第85章 一場酣暢淋漓的文化反擊
何為站在舞台邊緣，額頭上滲出了細密的汗珠。
他從業多年，從未遇到過如此棘手的直播事故。
這已經不是簡單的表演失誤，而是上升到了文化尊嚴的層麵。
他深吸一口氣，強行壓下心中的波瀾與憤怒，舉起話筒。
他的聲音帶著一絲不易察覺的顫抖，卻依舊保持著職業的鎮定。
“各位現場以及屏幕前的觀眾朋友們，請大家冷靜一下！”
“音樂是無國界的，我們尊重每一種文化，但也絕不容許任何形式的歪曲和詆毀！”
他的話擲地有聲，稍微平息了現場一部分**。
“千葉和翔選手的言論，代表他個人立場，節目組對此表示強烈譴責！”
“我們相信，真正的音樂交流，應該是建立在互相尊重的基礎之上！”
他頓了頓，將目光投向了等待區。
“接下來，將要登台的是……”
“接受挑戰的——”
“徐樂！”
全場的目光，瞬間聚焦到了徐樂身上。
剛才有多麽憤怒，此刻就有多麽期待。
期待徐樂的回應。
期待他用音樂，狠狠地打回去！
徐樂站起身，整理了一下並不淩亂的衣領。
他一步步走向舞台中央，步伐不疾不徐，沉穩如山。
沒有憤怒的表情，沒有激動的手勢，隻有那雙冰冷的眼眸，仿佛能洞穿一切虛偽。
聚光燈下，他的身影顯得格外挺拔，與剛才千葉和翔那刻意的傲慢形成了鮮明的對比。
他沒有立刻走向立麥。
工作人員搬上來的，不是鋼琴，不是吉他，甚至不是上一場驚豔眾人的合成器。
而是一把……琵琶？
觀眾們愣住了。
那是一把形製古樸的直項琵琶，線條流暢，帶著一種沉澱了千年的唐代風骨。
徐樂走到琵琶前，緩緩坐下。
他修長的手指輕輕搭在琴弦上，試了幾個音。
清越，卻又帶著一絲金石之聲的鏗鏘。
現場再次安靜下來，落針可聞。
所有人都屏住了呼吸，好奇徐樂會用這件古老的華夏樂器，奏響怎樣的旋律來反擊。
是慷慨激昂的古戰場樂曲？
還是哀婉纏綿的傳統小調？
然而，當第一個完整的樂句從他指尖流淌而出時，所有人都驚呆了。
那旋律……
恢弘！莊嚴！充滿了力量！
這不是任何一首人們熟悉的華夏古曲！
這是……
貝多芬？！
是貝多芬的《第九交響曲》第四樂章！
是那首象征著“自由、平等、博愛”，被譽為“全人類大同”理想巔峰之作的——
《歡樂頌》！！！
用唐代的直項琵琶，彈奏貝多芬的《歡樂頌》？！
這個選擇，本身就是最響亮的回應！
你不是說東方樂器承載不了西方音樂的靈魂嗎？
你不是試圖製造東西方音樂的對立嗎？
那我就用最具代表性的華夏樂器，奏響你西方音樂史上最具普世價值、歌頌人類大同的巔峰之作！
觀眾席上，許多人瞬間明白了徐樂的用意，激動得難以自持！
“臥槽！《歡樂頌》！”
“用琵琶彈《歡樂頌》！這想法絕了！”
“這才是格局！這才是回應！”
“直接把對方的‘東西對立論’按在地上摩擦！”
琵琶的音色，不同於交響樂團的磅礴，也不同於鋼琴的醇厚。
它清亮，富有穿透力，每一個音符都如同玉珠落盤，清晰而獨立。
但在徐樂的指下，這清亮又帶著一種難以言喻的韌性與張力，將《歡樂頌》那莊嚴的主題演繹得別有一番風味。
細心的聽眾，尤其是懂樂理的人，漸漸聽出了一些更深層次的東西。
這琵琶的定弦，似乎與標準的十二平均律有所不同！
它更接近一種古老的律製，在華夏傳統的五聲音階基礎上，巧妙地加入了“變徵”、“變宮”二音。
這正是隋代《切韻》所記載的“雅樂律”！
這種律製，在音程關係上，反而更接近貝多芬那個年代尚未完全被十二平均律統一的“自然律”！
徐樂竟然用這種方式，在音律的底層邏輯上，將東方與西方悄然連接！
就在眾人驚歎於這巧妙的定弦時，一陣沉穩而富有韻律的鼓點悄然加入。
咚！咚咚！
那節奏，莊重而帶著一絲異域的神秘感。
懂行的觀眾立刻聽出來了！
這是櫻花雅樂《蘭陵王》中的鼓點節奏！
《蘭陵王》源自唐代燕樂，後傳入櫻花，成為其雅樂的代表曲目之一！
徐樂竟然反過來，將千葉和翔自己國家的音樂元素，巧妙地融入到了《歡樂頌》之中！
這簡直是神來之筆！
用你的文化，來演繹我的包容！
台下，阪本健一猛地抬起頭，眼中充滿了難以置信的震驚！
千葉和翔臉上的血色，瞬間褪得一幹二淨！
他怎麽也想不到，徐樂會用這種方式來回應！
這還沒完！
就在《蘭陵王》的鼓點即將結束一個樂句時，節奏猛然一變！
鼓聲變得更加雄渾、激昂、充滿了磅礴的氣勢！
那是華夏西安鼓樂中獨特的“坐樂”節奏型！
兩種不同的鼓點節奏，一莊重一激昂，被徐樂無縫銜接，完美地融入了《歡樂頌》的旋律主線，非但沒有絲毫突兀，反而增添了更豐富的層次感和驅動力！
如果說之前的定弦和節奏嫁接已經讓人歎為觀止，那麽接下來的間奏部分，更是讓所有人瞠目結舌！
徐樂的左手在琴頸上快速移動，右手輪指如飛。
一段即興的華彩樂段傾瀉而出。
那旋律，帶著一絲獨特的哀婉與灑脫，充滿了張力。
他竟然用琵琶的“絞弦”技法，模擬出了朝鮮寒國傳統樂器伽倻琴“弄弦”時那種特有的韻味和張力感！
櫻花的鼓點，華夏的節奏，寒國的韻味……
還有那來自德意誌的，屬於全人類的《歡樂頌》主題！
此刻，在這小小的舞台上，在這一把直項琵琶上，不同的地域，不同的文化，不同的音樂元素，被徐樂用一種匪夷所思的方式，完美地融合在了一起！
你不是說東方樂器承載不了西方靈魂嗎？
你看，我不僅承載了，我還把東亞的音樂精髓，都給你融進來了！
你不是要製造對立嗎？
你看，音樂本身，就是融合與共通的！
當《歡樂頌》那最廣為人知的主題旋律再次響起時，全場的氣氛達到了頂點！
“Freude， schöner Götterfunken， Tochter aus Elysium！”（歡樂女神聖潔美麗，燦爛光芒照大地！）
雖然沒有歌詞，但那激昂的旋律，通過琵琶獨特的音色演繹出來，仿佛真的能讓人看到那跨越隔閡、萬眾一心的美好景象！
每一個音符，都像是一記響亮的耳光，狠狠抽在千葉和翔的臉上！
抽在他的狹隘上！
抽在他的傲慢上！
抽在他那可笑的文化優越感上！
表演結束。
徐樂緩緩放下撥片，右手輕輕按在琴弦上，止住餘音。
現場寂靜了足足三秒。
仿佛時間凝固。
然後——
轟！！！
火山爆發般的掌聲和歡呼聲，瞬間淹沒了整個演播廳！
“牛逼！！！”
“太牛逼了！！！”
“這才是真正的音樂家！這才是格局！”
“聽得我頭皮發麻！渾身起雞皮疙瘩！”
“徐樂！徐樂！徐樂！”
無數人激動地站起身，用力鼓掌，甚至有人熱淚盈眶！
這不僅僅是一場精彩的表演，更是一次酣暢淋漓的文化反擊！
是用音樂本身，對狹隘與偏見最優雅、最有力、最徹底的回擊！