第420章 《古-惑-仔》(上)
第420章 古 惑 仔 （上）
想到《古惑仔》，杜星河腦子裏浮現出的第一首歌不是鄭伊健的《友情歲月》，而是在第一部中一幫古惑仔在酒吧裏的唱的那首《刀光劍影》！
這首歌改編自beyond樂隊的《歲月無聲》，由文雋重新填詞，完全反映出了電影中的熱血義氣氛圍，一直被杜星河推崇為電影改編曲的經典手筆之一。
此時，掛了電話，閉上眼，杜星河由腦海裏調出《古惑仔》第一部《人在江湖》中的片段，重新欣賞了一遍這首經典的電影插曲。
……
灣仔一向我大曬~我玩曬~！
洪興掌菅一帶~！
波樓雞竇與大檔~都睇曬~！
陀地至高境界~！
論背景~至強大~！
論劈友~我不言敗~！
刀光劍影~讓我闖為社團顯本領~！
一心振家聲~就算死也不會驚~
讓我的血可流下來~！
……
通俗的歌詞，被洪興的一幫小弟唱出來，分外有氣勢！
杜星河回味著《古惑仔》中的片段，感覺自己又回到了那個年輕懵懂的年少時代。
這係列電影在上個位麵，對青少年絕對起了不小的負麵影響，有不少青少年都因為這部片子受到暴力啟蒙，甚至有人因為這部片子走上了不歸路。
《古惑仔》係列被人詬病的地方雖然有很多，但不可否認。這確實是一係列極為成功的商業電影，裏麵有很多東西都可圈可點。
杜星河回味著《古惑仔》的片段，心中有些猶豫，是不是應該將這部片子給搬到這邊的社會來。
這部片子給這個位麵的社會造成的衝擊，會不會比上個位麵更大呢？
仔細斟酌一番後，他覺得應該不會，畢竟，這個社會的價值導向更明確，家庭包括社會的教育方式也更開放，很多文化。在這個位麵都不算禁忌。就比如祭鬼，黑-社-會，包括分級電影，這些都是公開的。人們早就見怪不怪了。不會因為一套電影就效仿的那麽徹底。否則這邊的殺人狂早就泛濫了。這邊的恐怖電影裏很多殺人狂的情節。但也沒見社會中出現多少殺人狂。
杜星河是真心想給這部帶給他很多熱血快感的電影搬到這個位麵的大銀幕上。也讓這個位麵的觀眾體驗一下。
當時他在看《屍骨無存》時，腦子裏就曾有過這種想法，把《古惑仔》搬過來。讓袁曉天去演陳浩南。
不過當時隻是一閃而過的念頭，他並沒多想。
但現在接過林建國的電話，讓他們在現實中和袁曉天以及環亞娛樂接觸上了，杜星河的這個想法就更明確了。
聽林建國的意思，這次回來，他會環亞那邊的人和他談袁曉天唱片的事，他不如借著這個機會，反跟環亞還有袁曉天談談，讓他們拍《古惑仔》係列！
就是不知道袁曉天是古惑仔出身，他還願不願意再返回去演古惑仔，這種戲對他本身的形象是有一定影響的，外麵八卦傳的該更猛了。
不管袁曉天願不願意演，杜星河都決定給《古惑仔》搬過來了，因為他感覺《古惑仔》前麵幾部的時代背景，和現在這個位麵的時代背景有很大的相通性，雖然這邊沒有97回歸帶來的大背景，但去年香江舉行了大規模的罷工事件，也是一個很重大的事件，對香江社會影響巨大，在某種層麵上，這次事件可以將《古惑仔》的背景嫁接，讓前幾部《古惑仔》完美的移植過來。
越想越興奮，反正車也拿去保養了，徐諾也不在，杜星河決定這晚就在公司熬夜了，爭取將《古惑仔》前幾部的分鏡頭劇本都畫出來，這樣等林建國回來後，他就有的放矢，可以拿著分鏡頭劇本去和環亞的人談電影合作了。
有了第一次畫《山村老屍》的經驗後，杜星河現在畫電影的分鏡頭劇本已經相當熟練，由記憶中調出第一部《古惑仔之人在江湖》，他開始對著一個個的鏡頭，快速的畫了起來。
這期間，他也重新鑒賞了一遍這部在上個位麵創造了諸多奇跡的黑-幫電影。
要說起來，黑-幫片，一直是上個位麵香港影壇的驕傲。上世紀80年代中期，以吳宇森，周潤發等電影人為代表的黑-幫片便風行海內外，開創了一個真真正正的黑-幫片時代，時人將之稱為“英雄片時代”。
而走入90年代後，吳宇森等大批香港優秀電影人遠走好萊塢，香港黑幫片雖然產量不變，但卻質量大減。在這樣一個背景下，許多香港新生代電影人開始嶄露頭腳。
在90年代中期，當了多年副導、攝影師的劉偉強遇上了商業片大師王晶，兩人一拍即合，將當時深受青少年喜愛的《古惑仔》係列漫畫搬上了大熒幕。
這個位麵，雖然沒有《古惑仔》漫畫，但古惑仔的文化在香江、包括華南地區都還比較盛行，大多青少年都了解這些文化。如果將《古惑仔》電影搬過來，受歡迎程度一定不比上個位麵的香港差。
而在上個位麵的選角方麵，劉鎮偉和王晶啟用了出道不久的鄭伊健。當時鄭伊健無論是外型還是氣質，都是陳浩南的不二人選，他在當時不太紅，這反而成了古惑仔成功的重要因素。試想，若讓劉德華梁朝偉等天王影帝來飾演該角，反而少了幾分草莽之徒的英雄氣概。
這點和這個位麵的袁曉天頗有幾分相同的地方。袁曉天在這邊也是一顆新星，靠著《屍骨無存》剛剛打出一些名氣，由他來演陳浩南。最合適不過。
在上個位麵的配角選角方麵，當時不太紅的“風火海”組合走進了王晶的視線，“風火海”是由陳小春等幾個年輕人成立的一個演唱組合，論唱功，論外型都不是一流，但卻與幾個漫畫原著中的人物有幾分相似，王晶將幾人招入門下。
在上個位麵，鄭伊健與陳小春等主演都是新人，導演也隻是當過幾回副導的劉偉強，可以說。台上台下全是新手。
但正是這樣一群人。打造了一個神話。
杜星河覺得自己完全可以吸取上個位麵這部影片成功的經驗，在這個也選出合適的新人配角，甚至導演都可以請新人來做。全由新人來開創一個新的《英雄片》時代！
不過在電影的劇情方麵，他一定要精心打磨和移植。以免產生位麵文化的詫異斷層。讓這邊的觀眾接受不了。
就比如《人在江湖》一開篇。就用了這樣的話：“一九五六年，石峽尾大火，香港政府為安置災民。大量興建徙置區。隨著戰後一代迅速成長，數以萬計的家庭生活在狹小單位中，加上父母為口奔馳，填鴨式製度又不完善，許多少年人因此走上岐途。徙置區球場成了他們發揮精力的英雄地，也成為古惑仔滋生的溫床……”
這段話是漫畫作者牛佬所寫的文案，完全體現了上個位麵的時代色彩，也是《古惑仔》係列電影的第一個場景。這段要拿到這個位麵，就得重新修改。
不過關於這段回憶的鏡頭，卻不用修改太多，因為這段鏡頭劉偉強做的很經典，並沒有將鏡頭簡單黑白化處理，而是代之舊膠片色彩，略略泛黃。
沒有絲毫拖泥帶水，字幕淡出之後，就是隨之而來的衝突。雖然僅僅憑不能打球這個理由就讓一群孩子加入黑社會顯得有些蒼白，但對照字幕所給出的無奈事實，不得不告訴觀眾，又有多少孩子就是因為如此而走上不歸路的呢？
當然，《古惑仔》不會給你說教，這些問題也不是電影所想去探討的。
所以鏡頭一轉，十年後的陳浩南，已經無所畏懼的走在銅鑼灣街頭。
隨後的鏡頭都是一氣嗬成的。
替老大辦事一場戲連帶出所有《古惑仔》的主要成員。
鄭伊健的靚仔南，陳小春的山雞，兩個在以後各集內均占主要戲份的角色從這個時候讓觀眾留意。
當然，在後來大放異彩的林尚義，從這個時候開始就已經讓人喝彩，電梯內教育山雞一幕令人捧腹，把耶穌比喻黑社會老大，甚至是在學習周星馳的後現代解構風。
隨後利落殺人，把妹，直到出現危機，中圈套，內部分裂，老大被殺，躲藏，想平淡生活在鄉下開家店過一輩子，無奈店也被砸。落魄潦倒，無計可施。down到最低穀，好兄弟攜錢財人馬回來，於是轉頭報酬雪恨。
《古惑仔之人在江湖》將一個商業電影幾乎該有的賣點全塞了進去，而且流利順暢，一氣嗬成。
一部成功的商業電影，不僅要有快速升溫的劇情，也必須有明確的價值觀。
要問陳浩南一幹人等的價值觀是什麽？雖然他身處一九九六年，可他代表的仍是中國最古老的俠義觀。
陳浩南等人猶如沒有高強功夫的俠客，在都市中穿梭，講的是義氣，忠於幫會，忠於老大，做事有自己的一套原則和底限。
《人在江湖》中有無數的矛盾，例如一開始的陳浩南，老大下令去殺巴閉，他則去殺；而在後麵自己的兄弟慘死街頭，他的弟弟想去領會屍體時，陳浩南又說：“出來混，就是這個下場！還記不記得我們被阿坤打的時候？我們沒有屈服；跟著b哥，我們也沒有後悔過；我們去砍巴閉，我們很威風，但有沒有想過他的家人？現在就跟我們一樣。”
從這些細節和價值觀不難看出，《古惑仔》的主旨其實並不是去帶壞青年人，教壞細路，隱藏在刀光劍影後的自我反省，其實也是這部片子的一個重要價值觀點。
《人在江湖》所營造的各種感情，足可以給同類電影好好的上一課。大佬b與陳浩南亦師亦父的親情，陳浩南與小結巴的愛情。陳浩南與山雞一幹人等的友情，在《人在江湖》均表露無遺。
尤其是當中大佬b全家遇害，陳浩南受過家法頂著數十人的拳打腳踢也要為大佬b上一炷香，可謂令觀者動容。
吳鎮宇扮演的頭號反角靚坤，幾乎就是數年後《無間道ii》中倪永孝的一個低學曆版，帶給觀眾諸多印象頗深的台詞。當中最讓人記憶深刻的無疑是：“出來混一定要講信用，說了殺你全家就一定要殺你全家。”這更是點睛之筆！
作為反角，靚坤的價值觀自然與主角相對。出賣兄弟，自私自利，為了活命無所不用其極。而相對的則是陳浩南的高尚情操。這樣的正邪對峙很容易讓人將認同感賦予給陳浩南。而轉而對靚坤恨得牙癢癢。
同樣招人恨的還有靚坤的老媽，人若囂張成那樣，真是不打難解心頭之恨，所以電影中將靚坤老媽揍得鼻青臉腫一幕。足可讓觀眾大呼過癮。
《人在江湖》中。靚坤曾把陳浩南逼得無路可退；而結局裏。靚坤同樣被陳浩南逼在狹窄的後巷中，無處可逃。
為了活命無所不用的靚坤，恰恰中了陳浩南的計謀。引來那個被他訓得唯唯諾諾的小警察，要了他的命；沒有觀眾期待的正邪大對決，《人在江湖》的結局卻出人意料的清淡，卻韻味猶存。
花了三個多小時將第一部《人在江湖》的分鏡頭劇本畫好後，杜星河在最後一幕的分鏡頭旁邊上寫下了這樣的注腳：“街頭，有安詳而睡的老人，熙熙攘攘的人群來來往往，霓虹燈不停的在城市裏昂然閃爍。陳浩南一幹人等豪氣衝天的的走在銅鑼灣的街頭，預示著屬於他們的時代，已經悄然開啟……”
順利的畫過一部後，杜星河再接再厲，又開始畫起了第二部《古惑仔》的分鏡頭劇本——《猛龍過江》！
這個係列電影中的第二部，主角雖然還是陳浩南，但其實戲份更重的卻換成了山雞。故事的發生地也換到和香港一水之隔的台-灣。
第一集中的衝突，尚是洪興的內部糾紛，而在《猛龍過江》中，則放大到香港與台灣，兩個社團之間的明爭暗鬥。這也是後麵幾集《古惑仔》的主要衝突埋下伏筆。
靚坤死後，本集的社團內部衝突由黃秋生扮演的大飛接棒。
《猛龍過江》中的亮點當屬陳小春在台-灣黑-幫的經曆。美色、政治、權力無所不有，為觀眾描繪了黑-社會之外的一道“靚麗”風景線，山雞在台-灣的經曆可謂有笑有淚。
立委選舉，街頭五顏六色的旗幟；台語，普通話，粵語造成的溝通障礙；黑-社-會人物參政，立法院裏打架的社會怪現象；當然最大的亮點在於柯受良扮演的表哥形象。
同樣是在卡拉ok，在第一集中則是勇猛無比的《刀光劍影》，而這一集內則是軟綿綿的台語情歌。
洪興社的蔣天生則是健身遊泳，shopping旅遊，悠然自得；而三-聯幫的雷功則是轟轟烈烈搞選舉，由黑漂白，誌在從政。
《猛龍過江》不是政治諷刺電影，自然點到即止，不過既是如此，觀眾也會對其中那些星點散布的小挪喻會心微笑。
這個位麵的寶島台灣，社會體製卻和上個位麵有很大不同，沒法將影片嫁接，但這個位麵被中國殖民的日-本九州島，倒是和上個位麵的台-灣有幾分形似。
那裏也有立委選舉，黑-社會也會參政，而且更重要的一點，那裏的很多風土人情和日-本都很像，黑社會也會像日本武士似的，穿著木屐走在街頭。這和影片裏柯受良教育山雞的場景極為相似，
用九州嫁接上個位麵影片中的台-灣，用福岡嫁接台-北，可以重現電影中很多經典場景。
像是這部中頭號反角，由邱淑貞飾演的丁瑤，就是個日本女人的打扮。
說起來，在上個位麵，邱淑貞從影多年，奉獻的角色無數，但使人留下印象的卻少得可憐，《猛龍過江》中的丁謠絕對是其演藝生涯中的上曾之作，將一個外不符內，心狠手辣的女人拿捏得相當到火候。
可惜聰明的女人自然會被聰明所誤，冥冥中自有天數報應。在影片中，丁瑤機關算盡，害了無數人，最後一步棋押錯賭注，終於報應到了自己身上。《古惑仔》係列雖然打打殺殺，其中的核心思想其實是教導人棄惡向善。
山雞和丁瑤的感情是全片最抓住觀眾的故事線。最後山雞親手結束了丁瑤的性命，口中的道別：“你知不知道，你是我一生中最愛的女人？”這大概是濫情的山雞，最後的一次動心。
《猛龍過江》最大的驚喜大概是大飛這個角色，先反後正，原來莽撞粗魯的大飛，骨子裏依然是個義氣種子。此後幾集，他也將大放光彩。
任達華的老大形象開始越發穩定，沉著自信，談笑間寵辱不驚，永遠對手下溫文爾雅，對對手威嚴十足。他不需要有多少小弟跟在身邊，也不需要有多麽難聽的粗口嚇人，寥寥幾語之中，就有那麽一股說不出的威嚴，淩駕於眾人之上。他是《古惑仔》中最高的道德標杆，並且成為陳浩南一幹人等的最高偶像，也是觀眾心目中對這個虛擬的電影世界，最渴望成為的那種人。
這些角色可以說皆是經典，杜星河一邊畫著分鏡頭劇本，一邊就在思索，這個位麵到底哪些明星能夠完美闡釋出這些角色的靈魂。
《古惑仔》係列的成功，不光是劇情的成功，更是人物的成功，如果選錯人演，那這部片子味道就要差很多了。
特別是一些反派角色，像第一部中的靚坤，第二部中的丁瑤，都有種非他莫屬的感覺，換個人演，真不知道他們能演到什麽程度。
尤其是第二部中的丁瑤，是《古惑仔》係列中唯一一個女性反派角色，這個角色也是上個位麵性感女神邱淑貞在銀幕上留下的最後一個角色，之後她便息影了。她將這個角色演繹的惟妙惟肖，就像一朵帶刺的紅玫瑰，美色令人為之傾倒，背後卻又長滿了帶毒的刺，不用兵刃見血，就可以置人於死地。看似花瓶，其實是個野心與並存的大反派，這樣的角色，必須用那些看似花瓶但其實演技相當出色的性感女星演，在這個位麵的電影圈，還真不好找這樣的角色。
不過要說起來，相比從這個位麵找丁瑤的扮演者，更難的是找下麵將要出場的這個大反派的扮演者——烏鴉！