第一九六章 大殺器

第一九六章 大殺器

第九曲，《回憶》，平靜的近乎沉默的回憶，足足十一分鍾的深刻抒情，中間有一段旋律在夢境世界中甚至被譽為“古典音樂中最美的小節”，這一段十一分鍾的音樂美好到極致，而在白君文充滿靈氣的彈奏中幾乎擊中了在場所有人的心靈，連那些聽不懂門道的外行聽眾都本能的微微眯起眼睛，沉浸在純粹音樂營造出來的安靜而美好的氣氛中。

這一刻，他們都忘記了這是在炫技，忘記了白君文正在挑戰這個世界上從未出現過的超高難度鋼琴曲，他們完全被旋律和意境俘獲了。

直到這一曲結束，許多人才恍然大悟的睜開眼回歸了現實，然後就有許多聽眾覺得後背的雞皮疙瘩都出來了，這是一種後知後覺細思極恐的感覺：他們明明是做好了心理準備要看白君文炫技的，卻莫名其妙就陷入了音樂之中忘懷了初衷。

“能讓人完全感覺不到技巧的存在，而全身心投入音樂本身，這應該算是音樂彈奏的最高境界了吧……”有音樂大師在喃喃自語。

來自《歐洲音樂指南》的泰達米爾坐在觀眾席的中間位置，遠遠的看著那穿著白襯衫正襟危坐的年輕人，心情很複雜。

他對白君文其實是沒有敵意的，之前的發言也都是出於他按照常理給出的正常推斷，然而現在，他開始懷疑自己的認知是不是出了什麽問題，他的三觀都在白君文妖孽般的表演中搖搖欲墜。

他雖然不是音樂大師，但是做了二十多年的音樂鑒賞和評論，他在某些方麵的眼力甚至在音樂大師之上，所以他能深刻的理解白君文正在彈奏的這些東西究竟意味著什麽。

在他看來，這些曲子其實是在開創一種模式，開創一個時代，這個年輕人野心太大，他想用這些曲子把整個鋼琴圈子裏的所有調性、節拍，所有音樂風格，所有演奏技巧一網打盡，而就在剛才讓所有人都忘情的第九曲中，泰達米爾是少數幾個沒有沉浸到音樂中去的人，他一直死死的盯著白君文的雙手動作，他分明從裏麵看到了一些完全迥異於其他演奏家的特殊動作，他不敢確認，但他隱隱覺得，這應該是全新的演奏技巧！

這個可怕的妖孽一樣的年輕人，不但有著無窮無盡的才氣，甚至於……他居然在自創新的演奏技法？

泰達米爾在這一刻決定認栽了，他怕自己再堅持自己的觀點，會遭到卡特琳娜那樣的結局，更重要的是，他發現自己原本堅信的那些理論現在已經動搖了，他覺得自己可能不能把白君文當做人類。

他又有些自嘲的告誡自己：“至於新創演奏技法……哪有那麽誇張的事情……那應該是霍華德大師的成果吧。”

他並不知道，當白君文做出某些動作的時候，霍華德、施耐德和克裏斯蒂安這柯蒂斯音樂學院三巨頭同時轉頭對視，三個人六隻眼睛互相看著，彼此的眼神裏都寫滿了難以形容的怪異神色。

欣慰？讚賞？應該有吧……畢竟自己的學生居然能臨場創造出新的彈奏技巧。

驚訝？震撼？應該也有吧……畢竟這已經不是音樂創作範疇內的東西了，白在音樂創作上的妖孽已經讓人難以置信，可他在鋼琴演奏方麵難道也要逆天嗎？

明明應該是老懷欣慰的，可是三巨頭這時候的眼神卻很複雜，孩子大了翅膀硬了能單飛了，這不是問題，可孩子直接變成了奧特曼，不但能上天入地，還能打小怪獸，那就讓人有點蛋疼了。

白君文並不知道這些複雜的心理活動，他很努力的調動自己最好的狀態，進入第十首曲目。

第十首，充滿熱情的一首，非常激動的快板，也是最能體現鋼琴音色之美的一首。雖然李斯特在曆史評價上一直是一個“難度大於優美”的鋼琴奇人，然而真正的音樂巨匠其實並沒有真正意義上的短板，所以這一首其實依然是十分優美動人，他很好聽，而白君文的彈奏動作雖然很快，卻也遠沒有達到第八首時的地步，所以觀眾們下意識的忽略了白君文的動作，把注意力都集中在旋律本身上——他們並不知道，旋律的優美，尤其是李斯特超技練習曲中的旋律之美，其實本身就是需要通過極為高超的演奏技巧來實現的。

這真的不是誰都彈得出來的調子，也是白君文挑戰自我鋼琴水準的最後階段，白君文做得很好，他穩穩的完成了這一曲，然後深深的吸了一口氣，閉上眼睛，沒有急著繼續下麵的動作，而是再次深呼吸，再次長長吐出一口氣來，心情無由的變得激動起來。

是的，到這裏了！