真人版

來源@騰訊動漫·世界風專題

《甄嬛傳》的熱播讓一般大眾再次把目光投向了原著——網絡同名小說。時至今日，小說改編影視劇已經不是什麽新鮮事了；且不說四大名著被拽出來早翻新晚再拍，金庸和古龍兩位大師的武俠小說更是各路導演和新人刷名譽值的利器——不管效果咋樣，隻要抱住這些作品的大腿，首先就能賺足眼球。

這樣看來，“小說改編”不僅能為人民所接受，範圍也從傳統作品擴大到了網絡熱門。與此相比，“漫畫改編”的影視劇卻似乎顯得“說不出口”；因為在沒有影視動畫分級製度的大陸，漫畫似乎總是擺脫不了“給小孩子看的”這樣的印象。加上近年好男兒版《網球王子》、《一起來看雷星雨》、《靈珠》…等劇實在是不爭氣，讓漫迷們越發覺得沒有麵子。

事實果真如此嗎？有哪些經典影視劇是出自漫畫呢？我們今天就來探討一下這個問題。

由於數量龐大風格各異，“漫畫改編影視劇係列討論”我們將分三個專題進行陳述。本期讓我們先看看家門口——中國的漫改影視劇。

出乎意料的開始

在一般人的印象中，漫畫改編影視劇應該是個挺新潮的玩意，所以怎麽著也應該是港台走在前頭。君不見紅遍大江南北的《流星花園》和f4？

還真不是，這事真是大陸先幹的。第一部漫畫改編的電影和新中國一年誕生，它就是1949年上映的《三毛流浪記》。

《三毛流浪記》：一個時代的印記

說起張樂平創作的《三毛》係列漫畫，在中國可謂是家喻戶曉；對於很多70後和80後的朋友來說，三毛和小蘿卜頭簡直是童年時“苦不苦”係列教育的兩大楷模人物，和小兵張嘎、潘冬子、賴寧一起成為少兒教育“五大天王”。

三毛誕生於1935年，抗戰勝利之後又在上海的《大公報》上連載，影響甚廣。而這部由漫畫改編的影片是趙明、嚴恭兩位導演的**作，作品於1948年開拍。在解放前拍解放後該拍的電影，那難度可想而知了；經曆了“停拍——雪藏——解放後繼續”的艱辛過程後，影片最終於1949年12月公映，引起極大轟動。20世紀80年代，該部電影還參加了歐洲的一係列展映，堪稱生命力旺盛，十分經典。

前人栽樹，後人就跟著種。《三毛》成了影視劇改編的熱門，此後分別於1958年、1980年兩度再次被改編成電影；1996、1999年兩度被改編成電視劇；2006年被央視改編成動畫；2012年被搬上舞台改變成音樂劇。可以說，《三毛》是漫畫旺盛生命力和豐富表現形式的成功範例，大陸的漫改電影有著一個輝煌的開始。

可惜卻沒有一個輝煌的繼續。

香港人開啟漫改新紀元

三毛之後，再無三毛。由於一些眾所周知和眾皆不知的原因，大陸的漫改電影在三毛之後沉寂了好一段，漫畫改編影視劇也沒有做為一種成功的模式被延續下來。等到漫畫改編電影再次出現在人們的視野裏，是20世紀60年代的事情了，這一次出手的是香港人。

1962年，出生於天津、後移居香港的王澤開始連載《老夫子》。這部描寫市井小民生活百態的漫畫出の版後迅速走紅，並從此成為電影界百拍不厭的題材。自1965年始，《老夫子》曾經屢次被改編成真人電影搬上熒幕；直到2005年，羅家英和湯寶如還主演了《無敵老夫子新傳之少林偵探社》，這已經是老夫子第8次被拍成真人電影搬上大屏幕了。一部漫畫能穿越時間的長河展現如此旺盛的生命力，這是漫畫的奇跡，也是電影的奇跡。

新的嚐試——日漫港漫輪番上映

之後，在49版《三毛流浪記》去歐洲參加戛納電影節、曼海姆電影節…等巡展的同時，香港電影又在嚐試著種種新的可能，他們在1988年又邁出了全新的第一步。

1988年，日本東寶東和與香港嘉禾共同合作拍攝了電影《孔雀王》。《孔雀王》的原著漫畫於1985年至1989年在《周刊youngjump》上連載，以孔雀出生的秘密為主軸，以全世界的神話為動機，是一部氣勢磅礴的、有宗教背景的故事。至於為何選擇這樣一部宗教氣息濃厚、化差異也很明顯的作品進行電影化的嚐試，我們不得而知。雖然影片算不上大獲成功，卻開啟香港“由日漫改編電影”的新思路。

此後，漫畫改編的電影屢屢現身大屏幕。1990年的《紅場飛龍》（改編自日漫《哭泣殺神》）、1991年由徐克導演的《財叔之橫掃千軍》（改編自港漫《財叔》）、1992年的《力王》（改編自日漫《力王》，電影是限製級，好孩子不要看）…均由漫畫改編，可謂每年都有新花樣。1993年，由王晶執導、成龍和王祖賢主演的電影《城市獵人》登場了。比起前麵的不斷嚐試和摸索，這部作品在票房上大獲成功，成為當年的“香港十大賣座電影”之一。可惜的是王晶雖取得集英社版權，影片的的劇本卻是“僅披其殼、劇情另編”，讓很多原著黨引為憾事。值得一提的是《城市獵人》也被屢次真人化，最近一次開拍正是2013年，主演是林誌穎和馬蘇。是雷還是經典？我們可以拭目以待。

《古惑仔》——開啟黑幫電影的時代

從上麵的改編我們可以看到，進入20世紀90年代後，不管是日漫改編還是港漫的本土改編，香港的漫改電影都有一個共同的特點——打。直到後來1998年徐進良拍攝的《風雲之雄霸天下》（原著馬榮成的《風雲》）增加了大量的特效，還是離不開一個“打”字。打來打去的電影培養著喜歡看打來打去的觀眾，隻需要一個新的爆點，他們就可以締造另一段傳奇。這個傳奇的名字叫做《古惑仔》。

《古惑仔》於1992年開始連載，主編牛佬，主筆倫裕國。故事圍繞著香港三合會，講述了陳浩南及其基友**人生的起起落落。漫畫於1996年被

被改編成了電影——《古惑仔之人在江湖》。這部電影在當年可謂是大紅大紫，一方麵開啟了**電影的拍攝風潮，仿佛不來兩部黑幫電影都不好意思說自己是電影公司；另一方麵又因為英雄化黑幫人物而飽受爭議。但是，沒有爭議哪來的名氣？在這樣口水、鮮花和跟風拍攝的交織中，《古惑仔》迎來了一個又一個續集，就連劇中其他人物的一生也成為了題材被接連拍攝——《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》、《山雞的故事》、《洪興十三妹》…一排望去真是氣勢如虹。

《古惑仔》走紅的時候小編還在上小學。記得一日，班中一個男生跑來求一張q版圖拿去紋身（好孩子不要學）；問：畫什麽？答曰：陳浩南。接著該名男生一臉神往的開始給我普及江湖義氣和兄弟情……在小編所在的三線城市，當年《古惑仔》在小學生中都能有如此影響力，走紅的盛況可見一斑。

可以說，《古惑仔》正是香港漫改電影的巔峰。

從起步到井噴——台灣偶像劇

如果說香港的漫改電影可以寫一本書，台灣人的書則抒寫了完全不同的一條道路——台灣偶像劇。

台灣在漫改影視劇方麵起步較晚，公認的首部偶像劇是2000年7月1日播出的《麻辣鮮師》。《麻辣鮮師》的內容和劇名都借鑒了日本著名漫畫《麻辣教師gto》，但因為不是完全改編所以版權低空飛過，打了一記擦邊球。不過掀起偶像劇狂潮的並不是《麻辣鮮師》，而是2001年4月開播的《流星花園》。

《流星花園》——開啟偶像劇時代

《流星花園》，原名《花樣男子》，原著神尾葉子，又一部大佬集英社旗下的作品。故事內容亞洲人都知道，講述了草根女和富二代之間糾結了37卷連載了12年的愛情馬拉鬆。漫畫在1994年動畫化，1995年獲得了第41回小學館少女部漫畫賞，當時就相當有名氣。可是由於早期畫風實在稱不上美型，在少女漫畫中就更稱不上美型，沒有戳中中國人民的萌點。這一切在2001年發生了天翻地覆的變化。

2001年，《流星花園》的播出的轟動程度重現了1998年《還珠格格》的盛況。那真是鑼鼓喧天鞭炮齊鳴，一時間所有小學中學門口的小攤販們都找到了新的發財道路，f4和杉菜的各種“周邊”產品像雪片一樣出現在了人們的視野裏，連大陸被下了禁播令都無法阻擋該劇走紅的腳步——盜版碟片再次向廣電表示：你們太弱小。

台版《流星花園》的走紅，不僅捧紅了一票明星，掀開了各國爭相翻拍《流星花園》的序幕，也固定了台灣偶像劇的劇種形式。而成就這種形式的漫畫改編，也變成了一種“能改則改”的傳統，導致台灣雖然漫改的起步較晚，但是數量驚人；適合改的上，不適合改的創造條件也要上——《貧窮貴公子》、《醜女大翻身》、《橘子醬男孩》、《蜜桃女孩》、《烈愛傷痕》、《偷偷愛上你》、《戰神》……簡直堪稱改編到天長地久。

什麽樣的題材更容易拍

看完港台的情況，我們再來看看中國漫改影視劇的發祥地——大陸。

大陸漫改影視劇——好壞參半的摸索

大陸的漫改影視劇近年主要以偶像劇的形式呈現。其實憑良心說，大陸的漫改影視劇質量確實是有好有壞的，比如2002大陸山寨《流星花園》拍攝的《紅蘋果樂園》就無法直視（雖然沒有原著，但是山寨痕跡過於明顯，姑且算吧），而同年由台灣導演徐進良執導、兩岸三地明星共同出演的《風雲》（這部確實是大陸製片的）就長紅不衰，跟前一部完全不是一個水平層麵的。主演何潤東那段著名的“喜當爹”場麵至今仍被不少網友用作論壇簽名和qq表情。

緊接著，改編自朱德庸老師《澀女郎》的電視劇《粉紅女郎》也在2003年取得了巨大的成功（我總覺得大陸人民把技能點都加在改編四格漫畫上了）。結婚狂、萬人迷、男人婆、天真妹等四個女人截然不同的形象也成為了觀眾們津津樂道的話題，陳好更是憑借此劇一炮而紅。

但是近年的大陸漫改電視劇整體上還是渣作多於良作、噱頭大於質量的。有版權的好男兒版《網球王子》尚且拍成一個方言滿天飛、劇情獵奇的偶像劇，就更別提掛羊頭賣狗肉的《一起來看流星雨》和《靈珠》之流了。

不過雖然大陸的現狀和港台相比有差距，不可否認的是，漫改影視劇無疑為漫畫創作開了個好頭。如果這種形式能加以固定，想必對努力奮鬥的諸多大陸漫畫家也是很好的激勵吧！

什麽樣的影視劇更容易拍

專題進行到這裏，我們對中國的漫改影視劇可以說有一個大致的了解。其實綜合來看，漫改影視劇的內容非常寬泛，成功例子也很多，對於前進中的中國漫畫產業來說，不失為今後的發展趨勢之一。那麽，在中國，什麽樣的漫畫適合改編成真人劇呢？什麽樣的作品改編後會走紅呢？小編歸納了一下，大概有這麽幾點：

一、原著不能太有名。拍名著一向不是人能幹得事，要經得起罵。比如《紅樓夢》，新版挑來挑去選來選去，錢沒少花，還是被噴了個狗血淋頭。漫畫就更麻煩，因為漫畫的形象已經固定下來了。過於有名的原著擁有龐大而固定的粉絲群（比如《海賊王》），一千個觀眾心裏就有一千個哈姆雷特，真拍的話你選誰來演路飛？王寶強？挑演員階段就會被口水淹死，激怒原著粉，很難取得好的口碑。

二、人物不能太美型。如果漫畫作者願意，漫畫人物的漂亮程度肯定是可以完爆真人的。加上不少漫畫家喜歡塑造“傳說級”美女帥哥，挑哪個真人來演都難以讓人滿意。在這樣的情況下，畫風比較樸實或比較寫實的漫畫改編就會相對容易一些。

三、特效和大場麵不宜過多。雖然俺們現在有電腦特技了，但那也是一筆不小的成本。還是以《海賊

王》為例，拍《頂上對決》篇得燒多少錢啊！？考慮到可能的風險、收益情況和成本，特效太多、大招太多的漫畫真的是不宜被改成真人劇的。

四、世界觀相對溫和。這也是很多校園戀愛類的漫畫容易被改編的原因。真人劇的麵相對象還是普通大眾，如果壓根就不想擴大觀眾群，那就沒有改拍的必要。既然麵相人群是普通大眾，就需要有能讓普通大眾也接受的世界觀和價值觀。《流星花園》當年如此風靡，很大程度上是因為草根杉菜和富二代道明寺真摯的愛情感動了觀眾。高於現實（富二代們光怪陸離的生活）又不脫離現實（失戀和相戀的交織和糾結），正是成功的漫改影視劇的核心所在。

結語

中國漫改影視劇的數量之巨、種類之多、生命力之旺盛可能出乎很多觀眾的意料。不管真人化的拍攝效果如何，不可否認的，漫改影視劇都是將漫畫推向主流大眾的一個有力形式。下期我們將探討漫改影視劇在海外的情況，敬請期待！