揭秘倫勃朗的身世

倫勃朗·哈爾門茨·凡·賴恩(1606~1669年)是17世紀荷蘭畫派最偉大的畫家。他的速寫有中國畫“大寫意”的氣勢，又不失西方造型藝術的嚴謹作風，是藝術史上最富有價值的藝術文獻。

倫勃朗1606年出生於荷蘭的文化名城萊頓的一個磨坊主家庭，先在萊頓大學讀書，同年即轉而學畫，先後向兩位在意大利學過畫的畫家學畫。1625年開始獨立創作，主要是肖像畫，並很快出了名。1631年遷居經濟中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖學課》一畫而譽滿藝壇。

有一年，有十六個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這麽多人安排在一幅畫中非常困難，隻 能設計一個情景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是．一似乎接到了報警。他們準備出發去查看，隊長在交代任務。有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一些孩子在看熱鬧。

這幅畫，就是人類藝術史上的無價珍品《夜巡》。任何一本哪怕是最簡單的世界美術史，都不可能把它漏掉；任何一位哪怕是對美術未必摯愛的外國遊客，也要千方百計擠到博物館裏看上它一眼。

但在當時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚揚。

整個阿姆斯特丹不知有多少市民來看了這幅作品，看了都咧嘴大笑。這笑聲不是來自藝術判斷，而是來自對他人遭殃的興奮。這笑聲又有傳染性，笑的人越來越多，人們似乎要用笑來劃清自己與這幅作品的界線，來洗清它給全城帶來的恥辱。

當時親戚朋友也給他提過，那就是再重畫一幅，完全按照世人標準，讓這些保安射手們穿著鮮亮的服裝整齊地坐在餐桌前，餐桌上食物豐富。倫勃朗拒絕了。

那麽，他就注定要麵對無人買畫的絕境，他還在畫畫。而且越畫越好，卻始終貧困。

直到他去世後的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。

倫勃朗不就是那位被保安射手們怒罵、被全城恥笑、像乞丐般下葬的窮畫家嗎?一百年過去，阿姆斯特丹的記憶模糊了。 ．

好像是在去世前一年吧，大師已經十分貧困，一天磨磨蹭蹭來到早年的一個學生家，學生正在畫畫，需要雇用一個形貌粗野的模特兒，裝扮成劊子手的姿勢。大師便說：“我試試吧。”隨手脫掉上衣，露出了多毛的胸膛……這個姿勢他擺了很久，感覺不錯。但一不小心，看到了學生的畫框。畫框上，全部筆法都是在模仿早年的自己，有些筆法又模仿得不好。大師立即轉過臉去，滿眼黯然。他真後悔這一眼。

此刻的倫勃朗被學生的畫筆猛然點醒，一醒卻看見自己脫衣露胸像傻瓜一樣站立著。更驚人的是，那個點醒自己的學生本人卻沒有醒，正在得意洋洋地遠覷近瞄、塗色抹彩，全然忘了眼前的模特兒是誰。

學生畫完了。照市場價格付給他報酬。他收下，步履蹣跚地回家。

今天，他的名字用各種不同的字體裝潢在大大小小的門麵上，好像整個城市幾百年來都為這個名字而存在。為這個名字歡呼。倫勃朗一生留下600多幅油畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗對光的使用給人的印象更深。如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理複雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。