如何走向世界？11區次文化的海外戰略
2014年是動漫業界發生眾多大事件的一年。這其中，一般社團法人·日本2.5次元音樂協會的成立就引發了無數的話題。而這個協會同大型娛樂公司horipro也有著千絲萬縷的聯係。回想2008年，在新加坡舉行的afa（亞洲動畫節）上，就有來自於horipro的歌手出演節目，此後，每一屆afa中都能看到horipro係藝人活躍的身影。2012年之後，它們以亞洲為主要市場的海外戰略顯得愈發清晰，並且為了營造一個能夠讓海外用戶接觸日本娛樂項目的機會，horipro同新加坡的sozopteltd進行了資本合作。並且終於將在2015年春季上演《死亡－筆記themusical》了。
■如今，除了動畫之外，日本化已經很難在國外取得可以盈利的商業運作了
動畫產業本身絕對不是朝著糟糕的方向發展。例如日本出品的節目輸出量在2013年達到了137.8億日元，而在此之前1年的數據為104.3億日元，因此能夠感受到增長的動力。這其中，動畫占據了62.2%，達到了約86億7300萬日元。而節目播出版權輸出（不包含網絡配信版權）也在2013年達到了62.1億日元，動畫則占據了47.2%的比例。
而節目輸出的對象方麵，按照地域來分，亞洲地區占據了52%。從這種情況來看，亞洲無疑是對於日本而言非常有魅力的市場。然而，即便數字很不錯，但是不可否認：目前的狀態依然算不上樂觀。
對此，horipro社長堀義貴在接受日本媒體采訪的時候表示：“雖然可能動畫業界的認識跟我們的想法不太一樣，不過要應對目前的局麵……真的還是非常困難的呢。整個亞洲幾乎都被韓流覆蓋了……最近幾年，我總覺得我們落後於韓國有10年的差距了。除了動畫之外，日本的娛樂業界幾乎都很難打進美國市場呢。”
“就最近的傾向而言，由於網絡變得很發達了，因此像是亞洲、尤其在中國就會有網友積極地在網上搜索日本動畫。亞洲人群中，有著想要看日本動畫的需求……例如，外國人並不是將日本動畫歌曲翻譯成本國語言來演唱，而是希望能夠聽到原汁原味的日語歌。從這種意義來看，情況稍微也有些不一樣了呢。老實說，除了動畫相關產業以外，日本化現在根本掙不到錢、也形成不了商業模式呢。”
由於網絡的普及，整個業界的情況都發生了翻天覆地的變化。在以前，希望了解日本次化、動畫等信息的海外粉絲往往是通過盜版等知曉作品的樂趣，不過如今隨著網絡的亮相，大家可以在第一時間獲得最新的內容了。全世界同步配信的服務從2013年開始就成為了主流。以前雖然總是有人說日本的次化、動畫在海外引發了熱潮，但是堀社長卻認為：“以前算不上什麽熱潮”。
“雖然之前日本方麵沒有進行過什麽報道，但是海外觀眾接觸日本化的想法在過去就有了。隻是目前能看到日本作品的機會在慢慢增多了呢。既然原本就有需求，並且這個需求還在增加，那麽我們現在就陷入了供不應求的狀況了。畢竟網絡能夠讓人更快地了解到最新資訊呀。”
如今是一個能夠第一時間掌握信息的時代，因此海外粉絲就更加熱心地搜索日本作品了。這個從某種意義上就引發出了潛在的需求，相信大家也是能夠認同的吧。但是這種潛在需求雖然存在，可是生活於日本的日本人並不知曉這種“現狀”，也不了解這到底是什麽情況。相反倒是外國粉絲對此更加了解和熱心。
“‘大人’們根本掌握不到這種事情的奧妙。最關鍵的是他們存在偏見哦。日本人當中，有相當一部分群體覺得‘動畫什麽玩意’‘女仆咖啡店啥的太奇怪了’。因此，對於《**》的音樂劇，也就會有“大人”演員質疑：“為什麽要做《**》啊？’有些人覺得出現這種狀況完全是人們化素質低的問題，他們認為：‘為什麽高尚的東西非常棒，卻沒有客人捧場呢？那肯定是客人出現了問題吧？’而次化則可以吸引所有人花錢觀看，座無虛席，那麽這是否就意味著很‘沒品’呢？我覺得壓根不存在這樣的基準。”
■看作品的年輕人在減少，那麽就應當擴張海對麵的市場
演劇往往給人門檻很高的錯覺。而想要在此取得突破，則可以從動畫·漫畫·遊戲的原作作品為舞台入手。這就是所謂的“2.5次元音樂劇”。目前，這方麵正在吸引越來越多觀眾的關注。
2013年的動畫音樂劇在門票收入上取得了128億日元的成績。然而，由於今後少子化的影響，如果日本人口減少的話，那麽即便關注比例提高，從可吸引的人數而言還是有可能出現下滑趨勢的。這個問題不但是娛樂界，也是整個日本麵臨的問題。
“我們就純粹從數據而言便能認識到一個情況：人口在減少。而體現在經濟問題上就是供需關係了呢。今後人口在減少，而這個問題還從來沒有在日本這樣的發達國家經曆過。此外，20年或者30年後的65歲人，跟如今的65歲人在可支配收入上也有明顯不同。錢顯得不太經用了。而花錢的人減少了，那麽看演劇的人也會減少，完全找不到能增長的理由了。所以就得擴張海外市場，增加潛在市場和需求，我們的一切努力就是為這樣的目的呢。這不是什麽有遠大目標的想法，隻是因為人口減少了，我們就沒飯吃了。”
這個問題並不局限在哪一個行業，但是演劇行業就必須有觀眾捧場才能存在。若是觀眾減少了，那麽顯然沒辦法進行下去。為此，如今就必須采取措施才行了。然而，直播的最大魅力在於“隻能在這裏看到”。
可僅僅是日本國內的市場，那麽由於人口減少的關係，今後必將麵臨觀眾冷清的情況。所以社長認為隻能選擇打開國外市場這一條路可走了。並且現在已經不能猶豫，恰恰就是“要做，趁現在”的情況。而想要打開海外市場，就必須采用海外觀眾知曉的動畫、遊戲和漫畫作品，這也是最佳的選擇吧？並且這種“作品”也能夠由相關人員進行製作，而一旦獲得成功，就是最理想的狀況了……
“從理想而言是這
樣呢。不過如果是已經有人氣的原作，那麽在商業方麵的收益也就比較穩定了。但如果說所有東西不是我們來把控的話，……那麽可能會出來一些‘非主流’產品。為了控製風險，我們采取了製作委員會的形式。最理想的狀況就是我們能夠把握全局，不過這一點還是很難做到呢。”
長期上演、贏得矚目觀眾數量的音樂劇《網球王子》、從遊戲到動漫和舞台劇都在以可控範圍內進行發展的《幕末rock》等都是成功的案例。但是這樣的典範並不算很多。
“這些作品真的很少哦。不過像是把acg原作改編為真人版、進行舞台演出的手法很容易引發觀眾的過敏。一旦弄砸了，那就是一敗塗地的結局呢~而這次的《**》雖然也有相關人士認為‘角色很有趣’，不過也有眾多原作粉絲評論道：‘這跟原作不一樣’。”
“實際上電影版的時候也遇到了這種問題。l是由鬆山研一扮演的……可觀眾們一開始的反應麽……在第一天舞台感謝會的時候，他說‘我是鬆山研一’，然而觀眾們隻回應了稀稀拉拉的掌聲……感覺他們在疑惑‘這貨是誰啊？’然後電影獲得了巨大成功，那個時候我們舉行舞台感謝會時，在結束的時候贏得了山呼海嘯般的掌聲。這真的讓人搞不懂呢，我希望大家看舞台劇的時候想明白一個問題：真人版跟動畫不可能是一樣的。但觀眾們也隻能接受這樣的事實了。”
無論是舞台劇還是真人電影，被選中參演的演員總是會被吐槽“這個跟xx不一樣”“形象崩壞”了等等。但是否真的如此呢？誰也搞不清楚。
然而，作為製作方，不光是演員們，相關製作人員也都是非常尊重原作的，因此即便大家覺得作品跟事先想象中的印象不同，但是隻要去看了，很多人依然會喜歡上作品的。從好的意義而言，觀眾們可以期待著真人版對於原作的顛覆。並且製作方無論是處在娛樂業界還是動畫業界，都必須繼續推出新作品才行。
“任何一個製作方都不可能大量推出作品呢。如果我們做的不好，那麽當大家回過神來的時候，可能會發現自己看的全是其他國家的動畫作品哦。可這個問題即便能夠引發全體業界的共鳴，但是如果我們‘沒有錢’，那麽就無法吸引人才的加入。”
■如果《**》能夠傳播到法國，那麽就有可能成為《悲慘世界》這樣的作品
2015年春天，《**themusical》就將拉開大幕了。
“為什麽能夠製作《**》呢？那是因為此前製作過電影的關係。在藤原龍也去倫敦留學的時候、在紐約公演的時候，都會有人搭話問道：‘你是電影明星吧？你出演了《battleroyale》跟《**》吧？’路人都能知道這些事情……就日本演員而言還是非常罕見的哦。在倫敦，日本動畫並不是那麽吃香。但是依然能夠給人一種‘啊~大家都看了啊~’的切身體驗，因此我覺得《**》也能在海外行得通。”
日本的音樂劇，也就是所謂的2.5次元音樂劇雖然已經在國內占據了相當大的市場份額，但是跟《歌劇魅影》和《獅子王》這些海外音樂劇相比還是有一定差距。對於海外製作的作品而言，就會產生版權費方麵的問題。而一旦某部作品成為世界知名的人氣之作，那麽收入也就相當可觀了。
“在上演外國作品的時候，日本方麵至少也得支付10%的版權費。而《**》無論從標題還是l跟月這兩個人物而言，都顯得沒有太多日本色彩，所以我們希望它能夠在百老匯上演。不過在此之前，能夠在亞洲市場取得成功就行了。但是一旦失手，今後情況就很嚴酷啦~現在失敗了，那麽想要製作下一部作品就得耗費5年時間。就連這個《**》也讓我們準備了5年呢。”
“日本的作曲家和劇本家想要走向海外還是非常困難的。所以這次作曲家我們邀請到了wildhorn先生。而他盡管沒有看過《**》，但是兒子卻是作品的粉絲，結果這次合作一下子就啟動了。既然他們也意識到了作品的影響力，那麽自然會聯想到商機了哦。而我們第一步選擇了在日本跟亞洲這些非百老匯地區上演。當然了，我們也不是說非要以百老匯為目標不可。匈牙利的布達佩斯、維也納都可以，無論在哪裏都能演出。這樣就能收取版權費了。
而一旦能夠在法國上演，那麽就有成為《悲慘世界》的可能性。而如果去倫敦的話……那個時候可能會進行大幅度修改就是了。盡管原作連載結束了，但是作品主題還是很能引發共鳴的，所以是一部有著長壽可能性的作品。”
《**》是一部善惡的故事。善惡二元論當中，最後究竟哪一方獲勝呢？這是不確定的，也是基本的原理。而本作品也沿襲了這一法則。在學作品中，眾多“不朽的名作”都是這樣的類型。那麽從這種觀點而言，《**》也將有很大的可能性流傳於後世吧？
“向世界進軍的大型作品並非一定是漫畫和小說。如果是小說的話，需要進行翻譯，那麽解說起來就顯得很困難。而海外的觀眾群體比日本要年輕，男女比例幾乎是五五開呢。考慮到這一點，我們覺得日本動畫是最容易被人接受的。”
從今年春天開始，涉穀的aiiatheater就將成為2.5次元音樂劇的專用劇場。雖然使用期限隻有1年，但其存在價值卻不言而喻。
“百老匯跟倫敦西區的劇場當中，遊客占據了觀眾的9成。”如果去紐約旅遊，那麽自然會想著“到真正的百老匯體驗一下人氣音樂劇”吧？“百老匯”這個詞本身就擁有著品牌效應，也有著讓人“想在此觀影”的吸引力。而社長對於aiiatheater也寄予了同樣的期待。
“我們會經常上演《**themusical》哦。但是從程序而言，還不能讓普通遊客隨便進來呢。”
不管怎麽說，2.5次元音樂劇乃至日本娛樂界都已經走到了分叉點。2.5次元音樂劇雖然現在被各方看好，但是考慮到體製問題跟日本經濟的形式，當下之急就是預估10年、20年後的展望和企劃。
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horipro作為日本娛樂界的大腕，從2015年開始正兒八經地推進現在的企劃。而對於其他公司而言也是如此吧？那麽在此，希望《**themusical》能夠在全世界綻放光彩。
2015年4月6日～4月29日日生劇場
2015年5月15日～5月17日梅田藝術劇場
2015年5月23日～5月24日
2015年6月～8月
主辦：cjesculture
演出：栗山民也
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