《思想者》的誕生

成功的花，人們隻驚羨它現時的明豔，然而當初它的芽兒，卻浸透著奮鬥的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。

如果你確定了值得你一生追求的理想，就不必在意他人的意見，而且無論遇到多大的挫折，都不要放棄，那麽最終定能收獲喜悅。

奧古斯特·羅丹，19世紀法國偉大的雕塑家，西方近代雕塑史上繼往開來的一代大師，他的雕塑作品《思想者》是現代世界最著名的塑像之一。

羅丹出生於巴黎拉丁區的一個公務員家庭。父親一直希望羅丹能掌握一門手藝，過上殷實的生活。但是羅丹從小醉心於美術，為此，父親曾撕毀羅丹的畫，將他的鉛筆投入火爐。羅丹的功課很差，上課時也在畫畫，老師曾用戒尺狠狠打他的手，使他有一個星期不能握筆。在姐姐的資助下，羅丹上了一所工藝美校，在此，他學習了繪畫和雕塑的一些基本知識，並立下誌向要當一名雕塑家，把雕塑作為自己的使命。

羅丹去報考著名的巴黎美專，可能是由於他的作品太不合主考者的品位，一連三次都沒有被錄取。羅丹遭到如此挫折，決心再也不報考官方的藝術學校了。不久，一直資助他的姐姐病逝，羅丹心灰意冷，決心進修道院去贖罪。後來，在修道院院長的鼓勵下，羅丹重新樹立起從事藝術的誌願，於半年後離開了修道院。

在羅丹幾乎喪失信心的時候，他在工藝美校時的老師勒考克一直鼓勵著他。同時他遇到了他的模特兒兼伴侶羅絲，開始了他的創作生涯。

羅丹創作的頭像《塌鼻人》遭到了學院派的輕視，但羅丹仍夜以繼日地工作著。他曾在比利時和雕塑家範·拉斯堡合作，稍稍有了一點積蓄。利用這點錢，羅丹訪問了意大利的佛羅倫薩、羅馬等地，研究了那裏保存的各個時期的藝術大師的作品。這次遊曆使羅丹獲得極大的收獲，回到布魯塞爾後他就創作出了精心構製的作品《青銅時代》。

由於雕像過於逼真，羅丹竟被指控從屍身上模印。羅丹百般申辯，經過官方長時間的調查，才證明這確係羅丹的藝術創作，一場風波就此平息，而羅丹的名聲也由此傳開了。

從比利時回到法國，羅丹的創作已開始受到上流社會的承認。1880年，他接受政府的委托，為籌建實用美術博物館設計大門。羅丹以意大利詩人但丁《神曲》中的《地獄篇》為題材，構思了規模宏大的《地獄之門》。這件作品整個創作前後費時達20年，最後也沒有正式完成，但部分構思卻在別的作品中有了體現。

1891年，羅丹受法國文學協會之托製作的巴爾紮克紀念像再一次遭到非議，一些人認為作品太粗陋草率，像一個裹著麻袋片的醉漢。文學協會迫於輿論的壓力，拒絕接受這個紀念像。

但是在1900年巴黎三國博覽會上，一個專設的展廳陳列了羅丹的17l件作品，成為藝術界的盛舉。成千上萬的人前來觀看《地獄之門》、《巴爾紮克》、《雨果》，來自世界各國的藝術家和社會名流紛紛向羅丹表示祝賀和敬意。羅丹在法國之外的地方獲得了極大的聲譽，各國博物館爭相收藏他的作品，以至於能得到羅丹的作品成為當時的時髦事。羅丹終於獲得了成功。

1904年，羅丹被設在倫敦的國際美術家協會聘為會長，羅丹的榮譽達到了一生的頂點。

光環之下的羅丹並未就此止步，他唯一的生命便是雕塑。羅丹開始雕塑比真人還大一倍的《思想者》。羅丹親身感受到脫離了獸類之後的思想者承受的壓力，他通過塑像來表現這種拚搏的偉大。這是羅丹最後一部史詩性的作品，當塑像完成後，他也筋疲力盡了。

羅丹的成功得益於他的堅毅與執著，他沒有因為“權威們”的否定而動搖自己對雕塑的夢想。成功的道路上從來都是鮮花與荊棘並存，沒有誰會一帆風順，即使是我們眼中的“幸運兒”，也不會總是在“幸運”中度過一生。《思想者》的誕生是對挫折與嘲諷的反抗，如果當初羅丹沒有堅持自己的奮鬥，而是在多數人的否定下也自我否定，那就不會有今日的偉大作品的誕生！

因此說，《思想者》是關於堅毅和夢想的傳奇。