原畫師和你談人設
由武內直子創作的漫畫《美少女戰士》距離作品最初連載已經過去20個年頭了。而早在2012年的時候，官方曾經宣布將製作一部新的tv動畫作品。此次作品的標題為《美少女戰士crystal》，其目的也是非常明確：在這部至今不失光輝的作品當中，冠以同樣不失光輝的水晶“crystal”。此前的tv動畫（1992年～1997年）當中有著眾多原創的要素，而為了跟“前輩”區分開來，這一次的作品將對於原作進行忠實還原，因此也可以說是一部“回歸原點”的話題作品。
與此同時，為了讓全世界的美戰粉絲們能夠盡快享受作品的樂趣，官方也通過niconico動畫等平台向全世界進行同步配信，而這種跟其他tv動畫不同的表現形式也引發了眾多的話題。
如果說到本作品的最大看點，除了劇情按照原作漫畫的節奏進行製作外，作品的人設也原汁原味地還原了武內直子的畫風。而近日，有日本媒體專訪了在新作《美少女戰士》當中擔任人設的佐光幸惠，從這位人設師的口中獲知作品的魅力。
■沒有想過自己能夠參與到這部作品當中
q：這一次您參與製作了《美少女戰士crystal》。那麽能否跟我們介紹一下這前前後後的來龍去脈呢？
佐光：2013年6月的時候，製作方給我打來了電話，問我要不要參加一下作品人設的評選活動。當時也是本著商議作品的目的，於是就去了東映動畫。實際上在此之前我並沒有看過原作，因此也利用那個時機好好閱讀了一下作品。
不過當時我也是以作畫導演的身份忙於《銀河機攻戰隊majesticprince》製作的關鍵時期，因此為了完成評選用的作品，我也是犧牲了不少睡眠時間才總算完工的。
q：那麽您在參選作品當中到底畫了什麽呢？
佐光：製作方要求我繪製一張能夠表現美少女戰士世界觀的海報，對於尺寸也沒有特別的限製，所以我就在一張a3紙上盡情地展開想象，然後作畫了。實際上a3的尺寸，即便後來的工作裏也是從未嚐試過的，因此這是我繪製動畫海報生涯當中接手過的最大尺寸了。
q：讓我們把話題稍微轉移一下，您是否知道本作品在2012年的niconico直播當中發表過製作的消息呢？
佐光：是的。當時我正好無意中回放了一下直播的錄像，然後看了看負責人小佐野雄先生的發言。不過我覺得這跟自己也沒什麽關係，隻是想著“哦，要做了啊”而已（笑）。
我之前並沒有跟東映動畫合作過，也沒有跟負責本作品導演工作的境宗久先生一起工作的經曆，因此從來沒有想象到自己居然可以參與到這部作品的製作當中。
■盡可能將原作的畫風帶到動畫當中
q：您是在經曆過評選之後才獲得了人設這份工作的，那麽您在設計《美少女戰士crystal》的時候，到底是從什麽角度來處理的呢？
佐光：境先生在我參加評選的時候就說：“我希望能夠將原作的畫風盡可能地帶到動畫當中”。於是我就在研究“武內老師的畫到底有什麽特點”方麵下了很大的功夫。
另外我覺得，粉絲們對於這種畫風的認識並非“這種畫風給人印象深刻”，而是“本來就該是這樣的畫風”。於是我就在一點點地追求所謂“最大公約數”吧。盡可能讓大家能夠滿意。
而境先生後來提出“想讓你畫出這樣的作品”。他指的就是完全版（2013年11月，《美少女戰士》漫畫以完全版的形式發售，共10卷，並且封麵全部煥然一新）的封麵上畫的圖了。而這些圖“就是武內老師最新的畫風了”。這一次的人設當中，角色們顯得更加成熟，這也是參考了最新封麵的關係。不過當初在設計的時候，由於過度追求成熟氣息，結果讓角色變得不可愛了（笑），為了將可愛度也融入進去，我反複修改了好幾次。
q：那麽您自己初期的設定圖，跟後來確定的設定圖，在風格上有什麽差別呢？
佐光：首先就是麵部的平衡呢。我在繪製的時候，對於作畫的平衡度也有著一些想法，不能讓它跟如今主流的動畫畫**於一體。現在的角色一般都是從整個頭部（從頭頂到下顎）的中央地方開始著手的，因此鼻子會顯得很長呢。而《crystal》的決定版設定中，比起頭部正中央，我是在靠下一點的位置依次繪製眉毛、眼睛、鼻子、嘴的。
如果采用跟如今主流畫風同樣的設定，那麽可能會讓大家覺得非常奇怪了。境先生也覺得臉部平衡是一個非常重要的問題。為了能夠繪製出這個完成版設定，我也是遭遇了相當多的失敗。
q：說到本作品，例如在之前的tv係列當中，有時候人物會露出比較崩壞的表情來。那麽這方麵您是否考慮過呢？
佐光：我們在商議作品的時候確實談到了這個話題，而我發現境先生並沒有刻意去考慮過繪製這方麵的劇情。以前tv係列當中，人設由於為了配合劇情有時候很搞怪的關係，才故意設定了一些很崩的效果，但是這次跟之前是不同的。
說到我個人對於前作的印象，毫無疑問那種強大令人折服呢。隻不過從10月4日配信的第7集之後，劇情跟前作也有著非常大的差異。在這樣的情況下，相信大家也能理解為什麽我們非要采用這樣的人設了吧。
■原作擁有著超越時代的魅力
q：雖然說這次的作品非常忠實於原作，不過真的製作成動畫之後，人設方麵應該還是有不同的吧？
佐光：最大的區別就是眼睛的處理。漫畫當中，角色的上眼瞼是用曲線一筆勾勒出來的，而動畫裏麵如果不能把外眼角、大眼角跟眼瞼區分開來，那麽就很難表現出立體感了。不過在此基礎上，我們還是接近於武內老師的畫風。特
特別是在設計水野亞美醬的眼睛時，為了讓她的外眼角下垂效果更加明顯，我也多費了一番心思。
q：那麽在設計頭部跟身體的關係的時候，您也是用接近原作的方式進行的呢。
佐光：是這樣的呢。雖然完全版的封麵上刻畫了一些內容，不過封麵上不可能連指甲的細節都給描述出來。而實際上，需要繪製到腳尖的畫麵、跟隻是腳部一部分的畫麵，從作畫平衡度上是不一樣的。幸運的是，在原作後半部分當中，出現了很多人物的全身造型，而我也是沿用這樣的身體比例來製作的。
q：在看第一集的時候我忽然想：小兔的襪子是那種令人懷念的折疊造型呢。
佐光：這次沒有被束縛在“時代的潮流”方麵。除了一些不得不妥協的地方之外，我們在設定時都是從細節重現原作世界的。
我們也時刻描繪地場衛的懷表。雖然刻畫細節比較吃力，但是《crystal》的重要之處就在於刻畫這些細節。說到底，原作就是一個融入了“可愛”、“令人向往”等元素的世界觀，因此我們在設定的時候並沒有特別在乎“現代感”。
q：說到角色，月野兔跟愛野美奈子在發色方麵非常接近，那麽您是否對此下了什麽功夫呢？
佐光：在設計的時候，我是以美奈子醬為中心的。實際上說到主人公的要素，美奈子醬比小兔還要多。因此我也是在設計時將美奈子醬繪製為更加正統的美少女。
說到正統的美少女，除了美奈子醬之外，最漂亮的美女火野麗也是如此呢。而小兔則是中等水平的設定。其實我覺得武內老師最開始的時候是準備將“編號水手服v”的美奈子醬作為主角的吧，因此我就在她的身上融入了主人公的要素，然後一邊想象一邊繪製了呢。
q：另一方麵，男性角色·夜禮服假麵又讓您下了怎樣的功夫呢？
佐光：我曾經為了設計夜禮服假麵的形象而推出了很多種設定，不過都被神木優製片人給打回來了（笑）。雖然我開始設計的時候也覺得哪裏有些違和，不過在不斷反複重來的過程當中，感覺自己就是圍繞神木製片人跟夜禮服假麵之間的戰鬥展開了（笑）。
關於武內老師描繪的男性，一般人能難掌握其中的平衡要訣。因此我也付出了很多努力。而阿衛是作品當中獨一無二的美男子，所以在創作出現在的人設之前，我經曆了多次的錯誤，然後才找到了這種非常微妙的平衡。不過現在讓我來畫，其實還是很難的。
■不具備前作dna的強大
q：那麽您對於美少女戰士是否有著自己的想法？
佐光：說到之前的tv係列，當時由佐藤順一先生負責的搞笑篇當中，露娜同一隻叫rhettbutler的貓並肩作戰，那一集我不知道看了多少遍。笑得合不攏嘴。
前作動畫《美少女戰士》剛剛開播的時候，正好也是我下定決心走入動畫行業、然後來到東京的時期。不過那個時候每到周六傍晚就看《幽遊白書》，然後是《美少女戰士》以及《灌籃高手》啦《南國少年奇小邪》啦之類的作品，不知不覺就沉浸在一個半小時的觀看樂趣當中。但當時的畫風並沒有對於我造成影響，而這在我擔任設計的時候反而變成了一件不錯的事情。
另外，當時負責人設的是隻野和子女士跟伊藤鬱子女士。不過我跟她們在工作現場還從來沒有過合作。所以在我體內不具備她們的那種dna。於是乎，當我被要求“按照武內老師原作創作”的時候，也就更加得心應手了。我覺得自己被要求的地方就是“創作一個跟前作不同的人設來”。
q：那麽請您介紹一下自己以人設的身份參與這部作品的感受吧。
佐光：對於一個動畫從業者來說，成為“人設師”可以說是其中的一個目標，不過並不是每個人都能勝任的。我雖然長年從事動畫方麵的工作，但是也很難有機會得到這樣的職位。其實在接手這次工作之前，我也懷疑自己是否擁有這方麵的才能，因此可以說是一個絕妙時機吧。
我是帶著“如果不能搞定這份工作，就別幹這一行了”的覺悟參與到製作當中的。回想起來，《美少女戰士》這部作品可以說對於當年為了成為動畫人而來到東京的我也有著很重的分量。畢竟那也是我事業剛起步的時期誕生的作品，而如今我能夠在這樣的情況下參與到20周年紀念版的動畫當中，感覺真的是一種命運的輪回啊。
q：非常感謝您今天接受采訪。那麽最後請給粉絲們說幾句話吧。
佐光：一部純粹的少女漫畫往往很難被改編成動畫。如果說各位看過前作的tv動畫、但是還沒有接觸原作的話，那麽我希望大家也可以去欣賞一下，體會漫畫中的樂趣。此外，如果真的有人能夠因為這次動畫的契機而去閱讀原作，那麽我覺得也是一件很棒的事情。