最早的有聲影片

1928年10月6日，《爵士歌王》在百老匯的華納劇院首演，這部影片被宣傳為“第一部帶有對白”的電影，是從一部百老匯音樂劇改編過來的。故事講述猶太小夥子拉賓諾維奇不願意跟在父親身後亦步亦趨，而是獨自闖**娛樂圈，並最終成為耀眼的明星人物。

電影史上之所以對《爵士歌王》給予高度評價，主要原因還是在於把它定位為“有聲電影”，聲音首次成了電影的一部分而不再像以前那樣是剝離在外的。其實，《爵士歌王》能成為“有聲電影”也是無心之舉造成的，當時男主角喬爾森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：“等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麽也聽不到。”後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來，於是，影片就這樣“誤打誤撞”地成了“有聲電影”(真正意義上的有聲電影應當是1928年拍攝的《紐約之光》)。

《爵士歌王》的音樂出自路易·西爾維斯(1889～1954年)之手，他一直為華納兄弟、哥倫比亞和二十世紀福克斯公司工作，直到1939年退休。西爾維斯為《爵士歌王》譜寫了大部分插曲，因為扮演主角的艾爾·喬爾森本人就是著名的歌手，所以，西爾維斯的創作需要考慮到歌手的實際情況。在電影音樂的早期階段，插曲寫作是十分重要的。西爾維斯雖然在1938、1939年因影片《蘇伊士運河》與《彎曲河》的配樂得到過奧斯卡獎提名，卻最終沒能得獎。

當觀眾看到有聲音的電影時欣喜若狂，於是票房節節攀升，這馬上引起了電影公司老板們的重視，他們開始競相拍攝有聲電影，不管劇情是否需要隻要有對白和演唱就可以了。但是，由於電影音樂仍然需要同步錄音，如果樂隊編製過大聲音太響就會把演員的對白壓掉，所以早期的有聲電影配樂規模都比較小。1931年正在拍攝的影片是《饑餓的女人》，因為是在山區取外景，為了保證同步錄音的效果，麥克風被綁在長支架上使用。一直到1929年，電影音樂才逐步脫離了同步錄音的羈絆，可以進行後期製作合成。

1928年，華納公司拍攝了第一部“百分之百對白”的有聲電影《紐約之光》。一年之後，第一部有聲卡通片《汽船威利》上映，第一個會說話的米老鼠形象出現在銀幕上。1929年2月，米高梅拍攝了“百分之百對白、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”的有聲電影《百老匯旋律》。這些影片大多有歌舞場麵，是早期有聲電影的特征，在巨額利潤的刺激下，好萊塢從1927到1929年問拍攝了300多部有聲電影。