琵琶行

白居易

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得誌。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢撚抹複挑，初為《霓裳》後《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。

今年歡笑複明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌幹。

我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

本題為《琵琶引並序》，“序”裏卻寫作“行”。“行”和“引”，都是樂府歌辭的一體。“序”文如下：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女。嚐學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”當是傳刻之誤。宋人戴複古在《琵琶行詩》裏已經指出：“一寫六百十六字。”

《琵琶行》和《長恨歌》是各有獨創性的名作。早在作者生前，已經是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。此後，一直傳誦國內外，顯示了強大的藝術生命力。

如“序”中所說，詩裏所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”（《容齋隨筆》卷七），這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那麽就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片麵性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。

從開頭到“猶抱琵琶半遮麵”，寫琵琶女的出場。

首句“潯陽江頭夜送客”，隻七個字，就把人物（主人和客人）、地點（潯陽江頭）、事件（主人送客人）和時間（夜晚）一一作概括的介紹；再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”。“無管弦”三字，既與後麵的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空穀足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管弦”、“慘將別”一轉而為“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對於琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那麽容易，又要經曆一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這並不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由於有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不願見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮麵”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

下麵的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就讚歎“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》後《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢撚抹複挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得誌”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此後十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了餘音嫋嫋、餘意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向(禁止)。才到(禁止)，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸**氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側麵烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回**的心潮，為下麵的訴說身世作了音樂性的渲染。

正象在“邀相見”之後，省掉了請彈琵琶的細節一樣；在曲終之後，也略去了關於身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾：“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一係列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得異常生動真實，並具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。麵對這個形象，怎能不一灑同情之淚！

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由於要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的歎息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌幹”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今；寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味著以彼之詳，補此之略吧！比方說，琵琶女昔日在京城裏“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢？同樣，他被貶以後的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以後的處境是不是也有某些類似之處呢？看來是有的，要不然，怎麽會發出“同是天涯淪落人”的感慨？

“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心弦，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加淒苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，濕透青衫。

把處於封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提並論，相互映襯，相互補充，作如此細致生動的描寫，並寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的。

賦得古原草送別

白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

此詩作於貞元三年（787），作者時年十六。詩是應考的習作。按科場考試規矩，凡指定、限定的詩題，題目前須加“賦得”二字，作法與詠物相類，須繳清題意，起承轉合要分明，對仗要精工，全篇要空靈渾成，方稱得體。束縛如此之嚴，故此體向少佳作。據載，作者這年始自江南入京，謁名士顧況時投獻的詩文中即有此作。起初，顧況看著這年輕士子說：“米價方貴，居亦弗易。”雖是拿居易的名字打趣，卻也有言外之意，說京城不好混飯吃。及讀至“野火燒不盡”二句，不禁大為嗟賞，道：“道得個語，居亦易矣。”並廣為延譽。（見唐張固《幽閑鼓吹》）可見此詩在當時就為人稱道。

命題“古原草送別”頗有意思。草與別情，似從古代的騷人寫出“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭。招隱士》）的名句以來，就結了緣。但要寫出“古原草”的特色而兼關送別之意，尤其是要寫出新意，仍是不易的。

首句即破題麵“古原草”三字。多麽茂盛（“離離”）的原上草啊，這話看來平常，卻抓住“春草”生命力旺盛的特征，可說是從“春草生兮萋萋”脫化而不著跡，為後文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嚐不可開作“秋來深徑裏”（僧古懷《原是秋草》），那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲循環不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作後者，便是秋草，便不能生發出三、四的好句來。兩個“一”字複疊，形成詠歎，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫麵。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，隻要殘存一點根須，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不說“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏說它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根須，一旦春風化雨，野草的生命便會複蘇，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的淩虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟麽！“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》說此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。

此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱歎有味，對仗亦工致天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。

如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那麽五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然；而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香彌漫可嗅；翠曰“晴”，則綠草沐浴著陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題麵“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢複了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒台”（僧古懷《原上秋草》）的秋原，該是如何生氣勃勃！

作者並非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麽令人惆悵，同時又是多麽富於詩意嗬。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行遊未歸的人。而這裏卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。這是多麽意味深長的結尾啊！詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。

全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有餘味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。

自河南經亂，關內阻饑，兄弟離散，各在一處。

因望月有感，聊書所懷，寄上浮梁大兄、於潛七兄、烏江十五兄，兼示符離及下邽弟妹

白居易

時難年荒世業空，弟兄羈旅各西東。

田園寥落幹戈後，骨肉流離道路中。

吊影分為千裏雁，辭根散作九秋蓬。

共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。

白居易所處的中唐是一個多難的時代，他從十多歲開始，即因戰亂而離家四處飄泊。德宗貞元十五年（799）春，宣武軍（治所在開封）節度使董晉死，其部下舉兵叛亂。繼之彰義軍（治所在汝南）節度使吳少誠亦叛，唐朝廷不得不發兵征討，河南一帶再次淪為戰亂的中心。由於漕運受阻，加上旱荒頻仍，關內（今陝西省中部、北部及甘肅一部分地區）饑饉十分嚴重。就在這一年秋，白居易為宣州刺史所貢，第二年春在長安考中進士，旋即東歸省親。這首河南經亂書懷的詩，大約就寫於這一時期。

這是一首感情濃鬱的抒情詩，讀來如聽詩人傾訴自己身受的離亂之苦。在這戰亂饑饉災難深重的年代裏，祖傳的家業**然一空，兄弟姊妹拋家失業，羈旅行役，天各一方。回首兵燹後的故鄉田園，一片寥落淒清。破敝的園舍雖在，可是流離失散的同胞骨肉，卻各自奔波在異鄉的道路之中。詩的前兩聯就是從“時難年荒”這一時代的災難起筆，以親身經曆概括出戰亂頻年、家園荒殘、手足離散這一具有典型意義的苦難的現實生活。接著詩人再以“雁”、“蓬”作比：手足離散各在一方，猶如那分飛千裏的孤雁，隻能吊影自憐；辭別故鄉流離四方，又多麽象深秋中斷根的蓬草，隨著蕭瑟的西風，飛空而去，飄轉無定。“吊影分為千裏雁，辭根散作九秋蓬”兩句，一向為人們所傳誦。詩人不僅以千裏孤雁、九秋斷蓬作了形象貼切的比擬，而且以吊影分飛與辭根離散這樣傳神的描述，賦予它們孤苦淒惶的情態，深刻揭示了飽經戰亂的零落之苦。孤單的詩人淒惶中夜深難寐，舉首遙望孤懸夜空的明月，情不自禁聯想到飄散在各地的兄長弟妹們，如果此時大家都在舉目遙望這輪勾引無限鄉思的明月，也會和自己一樣潸潸淚垂吧！恐怕這一夜之中，流散五處深切思念家園的心，也都會是相同的。詩人在這裏以綿邈真摯的詩思，構出一幅五地望月共生鄉愁的圖景，從而收結全詩，創造出渾樸真淳、引人共鳴的藝術境界。

全詩以白描的手法，采用平易的家常話語，抒寫人們所共有而又不是人人俱能道出的真實情感。清劉熙載在《藝概》中說：“常語易，奇語難，此詩之初關也。奇語易，常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境良非易到。”白居易的這首詩不用典故，不事藻繪，語言淺白平實而又意蘊精深，情韻動人，堪稱“用常得奇”的佳作。