二十三、吳門畫派的創立

明初，屬於宮廷繪畫的“院體”在美術界居於主導地位，但從成化到嘉靖前後，院畫勢力開始衰微。其時，蘇州一帶經濟繁榮，各種工商業發展很快，這直接推動了文化藝術走向興盛；蘇州逐漸成為了四方文人聚集之地，而吳門畫派也因此應運而生。

吳門畫派繼承元季四大家畫風，屬文人畫體係。創始人沈周，長州(今蘇州)人，世代隱居吳門。沈周一生居家讀書，但未應科舉，善於繪畫兼工山水、花鳥與人物。所作山水畫多描繪南方山水及園林景觀，反映文人生活的閑雅意趣，畫法上承董源、巨然及元季四家的風格，又參以南宋及明初諸家筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成了粗筆水墨的新風格。早年多以小幅為主，四十歲後始拓為大幅，全麵發展了文人水墨寫意的畫法。成化三年(1467年)，繪《仿董巨山水圖》軸，在狹長的尺幅中，作長林巨壑之景，布局豐滿，另有《東莊圖》、《盆菊幽賞圖》、《牡丹圖》等，皆為精心之作。

拜師沈周而成為吳門派大家的有文征明。文征明，長洲人，出身仕宦，屢試未中，年長後才由諸生推薦為翰林待詔，居官四年辭歸，徘徊嘯詠其間。與祝允明、唐寅、徐祝卿天遊玩，時稱“吳中四才子”。文征明繪畫造詣全麵，山水、人物、花卉、蘭竹皆精。一生窮究畫理，盡心實踐，聲名遠著，是繼沈周之後的吳門畫派領袖。文征明傳世山水畫精品有早年所繪《雨餘春樹畫》、《煙江疊嶂圖》、《寄傲圖》等，中年精品更多，如《木榭煎茶圖》、《惠山茶會圖》等。晚年兼能粗細筆法，筆墨愈趨蒼秀，《江南春圖》為細筆傑作之一，粗筆一路則有《溪橋策杖圖》等。他還精於人物畫作與花卉圖。

唐寅，吳縣(今蘇州市)人，少有才名，弘治年間中應天府(南京)解元，後入京會試，因考場舞弊案的牽連下獄，罷為吏。故此不再過問作官之途，築室桃花塢，以詩文書畫終其生。唐寅早年從師周臣，又追慕李唐、劉鬆年、馬遠，喜愛“院體”傳統，吸收元四家“文人畫”之水墨淺絳法，雜取眾長，自創一體，在吳門畫派中獨樹一幟。他的山水畫多表現為雄奇峻偉之重山複嶺，及至樓閣溪橋，亭榭園林，表現了文人幽士的閑逸生活。山水畫有《騎驢歸思圖》、《落霞孤鶩圖》、《事茗圖》等傑作。畫中又以人物畫居多，多描繪古今仕女生活和曆史故事，所繪仕女形象造型優美，著色明快，技法精湛。

仇英，江蘇太倉人，後居蘇州。初為漆工，後改而繪畫。年輕時因善繪畫而結識許多名家，拜周臣門下，為文征明與唐寅等器重，曾在著名鑒藏家項元汴、周雲觀家中觀識了大量古代名作，他善於繪人物、山水、花草等，尤長於臨摹。臨摹以仿唐宋名家稿本居多，其中有著名的《中興瑞應圖》傳世，仿南宋蕭照。仇英繪畫雖受“院體”影響甚重，但含蓄蘊藉，色彩淡雅，仍具文人畫的筆致墨韻。如《連溪漁隱圖》等清疏淡雅，畫法工細，得趙孟頫之墨韻。仇英《人物山水冊》，是人物仕女畫工筆重色的代表作，對清代宮廷畫有較大影響。

吳門畫派自興起之後，繼起者多與文征明有淵源。文征明的子侄、學生成為知名畫家的便有其子文彭、文嘉，其侄文伯仁，學生錢穀、陸冶、陸師道、陳道複、居節、朱朗等，一時人才濟濟，實力雄厚的吳門畫派，傳播甚廣。明後期，以董其昌為代表的華亭派崛起，稍晚的程嘉遂、李流芳、卞文瑜、邵等以“畫中九友”著稱，他們也同屬吳門畫派的文人畫體係。

董其昌，華亭(鬆江)人。專長於畫山水，出入於董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚，融合變化，尤致力於黃、倪。雖然他十分注重效法古人傳統技法，題材也缺少變化，但非常注意筆墨的獨特造詣，故畫風能脫出巢襲，自成一體。在師承古代名家的基礎上，又直以書法的筆墨修養，融於繪畫的皴、擦、點、劃之中，因而所繪山川樹石，煙雲流潤，柔中有骨力，轉折多靈變，墨色幹濕濃淡，層次分明，蘊蓄豐厚。董其昌又在繪畫理論上倡導“文人畫”的“士氣”，主張書畫相遵，筆墨上追求“生”、“拙”、“真”、“淡”的趣味和效果。為標榜文人畫而提出著名的“南北宗”之說，推舉文人畫的南宗而貶低行家畫的北宗，對後代繪畫理論史產生了巨大的影響。