解析漫畫家成功的背後
來源@騰訊動漫·世界風專題
導言
“人如果沒有夢想，和一條鹹魚有什麽區別！”從古至今，鼓勵人們向夢想奮鬥的名言數不勝數，激勵了無數人努力拚搏實現自己的人生目標。對許多漫迷來說，做一名當紅漫畫家，畫出令人著迷的漫畫，成為讀者崇拜的對象無疑是他們的夢想。
尤其是近年來，國內漫畫逐漸駛入發展的快車道，且不論實體市場早已出現銷量破百萬的漫畫期刊和單行本，單說網絡平台，從2011年，《死神的陰謀》作者壁水寒成為首位月收入破萬的網絡漫畫家，到今年《屍兄》作者七度魚年收入超百萬，名利雙收的漫畫家們,吸引著越來越多的年輕人投身漫壇。
擁有夢想自然是好事，但夢想的存在隻是讓人看到了終點，你是否打算踏上跑道，又或者是否用勇氣與決心堅持到終點又是另一碼事。成功無捷徑，成功無偶然，即便是那些才華橫溢的天才，稍有鬆懈，也容易與成功失之交臂。在日本勵誌漫畫《食夢者》中，就講述了兩名以成為漫畫家為目的少年拍檔為了夢想拚搏奮鬥的故事。為了夢想放棄學業、沒時間與戀人約會、在生病住院期間依然筆耕不倦……漫畫裏兩位少年能夠實現夢想與他們付出的血與汗牢不可分。
或許有人會質疑，這些不過是作者為了營造熱血勵誌的氣氛而創作的故事，不一定真實，那麽就讓我們看看手塚治蟲、鳥山明、尾田榮一郎等一代代日漫大師，是如何追逐夢想並取得成功的吧！
生命不息工作不止的手塚治蟲
手塚治蟲，一個用雙手撐起日本漫畫璀璨星空的巨人。作為世人公認的“漫畫之神”，他創作了大量經典漫畫，如《阿童木》《三眼神童》《火鳥》等等，其中遺作《火鳥》更是以厚重的筆力、深邃的主題被業內人士讚譽為漫畫史上不可動搖的巔峰。
作為一名譽滿天下的漫畫大師，手塚是如何取得的成功？讓我們先回到1935年，手塚7歲的那一年。
因為父親是電影發燒友，酷愛收集8毫米膠片的電影，所以小手塚有機會接觸大量美國電影，其中動畫片《大力水手卜派》是他的最愛。小手塚在看完該片後，立刻被動畫有趣的情節所吸引，開始熱衷於臨摹動畫裏的情節，創作連環畫給班上的同學們欣賞。同學們的好評鼓舞了他創作的信心，三年級時，小手塚就開始創作長篇漫畫《淘氣的阿生》，在升上初中後，他更是入美術研習社，把大量時間花在繪畫上。
17歲那年,手塚便考上大阪大學附屬的醫學專科。按照正常的人生軌跡，讀完大學之後，手塚會成為一名受人尊重的醫生，拿著令人羨慕的工資，過上悠閑的生活。然而手塚並沒有選擇這樣的人生道路，而選擇了成為漫畫家這條充滿荊棘，卻又無比光輝的大道。
當時的日本剛經曆完二戰，正處於百廢待興的階段，對當時的日本人來說，漫畫隻是一個單純供孩子打發時間的道具，就像風箏、鐵環等玩具一樣，根本不受重視。漫畫家在大眾眼中可以和不務正業劃等號，所以我們完全可以想象當時手塚承受著多大的壓力。
但是手塚並沒有因為壓力而屈服，1947年，19歲的手塚創作了劃時代漫畫《新寶島》，電影式的構圖，蒙太奇手法的運用，擬聲詞的繪製，這些漫畫技法上的首創，讓該作被公認為是日本現代漫畫的起點。而40萬的作品銷量，也讓手塚堅信漫畫是一種可以被大眾認同的讀物，他的選擇沒有錯。
手塚治蟲，一個用雙手撐起日本漫畫璀璨星空的巨人
信念越發堅定的手塚開始更加專心得進行漫畫創作，陸續推出了《鐵壁阿童木》《大都會》《森林大帝》等一大批影響深遠的傳世之作，成為日本漫壇無可披靡的神話。但功成名就之後手塚並沒有被成功衝昏頭腦，更沒有過上紙醉金迷的生活，反而變本加厲壓榨自己，他曾同時執筆13部漫畫的連載，為趕稿，每天隻睡不到4小時，即便在旅行途中的飛機、火車、汽車上也要繼續作畫，絲毫不敢鬆懈。
1989年，60歲的手塚因為胃癌倒在趕稿的畫桌上，他的遺言是對老婆悅子說：“我要去隔壁工作，讓我去工作。”
回首這位“漫畫之神”的人生軌跡，我們會發現，他的成功是完全依靠血與汗鍛造而成的，我們不能苛求每一位漫畫家都像手塚那樣擁有生命不息工作不止的職業精神，但是當身為漫畫家的“你”抱怨命運不公，或者時不與我的時候，不妨捫心自問一下，在工作上是否盡了最大努力，每天是否還能多花點時間在分鏡構圖上，多用點心思去完善故事，這或許能幫助“你”在創作道路上走得更順暢。
退稿千張堅持不懈的鳥山明
有一部漫畫被評選為日本世紀漫畫no.1，全球銷量高達3.6億本，有著日本國民漫畫的美譽；有一部漫畫完結至今近二十載，依然人氣爆棚，每年改編自該作的網遊、手遊、頁遊、單機層出不窮；有一部漫畫開創了格鬥漫畫的新模式，將劇情與打鬥完美的融合在一起，包括《海賊王》《火影忍者》《境·界》等名作無一不受其影響……這部堪稱日本漫畫巔峰的作品就是《龍珠》，創作它的人叫鳥山明。
中國有句古話叫做“三歲看小，七歲看老”，可隻看鳥山明年幼時期的表現，沒人會想到這個出生於愛知縣名古屋市鄉下的農村小孩，以後會取得如此巨大的成就。
小時候的鳥山明性格內斂貪玩，一有時間就和朋友一起去小水溝裏抓青蛙、玩泥巴，捕捉麻雀。10歲之後，他受《鐵壁阿童木》《101斑點狗》等作品的影響，開始對漫畫感興趣。從縣立工業高中設計科畢業之後，鳥山明進入了名古屋一家廣告公司，成為一名不稱職的職場新人。之所以說他不稱職，是因為他幾乎天天遲到，以至於薪水還比不上辦公室裏打雜的女生，所以在感覺老板快炒自己魷魚之前，鳥山明果斷辭職回家，當起啃老
族。
從縣立工業高中設計科畢業之後，鳥山明進入了名古屋一家廣告公司，成為一名不稱職的職場新人。之所以說他不稱職，是因為他幾乎天天遲到，以至於薪水還比不上辦公室裏打雜的女生，所以在感覺老板快炒自己魷魚之前，鳥山明果斷辭職回家，當起啃老族。
不過鳥山明顯然也不是一名合格的啃老族，麵對母親每日的嘮叨以及囊中羞澀的窘境，鳥山明開始認真思考自己未來的出路，決心當一名漫畫家。
《龍珠》全球銷量高達3.6億本，有著日本國民漫畫的美譽
這時漫畫在日本，已經進入“空氣時代”，成為青少年生活中必不可少一部分，漫畫家之間的競爭越發激烈，沒有經驗的新人想要在雜誌上脫穎而出，實為不易。鳥山明在他漫畫家生涯的初期，也是屢投不中，幸好《少年jump》有一名叫鳥嶼和彥編－輯頗為欣賞他，給出了“現在雖然畫得不是那麽好,但是努力的話,將來會有成就的”的評價。
編－輯的期望深深激勵了鳥山明創作的決心，為了早日在《少年jump》上出道，他一改懶散的工作態度，每天夜以繼日的繪畫，兩年時間就向鳥嶼和彥投了近1000張原畫，可都被無情的退稿。鳥山明並沒有放棄，持續創作，終獲編－輯認可。1978年，他的短篇漫畫《島上漫遊》在《少年jump》刊登。此後，長篇漫畫《阿拉蕾》《龍珠》的相繼問世，讓鳥山明成為繼手塚治蟲之後，日本漫壇最具影響力的大師。
從個性散漫愛睡懶覺的農村青年到粉絲遍布世界的漫畫天王，鳥山明在人生與事業上的逆襲得益於他不見黃河心不死的毅力與韌勁。在屢投屢退的打擊下，鳥山明沒有想過放棄，而是時刻磨練、提高自己的創作水平，直至最後成功。看到這裏，身為漫畫家的“你”還有必要為一時的退稿而灰心喪氣嗎？對漫畫家來說退稿何嚐不是一種洗禮，隻要不放棄夢想堅定信念，失敗的經驗總有一天會轉換成為成功的依仗。
一天隻睡3小時的尾田與岸本
上世紀九十年代中期，伴隨著《龍珠》《幽遊白書》《灌籃高手》等超人氣漫畫的完結，《少年jump》的銷量急轉直下，而競爭對手《少年magazine》卻因為《gto》《中華一番》《金田一》等熱門漫畫銷量劇增，並於1997年在銷量上正式超越《少年jump》，極大震撼了日本漫壇。
《少年jump》這位昔日的漫壇霸主究竟是就此**還是知恥後勇？就在眾說紛紜的時候，《海賊王》（《航海王》）、《火影忍者》先後登陸《少年jump》，吹響了反攻的集結號。而創作這兩部漫畫的漫畫家，就是如今坐穩日本人氣漫畫家頭兩把交椅的尾田榮一郎和岸本齊史。
尾田先後為甲斐穀忍、德弘正也、和月伸宏做過助理，積累經驗。
尾田與岸本是同為70年代生人，年少時期都同樣瘋狂癡迷鳥山明的《龍珠》，並因此立誌成為漫畫家。15歲時，尾田就嚐試投稿，17歲時，他創作的《wanted》獲得了《少年jump》第44回手塚獎準入選的佳績，被編－輯稱為“包含未來可能性”的“新星”；而岸本則是在大二時期，給《少年jump》投稿漫畫《karakuri》，並獲得了hotstep獎，可以說尾田和岸本在漫畫之路的啟程上都踏出了有力的第一步。
不過在此之後，兩人都分別遇到瓶頸，首先是尾田，他的作品被編－輯指出很多不利的地方，為了鍛煉畫技和編寫故事的能力，在接近2年的時間裏，尾田先後為甲斐穀忍、德弘正也、和月伸宏三位漫畫家做助理，積累了足夠多的經驗之後才正式在《少年jump》出道，連載漫畫《海賊王》；而岸本在第一次獲獎後的4年中，同樣進入了沉寂期，在繼續磨練畫技與編故事能力的同時，還不斷與編－輯打嘴仗，比如他想畫魔法題材的漫畫，卻被編－輯告知已有《劍風傳奇》《暗黑破壞神》珠玉在前，想畫劍客漫畫又有《浪客劍心》《無限之住人》顯赫在先，最後岸本被逼得沒辦法，決定畫一部忍者題材漫畫，這才有了《火影忍者》的問世。連載以來，《海賊王》與《火影忍者》都獲得了極大的成功，兩部漫畫的累計銷量都早已破億，尾田和岸本每年的收入都高達數千萬美金，可謂數錢數到手抽筋。
岸本在截稿前兩天每天要工作19個小時，睡眠時間僅為3小時。
然而兩人雖然貴為當今漫壇的天王巨星，但他們對待漫畫的態度並沒有因為自己的功成名就而發生改變，按責任編－輯的話說，他們比新人漫畫家更用功。
尾田就曾自曝自己每天淩晨2點睡覺，早上5點起床，中間的時間一直在工作，一周隻休息一天，以至於妻子責怪他心中隻有漫畫沒有家庭。而岸本也在雜誌上曬過一周工作表，他在截稿前兩天每天要工作19個小時，睡眠時間僅為3小時。
如果說天才等於百分之九十九的汗水加百分之一的靈感；那麽成功則需要十年如一日的努力、執著與積累。對很多人來說，尾田與岸本的天賦是學不來的，但是他們那種忘我工作的態度卻是值得效仿的，所以身為漫畫家的“你”與其去羨慕嫉妒他人的成功，不如好好規劃下自己的工作學習時間，爭取做一名“努力”的天才。
堅持自我隻畫喜歡題材的諫山創
曾經有一名青年漫畫家有過這樣一個夢想，“希望有生之年我的漫畫能有一次登上oricon（日本公信榜）的榜首。”這之所以是一個夢想是因為自oricon開設漫畫銷量榜以來，《海賊王》就從來沒有走下榜首的寶座，它就像是《灌籃高手》中神奈川的海南隊，挑戰者從翔陽換到陵南再換到湘北，它永遠都當仁不讓地坐穩神奈川王者寶座。可今年，有一部名為《進擊的巨人》的漫畫，卻真的創造了奇跡，以834萬冊的銷量將《海賊王》（493萬冊）從oricon銷量榜首的寶座上拉下了馬。而《進擊的巨人》作者諫山創，就是那名青年漫畫家。
生於1986年的諫山創，是家中獨子（有一姐一妹），父母
是農民，全家以種植梅子和大米為生。小時候的諫山創長得特別瘦弱，而且運動和學習都不行，最大的愛好是玩公仔玩具，並且即興為它們編故事。頗有《哆啦a夢》中的主角大雄的風範的諫山創，小時候曾遭到同學的欺負和孤立，也正是因為少年時代感受到了弱者的劣等感，才讓他產生了創作《進擊的巨人》的念頭。
高中時期的諫山創立誌成為漫畫家，並且在18歲那年離開故鄉到福岡的設計學校上漫畫課。20歲時，他一個人來到東京，邊打工邊畫漫畫，也正是在這年，他將創作的短片漫畫《進擊的巨人》投稿給《少年jump》。可惜的是，當時負責審核的編－輯服部哲認為該作弱肉強食的黑暗理念，與《少年jump》“友情、努力、勝利”的辦刊宗旨不符合，所以告訴諫山創改變作品風格後再來投稿。
《進擊的巨人》曾因弱肉強食的黑暗理念被《少年jump》拒絕。
可諫山創告訴自己，這種弱肉強食、人性脆弱的黑暗主題才是自己真正想要創作的，所以他斷然拒絕了服部哲的建議，將《進擊的巨人》轉投給《少年magazine》，並獲得佳作賞，拿到了30萬日元的獎金。
諫山創知道自己最大的弱點是繪畫功底薄弱，所以在此後3年的時間裏，他一邊打工賺生活費，一邊磨練自己的畫技，期望能早日達到連載漫畫家的水平……終於2009年，在獲得編－輯認同後，他的首部長篇漫畫《進擊的巨人》正式在《少年magazine》連載，並迅速成為熱門作品。從2011年拿下《這本漫畫真厲害》男子榜第1位，到2013年，作品動畫化，再到今年登上oricon榜首，《進擊的巨人》大有接班《海賊王》成為日本下一部“國民漫畫”的勢頭。
諫山創，這名童年時期曾經遭到同學排擠欺負的瘦弱男孩，如今卻貴為日本漫壇最耀眼的新星。作為一名不以畫技見長的漫畫家，他的成功得益於漫畫題材的突破、情節的新穎以及細膩的人物刻畫等，而這些又不得不歸功於諫山創在創作上的自我堅持。可以想象，如果《進擊的巨人》真按《少年jump》的編－輯建議的那樣更改風格，那它還會像如今這樣成為話題暢銷之作嗎？“隻畫自己喜歡題材的漫畫”這不僅是諫山創的創作理念也是他成功的基石。身為漫畫家的“你”在創作上是否有諫山創這樣的堅持，又或者是隨波逐流，哪種題材火就跟風畫什麽題材呢？
當然條條大路通羅馬，不管是自我堅持還是隨波逐流都有成功的可能，但是有一條可以肯定是，一部連作者自己都無法打動的漫畫，是無法打動讀者的。
結語漫畫就是漫畫家們燃燒生命所創作的作品
因為工作緣故，筆者接觸過很多國內的新人漫畫家，他們中的大多數人擁有優秀的繪畫功底，可也普遍存在浮躁的毛病。不少人剛在雜誌上或者網上創作第一部漫畫，就幻想能夠憑此大賺一筆，以至於稍遇挫折，就產生質疑，覺得國內沒有畫漫畫的大環境，自己懷才不遇等等。筆者並不完全否認某些客觀原因的存在，但勤奮和毅力才是成功最重要的保障，如果正在看此的“你”有心成為一名漫畫家，那麽請不要浪費時間，坐在畫桌上盡情去揮灑汗水，就像《食夢者》所描繪那樣，漫畫就是漫畫家們燃燒生命所創作的作品，諸君加油！