如何欣賞中國畫

1．看氣韻

氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤日：“作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上。”“氣”的詞組不勝枚舉，如：氣韻、氣脈、氣概、氣勢、骨氣、豪氣、霸氣、靈氣、逸氣、匠氣、俗氣、金石氣、陽剛氣、脂粉氣……可見“氣”字彌漫四散!既有崇高之氣，亦有形下之氣。

元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則板呆矣。”清方薰則說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”，氣韻生動成了繪畫的首統要義，成為畫家在創作中追求的最高目標。也成為中國畫品賞的主要準則。中國傳統人物畫強調“動勢”、“傳神”、“神氣”，山水畫重視“氣勢”、“意境”、“氣象”，花鳥畫側重“態勢”、“生機”、“意趣”，所有這些無一離開氣韻生動這一繩律。

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，曆史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。。

2．看線條構成

中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易於零散、瑣碎，以麵作畫易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣泄。

用於繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡幹濕、無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”，平：如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡。留：如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。圓：如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，力透紙背；打點，象高山掉落的石塊那樣有分量。變：變化，筆畫形成多樣性對比，不雷同。

運用繪畫中的氣與力是緊密聯係在一起的，沒有氣就談不上力，中國畫家講究以氣運力，有氣為活筆，無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人。

筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或古拙質樸、渾厚蒼勁、剛健挺拔、或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結果。相反，板、刻、結、漏、死、滯、浮、弱、俗的線條是畫家所不取的。駕馭線條的能力，也是衡量畫家水平的關鍵。

3．欣賞作品要看構圖、形式 ’

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”．東晉廄愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”，提法雖不一，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫麵。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構圖至為關鍵。構圖的好壞，對作品的成敗起著決定性的作用。

構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。

構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限製，不求物體現象，隻求構思和形象入“理”，中國畫講究穩中求奇，險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多采用“三七停”起手法則，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀者以視覺美感。

看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“豪放不忘精微”，往往在細小的部分更能體察作者的繪畫能力。