什麽人把g－self帶到貝魯利所在的地方，不過從設定而言，g－self對於駕駛者是有所選擇的。這麽一來就隻能讓克魯貝斯出場了。他登場之後，就要憑借角色自己的個性來行動了。而且是逐漸地展現出了個性。從結果而言，他也就自然而然地占據了主要角色的位置。
q：角色會展現自己的主張嗎？
富野：是的。從我的角度而言，伴隨著“劇情”的開展，角色產生自己的行動思維也是理所當然的。
q：麻煩您說得再詳細一點。
富野：在創作故事的時候，雖然需要作者這一存在，不過像是我這種水平的人吧，並沒有辦法去想象所有登場人物的行為方式。不管怎樣，我都隻能將注意力放在那些對於劇情發展有作用的人物身上，但是製作成分鏡之後，除了那些負責推動劇情的人物之外，在他們的背後還會站立著許多的角色。這麽一來，如果他們隻是矗立在那裏就太沒有意思了，為此就希望能夠給他們增加一些“故事”。而將這種想法跟演戲聯係在一起的話，角色們也就會自己開始行動了。如果說是三穀幸喜那樣的人物，或許從一開始就能想象到角色們的作用，不過就我個人而言，隻能在分鏡階段之後，讓角色們自我豐滿起來了。
q：富野導演的作品當中，很多配角都給人留下了深刻的印象。那麽也是基於這樣的理由呢。
富野：這個麽，演出家如果希望站在那兒的角色能夠展現某種特性的話，肯定會做這樣的事情的。不過也正因為如此，《g複國運動》就增加了太多的角色……前幾天配音的時候，我問工作人員“為什麽會有這麽多的登場人物啊！？”對方反過來吐槽說：“這是因為你的原因啊。”（笑）
q：原本富野導演作品當中就會有很多登場人物呢。
富野：這一次比此前都要多的。不過想著將機器人動畫製作到這種地步，那麽光是描寫機器人的話，很難讓劇情發展下去。從演戲的角度而言是不成立的。
q：不過富野導演即便在戰鬥當中依然融入各種各樣的對話，並且將機器人的畫麵也描述成了一種“故事”啊。
富野：不，這個麽，隻是從結果而言顯得“像是一種故事”而已呢。如果說到機器人畫麵，那麽可以讓角色說一句“g－self前進”。但是我們總不能讓他重複說上2、3次吧。
所以，為了推動“故事”，這種重複的台詞不可取，那麽就需要考慮怎麽做才好了。有些狀況下，我們需要斟酌人物一直坐在座位上是否妥當、隻有一個人在畫麵中是否合適的問題，而台詞也要發生改變。從演戲的角度來思考，就要跟作為“故事”的看點聯係在一起才行。“故事”首先需要人物的行動，然後我們考慮到這一點，再重新修改分鏡，可能就會導致這樣的情況：早上提交的分鏡裏有戰鬥劇情，但現在沒有了。
q：是刪除掉了嗎？
富野：說到底，我們隻是覺得劇情修改為“僅僅
靠人物的活動”會更加有趣吧。不過既然我們判定這裏不需要機器人的劇情、並且進行了修改，那麽就要承擔很重要的責任。因為沒有機器人的話，我們就必須保證這段劇情十分有趣。這麽一來，我們一邊修改分鏡，一邊會時刻停下來斟酌。並且需要調動大腦，將自己僅有的那一點靈感給擠出來，從而進行構築“故事”的分鏡工作。
q：就是說，您是通過這種手法，將原定的劇情當中注入了反映人性的故事，從而令劇情豐滿起來呢。
富野：是的。而創作主要角色的故事，其實也是利用同樣的手法。這一次我們設定了capitaltower，並且將貝魯利跟艾達設置成了敵我兩方。然後，拉拉伊亞也作為跟設定有關的角色登場了。在創作了這樣的框架之後，哪怕一分一毫的劇情都不能隨著我們的喜好進行改動了。
艾達想要回家，那麽貝魯利也會跟著，甚至於諾雷朵也會陪著她。我覺得吧，讓角色產生“故事”，從而推動劇情，這樣會讓《g複國運動》能夠成為一種更加具有真實感和代入感的作品。
q：也就是說，如果總結一下您的意思就是將“有各種各樣角色存在的熱鬧氣氛”這種娛樂元素，跟對於孩子們的未來進行期待的“種子”給予了共存。這就是《g複國運動》呢。
富野：這兩者是絕對不能分開的。作品世界的構成以及登場人物的心理狀態應當是緊密結合在一起的。我最近讀了一本叫做《やまとなでしこの性愛史古代から近代へ》的書，發現書裏麵也清晰地反映了這一點。在江戶時代，圍繞結婚所發生的事情當中，無論庶民還是將軍都會被這種涉及性的心理狀態所支配呢。
之所以他們會被這種如今我們看來非常奇特的習慣所控製，那麽與其說是製度問題，倒不如說是為了適應這種製度，而在適應的過程當中形成的心理狀態。而通過遵從這種狀態，也就構成了現實。不過人不能僅僅依靠現實性活著。從現實中也會產生夢想。如果是江戶時代，例如歌舞伎、人形淨琉璃等都能體現這種夢想。
q：人們的心中存在著“現實”和“夢想”兩種要素呢。
富野：在《g複國運動》的情況下，時尚論和技術論的部分歸屬於現實，而在此基礎上，角色們的故事則構成了“夢想”。而我希望“種子”能夠起到這樣的作用：讓我如今刻畫的“夢想”，可以在遙遠的將來轉變為現實。這種事情在《倒a高達》裏麵是無法實現的。正因為是《g複國運動》，才能做到這一點。
……可能我的話說得有些太晦澀了，不過在現在的《g複國運動》當中，我們也創作了許多有趣的劇情，這一點令我非常興奮。而第13、14集又會有頗有趣味的劇情展開，如果大家能夠一直觀看作品的話，我會覺得非常榮幸。