火影十五年:零星感觸些許唏噓
來源@騰訊動漫世界風專題
導言
2014年10月6日，連載長達十五年之久的《少年jump》雜誌三台柱之一——《火影忍者》正式宣告即將完結，一石激起千層浪，對於這部知名度之高已經無法用常規標準評判的超知名大作將要終結一事，扶額惋惜者有之，頷首理解者有之，感慨唏噓者亦有之……不過，恐怕很多人在聽聞這一消息時，第一反應都會和筆者一樣吧——“哦，原來已經追這漫畫十五年了啊？”
致青春，關於火影的十五年
十五年，對於人類個體來說不論怎樣都不能算是短暫。十五年，足夠使天真浪漫的正太變成忙碌無趣的上班族，足夠使叛逆自我的中二騷年變成為人父者，足夠時鮮嫩水靈的蘿莉超過保質期……對於火影的讀者，尤其是從一開始就心係著木葉的年輕人們那跌宕起伏冒險經曆的讀者來說，回首往昔，對比如今，想必每個人早已與當初大有不同，無論是成長，還是蛻變，十五年都足以將多少時間的痕跡印刻或洗涮，但在漫畫裏，鳴人依舊在不依不饒地追逐佐助，小櫻的一顆芳心依舊在兩人之間搖擺，雛田依舊存在感薄弱……
二次元的世界固然時光荏苒感薄弱，但多年過去，即便**與熱愛已經不及往昔，絕大多數人想必依舊還是會每周點開網頁，遵循早已養成的習慣，看看這一周來忍者們的愛恨情仇又有了什麽新的進展。一旦想到從2014年11月開始，這種多年的習慣將永遠地無法繼續，恐怕沒有幾人不會在心中生出幾絲唏噓之情吧。
曆經多年，《火影忍者》作為一部作品本身，早已不需要更多的東西來證明其價值。能在日本少年漫畫雜誌執牛耳者的《少年jump》上生存十五年就是最為直觀的證明，七十餘本單行本，總銷量超過一億冊；三季度動畫；超過五十款的改編遊戲；加之舞台劇、廣播劇、小說等多種其他媒介的產品，《火影忍者》這一ip已經榮登國民級別，炙手可熱的程度無需贅言。
一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，對於這部伴隨了我們十五年的經典作品，想必每位讀者心中也留有獨一無二而又難以磨滅的記憶殘存，這裏就讓筆者做個拋磚引玉的活兒，略談些許自己的點滴感受，若能勾起大家的點滴回憶，倒也是件妙事。
不變的畫麵，流動的故事，靜與動的回憶
一般來講，大部頭的少年漫畫都有這麽一個特點，那就是在其漫長的連載生涯之中，可以明晰地看出作者繪畫風格的流變。從早期的《七龍珠》《亂馬》到之後的《onepiece》《旋風管家》都可以看出這種演變的形成（有興趣的朋友可以去搜索一下《旋風管家》十周年慶的《少年sunday》封麵對比圖），十五年，足以讓一位漫畫家的技法由稚嫩變得純熟，不過這條“定律”在《火影忍者》的作者——岸本齊史身上似乎並不太適用。
對比岸本早期和當下的畫風不難發現，盡管時間已經跨越了一個世紀之交，除了一些分鏡習慣的改變以及背景風格的差異外（背景這一點更多的時候應該歸為助手的迭代），岸本的主題繪畫風格幾乎沒有大的變化，人物的造型特色、神情幾乎保持了十五年如一日的高度一致。
畫風的演變除卻作者本身技法的成熟外，很多時候也是其在不斷摸索最為適應故事氛圍的一種嚐試過程。但在岸本這裏，情況卻有些不同。打從一開始，《火影》的畫麵風格就走的是質樸、相對寫實的路線，美術方麵融合傳統與現代審美，同時線條簡約，整體畫麵較為寫意。這和《火影》的故事氛圍從一開始就貼合得較為緊密。
《火影》的故事，乍一看是傳統的少年漫畫路數，講述的是少年們不屈從於命運，竭盡所能奮鬥抗爭的故事，但故事的圖之間，又嵌著幾分無奈與沉重，無論是不斷和宿命抗爭的鳴人，還是為了複仇和力量不惜墮入黑暗的佐助，都大體不出這個路數，對應到畫麵上，岸本相對簡潔的線條、完全手繪的陰影和做舊效果、適當的留白，這諸多特點雖然談不上精美與匠氣，但倒也頗為切合作品所要呈現出的意境氛圍。難能可貴的是，岸本幾乎是從連載伊始就確立了這種十分和諧的美術風格，這或許也是他之後並未在繪畫技巧的“進化”上太過下功夫的原因之一吧。
相較於穩定的美術風格，《火影》的故事走向則還是看得出時間烙印所積累下的變化，從生存測試篇到中忍考試篇，再到佐助營救篇，然後再遞進到第二部……雖然總體上，故事延續了係列固有的肅殺中見熱血、淒冷中見希望的風格，但伴隨著曉的出現，以及不可避免的重量級便當，劇情的走向難免地沾染上了越來越多的黑暗因子，當然，鑒於《火影》終歸是在《少年jump》上連載的王道熱血漫畫，這種暗色調的程度大都也隻是點到為止，不過就好像主人公們隨著時間軸的推進從少年過度到青年一樣，岸本也在有意無意之間為劇情不斷添加著沉重的砝碼。與之對應的，盡管主題畫風幾乎沒有變化，但岸本的線條卻漸漸有愈發粗獷的趨勢，場景的描繪也更加抽象、大氣，當然，你可以說這隻是作者偷懶，又或者說是工作室裏新進的助手技法不精，不過筆者倒是更願意將其理解為情節走向的流變對於畫麵氛圍的逆向影響。
逐漸墮入黑暗但又不斷絕救贖的情節，看似一塵不變卻又在細處暗流湧動的美術風格，這一動一靜的對比，可算作閱讀《火影》時的妙趣之一了。
複仇、力量、責任，刀光劍影的成長煩惱
作為一部典型的少年漫畫，戰鬥毫無疑問是《火影》最為重心的主題，並且這種戰鬥往往背負著某種難以擺脫的無奈感。之於鳴人，他戰鬥的理由從最初追求他人的認同，到之後與佐助的競爭，再到最後清晰地認知到自己肩負的責任，走的姑且算是王道的少年成長路徑，其間雖然點綴了這樣或那樣的煩惱和挫折，但總體看來還是中規中矩、積極向上（盡管到了後期有種“眾裏尋佐助千百度”的跑偏感，這點容後再談），反倒是作為作品第二男主角的佐助
，他的心路曆程更為獨特，也更具有《火影》世界氛圍的別樣魅力。
佐助這個角色一登場時並不討喜，性格冷傲，言語刻薄，雖然設定上是個受妹子歡迎的酷哥，不過以現在的眼光看來也不過是中二騷年一枚。他一開始的目標同樣簡單明確，那便是變強，然後向自己的哥哥鼬複仇，僅此而已。這種背負著沉重仇恨命運的角色在少年漫畫中並不少見，例如《潮與虎》中的標，又比如《鋼之煉金術師》中的斯卡，一般來說，這種角色往往都伴隨著刻骨銘心的仇恨登場，渾身充滿殺戮的戾氣，往往是三句不和就要刀頭沾血，但又常和主角不打不相識，經過幾番出生入死之後，便會被主角的品質（光環）所感化，成為主角陣容方的中堅力量……不過在《火影》裏，情況發生了些許改變，盡管同樣背負著“複仇”這一沉重包袱，佐助卻從一開始就在形式上位於主角陣營一方，反而是隨著故事的展開逐漸墮入黑暗，頗有點《星球大戰》中阿納金·天行者的味道。
至於佐助最後到底算不算變成了“達斯·維達”，這裏先不下定論，不過對於一部少年漫畫來說，主角不是收編敵方納為己用，反而是眼睜睜看著自己的戰（基）友一步步漸行漸遠，之後更是花費大半輩子工夫，拋棄身邊的紅顏知己，隻為那位故友回眸望自己一眼……咳，說遠了，這種展開在少年漫畫中倒是並不太常見，通過這有些虐心的情節，岸本一方麵是在描述少年自強不息的成長，一方麵或許也是在引導讀者思索力量與責任之間的關聯。
沒錯，為了複仇追求力量本沒有錯，可一旦被仇恨蒙蔽了雙眼，不擇手段地追求力量，即便一開始信誓旦旦自己能夠控製，不會被力量左右自己的思想，可到了最後，很多事情恐怕無法像自己想象的那麽簡單。待到一直窮追不舍的鼬倒在自己麵前，知曉一切真相時，除了咽下苦澀的淚水，餘下的便僅有扭曲的意誌和偏執的理念，這和為了複仇而漸漸墮入黑暗的阿納金確乎相似，待到最後被鳴人斷臂打醒之時，再回首往事，恐怕這名黑發青年會有恍如隔世的感受吧。
生與死，靈魂與實體的對話
以戰鬥為主題的作品，往往難以逃脫死亡這一沉重的要素。即便是麵向年輕讀者的少年漫畫，也絕非避談死亡。隻是這種死亡又分為相對和絕對，彼此之間帶來的感受會有極大不同。
雖然並非首創，但少年漫畫中將死亡“輕鬆化”的當屬《龍珠》，由於有了複活這一設定，一度不可逆轉的死亡也變得並沒有那麽可怕，對於讀者來說，那就是即便喜愛的角色不幸領了便當，也還可以心懷期許，等待著有朝一日作者能夠大發慈悲，重新將角色從故紙堆裏召喚出來，重現風采。《火影》也一定程度地繼承了這種風格。
正因為有了這種相對“不嚴肅”的死亡設定，人氣角色旗木卡卡西才能夠力盡而亡之後被禁術重新複活，繼續在第二部中活躍，甚至能夠見證到鳴人和佐助的最終一戰……但並不是每個人都像卡卡西那樣幸運，鳴人的恩師，同時恐怕也是對他影響最大的人——自來也雖然擁有謫仙人般強橫的實力，卻最終難逃悲壯死去的命運。
其實在筆者看來，諸如卡卡西、大蛇丸之類人氣角色的死而複生，更多的是作者對於市場的一種妥協，同時，重新將本該進入墳墓的角色二次再利用也比較容易積聚人氣的實用技巧，但在內心深處，岸本應該還是將死亡看做一件較為嚴肅且不可逆之事，除了通過製造劇情的**吸引眼球之外，更多的是進行一種責任和世代的交替。
自來也的倒下，可以視作一個標示，標示著三忍的時代已然過去，盡管綱手尚存人世，大蛇丸能夠死而複生，但對於這個屬於年輕人的舞台，老一輩的強者們已經到了需要謝幕的時候。從通靈術到**技巧，自來也毫無保留地都教給了鳴人，他轟轟烈烈地離去，留給鳴人的固然是無盡的感傷，同時，卻也是深深的責任和期許。作為少年漫畫的男主角，總難免承載些常人無法承受的重擔，而這種生死交替，便是老師賦予學生的最後禮物，最後的一課不一定是實際的教誨，很多時候，一句簡單的遺言便能包容一切。自來也在死亡來臨之前領悟到鳴人才是“命運之子”，從讀者的角度來說，這當然沒有什麽太值得驚訝之處，但之於劇情之中，這種責任迭代的效果便不言自明了。
落幕不意味著散場，恩師的逝世固然傷感，但這種死亡卻又能夠成為最好的教程，死者長已矣，生者猶可追，《銀英》裏，尤裏安隻到楊威利逝世之後才真正成長起來，肩負起養父留下的重任，《火影》中，得知自來也死訊後呆坐在長椅上啜泣的鳴人心中，除了五味雜陳之外，無形中一種傳承也已然達成。通過仙人深作的傳話，通過流淌過綱手臉頰的淚水，讀者和劇中人物一道見證了一個時代的終焉，同時也迎來了另一個時代的肇始。雖然殘酷，但對於死亡來說，這恐怕才是最為真實，也最為撼動人心的形式吧。盡管從此陰陽兩隔，但跨越靈魂和**的障壁，兩代人依舊能夠在精神上得以交流，雖然唏噓，但依舊存有幾分激勵人心的力量，少年漫畫的醍醐味便在於此。
便是不得執子之手，亦要與子同柩
討論完前麵那些稍顯沉重的話題，最後讓我們來輕鬆一下，來說說比較具有娛樂性的輕鬆內容（才怪）。
正如大家所知，如今是個消費男色的時代，各類藝術創作中，以男男“超乎友情”牽絆作為擦邊球服務讀者吸引眼球的行為屢見不鮮。即便是在傳統上單純直接、感情戲碼明快的少年漫畫中，也不斷地出現了各種足夠讓廣大腐女甚至腐男yy的服務元素。在《火影》之中，為廣大讀者津津樂道的便是鳴人和佐助跨越十五年之久的“基情”了。
不過正像上邊說的，對於所謂基情的解讀，很多時候也是因為角度不同而產生的認知落差，同樣一段感情，在直男癌患者眼中充其量不過是兄弟手足間的深厚情感，在心中腐元素略有一席之地的人看來是可供yy的**火花，而在重度腐女（男）心中，那就是不可逆轉的真愛了吧（笑）。
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要說的話，故事的開篇，佐助是完全沒有把鳴人置入他的法眼的（別說同性，異性他都懶得看一眼），鳴人在複仇心高於一切的小少爺看來大概也就是隻會使用低等忍術的蚱蜢，誰曾想到了669回的時候，兩位居然能夠一道享受斷臂之情，任憑血**融，並躺在一起看星星呢（略誤）。這中間到底發生了什麽，相信很多讀者比筆者更加清楚，體會得也更加真切。
不管怎麽說，在筆者所知的範圍內，因為鳴人十五年如一日地對佐助窮追不舍，不離不棄的感人故事，而將《火影》戲謔為bl漫、說“女性角色是多餘的，隻要有男性角色存在就足夠了”的讀者也不在少數，從這個角度看來，岸本對於基情的描繪倒也在別種意義上深入人心。
當然，筆者需要不斷強調的是，“基”與否很多時候取決於觀察角度以及觀察者自身內心的判斷標準，至少作者本人並未給作品貼上明確的標簽，劇中人物的表現到底代表了什麽含義，也任君自行評判便是。
不過確確實實《火影》中的女性角色存在感較之其他少年漫畫要薄弱了些，作為第一女主角的小櫻若不是後來師從綱手，激發了自身潛質，之後在鐵之國對鳴人表白，使得其在感情戲碼的參與度上深刻了些許的話，“史上最影薄之女主角”排行榜她恐怕能排進三甲去。另一位人氣女性角色雛田憑借迷離的眼神（那是白瞳！）、弱氣的個性（可是後來有所變化）以及壯觀的上圍（？）外加聲優加成一度成為眾多讀者心中的女神備選，可在鳴人和佐助基情四射的光芒照耀之下，我們的雛田小姐同樣逃不脫存在感日漸薄弱的悲慘命運。
基情歸基情，岸本好歹還沒忘記《火影》乃是王道派少年漫畫，當然不會在最後整出個驚世駭俗的bl結局來，於是乎兩位男主角各自抱得美人歸，cp配對也基本上符合廣大人民群眾的一般口味，升格為人父的兩位好基友是否還能在往後的日子裏繼續當年的基情？或許我們可以在今後的動畫劇場版中得知一二吧。
結語
即便是在盛產長篇巨著的集英社，連載時長達到十五年依舊是個值得誇讚的業績。十五年，忍者們和讀者一起成長，彼此見證了對方從稚嫩走向成熟。也許漫長的時間會磨滅**，產生倦怠，但相信絕大多數讀者都和筆者一樣，早已無法改變每周拿出點時間追追進度，關心一下鳴人他們安危與否的習慣。伴隨著漫畫連載的完結，《火影》工作室也宣告解散，看到岸本的助手在推特上發出這一消息時，筆者不免心生唏噓。不論褒貶，依舊感謝岸本給我們帶來的這十五年的難忘時光，一個關於熱血、力量、責任與基情的傳說已經終結，但火影的傳說還未走到終點。今後看到《火影》的其他相關作品之時，如能追憶起那些年我們一起追過的漫畫，便是極好之事了。
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直擊岸本齊史「火影忍者」真的要完結麽！？
來源：百度jump吧
為紀念連載了15年的人氣動漫「火影忍者」的正式完結，岸本齊史接受了記者的采訪，談到了在完結後的心情，對最終決戰和劇場版的看法，以及對下一作品的展望等內容。以下是訪談內容的翻譯。
訪談全翻譯：
佐助vs鳴人的最終決戰是連載開始就決定好的。
記者：15年的長期連載，辛苦了。
岸本：謝謝。實際上15個小時之前才畫完最終話。那之後稍微休息了一會兒，馬上就接受了這個采訪。直到這一刻，我才終於認識到連載已經結束了。
記者：正所謂是興奮之後餘熱未散吧。對於老師來說這是怎樣的15年呢！？
岸本：對於這個問題我之前一直回答的都是“看似很長但實際上很短”。但是這次我最真實的心情就是“真的是很長啊”（笑）。這個感覺大概是因為連載結束了吧。這之前每周都像是被截稿日期追趕似的，一周一眨眼就過去了，但是現在再回首這十五年，感覺真不是一般的長啊。
記者：畫完最後一話的那個瞬間是一種什麽感覺呢！？
岸本：剛畫好原稿的時候，初代編輯抱著花束來看我了。接過花束的那個瞬間，眼前放佛看到了新人時代的景象。回想起了兩個人在計劃連載內容的時候與至今為止所經曆的辛苦等的事情。那個瞬間真的很難以控製啊。但是在助手麵前卻逞強地說“沒什麽……”（笑）。因為哭出來的話就太有失形象了，所以強忍著把眼淚給憋了回去。
記者：最後佐助vs鳴人的戰鬥實在是與這15年的成就相符合的精彩的戰鬥。這個結局是從何時開始確定的呢！？
岸本：最後以鳴人和佐助的戰鬥為結局，其實是從連載當初和初代編輯一起商量決定的。換編輯的時候我也被告誡說“那個結局無論如何也不能改啊”，同時又加了一句“這是你的作品，所以不管怎麽改都是你的自由”。到底是要我改還是不要我改啊（笑）。不過我的心中也沒有改變這個結局的打算。就結果而言，還真是想毫不動搖地貫徹這個結局。但是每個人到底要以怎樣的狀態迎來最終決戰，卻是一直都是毫無頭緒，直到三年前才終於確定了現在的這個故事走向。在最終決戰中，我所堅持的並不是鳴人和佐助是敵人這件事，而是他們互相都意識到自己是在與自己的摯友在戰鬥的這件事。雖然話是這麽說，但其實最後如果說有什麽能夠拯救佐助的話，也隻有這樣了。佐助在很多方麵都是很執拗且很麻煩的家夥啊。連自己在畫他的時候都為他著急啊（笑）。而能夠接受那樣的佐助並阻止他的，也隻有像鳴人這種器量比較大的人了啊。即使那樣喜歡佐助的小櫻，在想要刺佐助的時候也一瞬間萌生了要放棄的念頭。但是鳴人君卻絲毫不肯放棄，因為失去摯友就結束的結局果然太難過了。我自己也在那樣的鳴人身上賭了一把，想讓他無論如何都要拉佐助一把。
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nbsp; キン肉ドライバー的兄弟愛
（注：キン肉ドライバー、日漫筋肉人的裏一種招式！沒看過不知道中是如何翻譯的，就是一樓的那個招式）
記者：岸本老師確確實實地把想要刻畫的“友情”的這個主題畫到最後了呢。
岸本：這裏真的很滿足了。友情是很多作品的主題，而對我來說友情就是和兄弟之情與親情同等的東西，失去這個也就意味著喪失自我一樣。而對於青少年來說，這是更為恐怖的事情。而那個樣子，我也在作品中多次描寫了。這次正是集這些之大成而在最後的戰鬥表現出來了。
記者：鳴人和佐助，從最開始到最後，簡直就如孿生兄弟一樣的關係呢。
岸本：實際上我自身本就是雙胞胎。小時候能感受到如鳴人所感受到的感覺，雖然這段黑曆史比較有損形象不想多說……那是小學時候的事情。我和弟弟兩個人體格比較小，休息的時間弟弟經常被人施展筋肉人裏登場的這個招式。也並不是被欺負了之類的，隻是因為體格小，比較容易被施展這種招式而已。看著那樣的弟弟，簡直就像是自己被施展招式一樣疼。實際上我自己也有在弟弟旁邊被施展招式的時候。（笑）但是奇妙的是，每當這種時候，我就會強烈地感受到“我們果然是兄弟啊”。那瞬間也許也正是意識到我和弟弟是相連著的瞬間吧。而在那之後，成為高中生以及大學生之後，當身邊的朋友失戀或者什麽不順的時候，都會感受到如同小學時期在弟弟感受到的感覺一樣。在每當這時候，也都會重新意識到“果然我和這家夥真的關係不錯啊”。所以對我來說，朋友是和兄弟同等的存在。從這種意思來說，我覺得作為雙胞胎出生真是太好了。所以鳴人和佐助的原型，簡直就是我和弟弟。
記者：699話描寫了佐助離開村子出去旅行的劇情。而這樣畫的意圖是什麽呢！？
岸本：做了那麽多過分的事情，果然很難正常地回到村子裏生活啊。所以其一是一種贖罪之旅。而進一步地說，在我的心中還有一個內在的設定，以解開這個世界上留下的謎團為目的的旅行。原作中登場的最終boss輝夜到底是何人從何而來，如果不解明這些的話，世界將會再次卷入滅頂之災。這次的旅行，也是為了阻止這個。但是，如果再去長篇大論的敘述這些的話，就會被認為“哎！？還要繼續麽！？”，所以就幹脆的一筆帶過了。因為那裏還沒有要畫的預定。
記者：雖然最後一話和雛田之間有兩個孩子是被唆使的，但是鳴人和雛田結婚的結局是從何開始決定好的呢？
岸本：很久之前就決定好了。也有想要過和小櫻結局的迷茫時期，但是都走到了這一步，如果小櫻再對鳴人變心，那麽小櫻她不就是個過於過分的女人了麽（笑）。而且，實際上我覺得不管怎麽說小櫻都是對佐助一條心的。
直至夏天都會畫火影。
記者：和以“友情”為主題的原作不同，12月份上映的劇場版變為了以“戀愛”為主題的故事呢。
岸本：以“戀愛”為主題的主意是動畫製作方出的。因為就我個人而言“如果沒有好的主意還是不要做劇場版的好”，但是聽了這個提案的瞬間、覺得這個“主意不錯”。在漫畫裏隻有戰鬥的描寫而戀愛基本上沒有任何的描寫，劇場版也包含著對這點的補充的意思，也想刻畫一下鳴人戀愛方麵的成長，這樣的想法一下子就膨脹開來了。
記者：就岸本老師而言，您在劇場版的製作中起到了什麽樣的作用呢？
岸本：最初找我談話的時候，實際上腳本的初稿已經完成了。我隻是在這上麵讓他們做了修改，力求精益求精而已。但是因為感受到以腳本家為首的劇場版製作人員對於鳴人的戀愛的那份熱情，我也不禁被這份熱情所感染，不知覺間就讓他們做了無數次修改，連一個很小的細節都沒有放過。
記者：因為在原作中真正的戀愛基本上完全沒有描寫，所以要想象鳴人的戀愛真的很難。
岸本：如果我自身描寫戀愛的話就會變得非常不好意思。所以原作中也盡力回避關於戀愛的描寫。最終話也是打算像龍珠那樣一下n年後的結局。而且我覺得關於戀愛也隻有動畫才能真正的表現出來，就結果而言，劇場版和漫畫的結局聯係在了一起，是個不錯的故事。
記者：在最後，無論如何都非常在意關於岸本老師今後的打算。
岸本：來年春有火影新篇的短期集中連載。而且除此以外，到夏天基本上都會有關於火影的工作。所以真正要畫新漫畫的話，估計就是在那之後的事情了。實際上捏他本上已經寫滿了各種各樣的點子，不會讓大家失望的。但是因為我已經40歲了，再來周刊連載真的很辛苦。雖然經常被說你要向秋本治老師學習，果然秋本治老師很厲害啊。如果可以的話、新連載還是周刊就放過我吧。首先、差不多該靜下心來準備新婚旅行以及擠出和孩子玩耍的時間了。雖然已經結婚十年，但是托火影的福、完全閑不下來。也差不多該和鳴人他們一樣珍惜自己的家人了啊。（笑）