五、黑澤明百年紀念：他率先打破了歐美電影壟斷

3月23日是一代電影大師黑澤明的百年誕辰。早從2009年開始，一係列紀念活動已在世界各地掀起。從威尼斯電影節致敬進行提前紀念，到美日聯手翻拍其名作《羅生門》，再到黑澤明誕生100周年紀念世界巡禮，以及數不清的紀念文章，這位影響過無數導演的大師，至今仍被狂熱地紀念並可能永遠無法被超越。

黑澤明（1910-1998）百年誕辰紀念世界巡禮展覽，第一站是中國香港，展覽位於太古坊的Artistries，於2009年底開幕。黑澤明的長子黑澤久雄專程為香港展會揭幕，在接受香港媒體采訪時說：“日本有許多出色的導演，但也不能跟黑澤明相提並論。因為黑澤明的電影時代正值戰爭之後，他仿佛在黑暗世界為人們帶來美好訊息和希望，意義尤深。”

黑澤明世界巡禮展覽接下來將在洛杉磯、莫斯科、巴黎、羅馬等地展出，這位被譽為“東方啟示錄”的亞洲導演，在《青年電影手冊》主編程青鬆看來，“他的電影早在那個時代就已經超越國家的界限，更具普世價值，探討終極的意義”。這就是他至今受到全球電影人膜拜的原因。

除了巡展，今年還有兩部影片的誕生作為紀念這位大師的獻禮。他的經典之一《羅生門》將由日本和美國聯合翻拍成《羅生門2010》。劇情講述的依然是法官調查一起婦女被強奸、丈夫被殺害的案件，但時間從古代日本搬到當代的美國。黑澤明生前未能完成的《黑死病的麵具》也將由這兩家公司拍成劇場版動畫片。黑澤明生前一直希望手塚治蟲將其拍成動畫電影，但直到去世也未能如願。

黑澤明一生執導31部影片，是亞洲第一個打破歐美電影壟斷的導演，並引領上世紀五六十年代的電影潮流。他的作品頻頻在威尼斯、戛納與柏林諸影展中得獎，80歲那年還在美國領取了奧斯卡金像獎特別榮譽獎。

日本媒體評價他，“在他之前，西方世界想到日本的時候，是富士山、藝伎和櫻花。從他開始，西方世界想到日本的時候，是黑澤明、索尼和本田。”

無論是亞洲的導演，還是歐美的導演，都無一例外受到黑澤明的影響，打上黑澤明電影敘事的烙印。“他的偉大就在於對電影藝術非凡的創造力。包括創造性的鏡頭語言。主宰了電影的手段。”獨立戲劇人張獻說。

其代表作《羅生門》1951年獲得威尼斯影展的金獅大獎和1952年美國影藝學院的最佳外語片獎。《羅生門》的哲學在於探討真相何在，主體是誰。在上世紀七八十年代的中國，大部分電影人通過這部電影完成了思辨的啟蒙。程青鬆對這部電影的思考是，“麵對一起單純的強奸案，每個目擊者和當事人都出於自身利害的關係，在敘述中改變了事實的真相，將這起案件變得複雜化。反觀電影自身，無論是利用鏡頭的分切來傳達自己的理念，還是用長鏡頭來盡量維持事物的‘本來麵貌’，但是，電影是否‘物質現實的複原’，很值得懷疑。《羅生門》的悲觀主義，對後現代電影的產生有著深遠的意義。有沒有一個烏托邦的世界出現？有沒有顛撲不破的終極真理？現代電影在這樣的困惑中初露端倪。”盡管黑澤明並不是程青鬆最喜歡的日本導演，“但一定是亞洲最偉大的導演”。

《時代》周刊曾推選出20世紀亞洲最有影響力的人物，藝術界的代表是黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。那一次，中國導演張藝謀在《時代》撰文表達了對黑澤明的仰慕，他第一次看《羅生門》就被其深深迷住。幾年後，他坐在戛納一個不起眼的角落裏，目睹了黑澤明接受終身成就獎，並受到東西方人們的熱愛。他說，“但我甚至不敢去拜會他，因為他是享譽全球的大師，而我那時不過是個小人物。”

在張藝謀後來拍攝的電影《英雄》裏，同樣是一個故事多種敘述角度，可以清晰看到《羅生門》的影子。

香港導演徐克說：“我拍的電影都是向黑澤明致敬。”他的《七劍》同樣受到《七武士》的觸動。“拍《七劍》時像走著黑澤明導演走過的路，我很享受這樣的感覺。”而以《教父》係列名垂影史的弗朗西斯·福特·科波拉曾說，如果能和黑澤明一起拍電影，寧願當一個助理。”