【訪戴天山道士不遇】
李白
犬吠水聲中，桃花帶露濃。
樹深時見鹿，溪午不聞鍾。
野竹分青靄，飛泉掛碧峰。
無人知所去，愁倚兩三鬆。
【注釋】
戴天山又名大匡山、大康山，在今四川江油境內。開元初，李白曾於此山大明寺內讀書，此詩是他因訪山中道士不遇而作。全詩八句，前六句寫往“訪”，重在寫景，景色優美；末兩句寫“不遇”，重在抒情，情致婉轉。
首二句寫出訪途中所聞所見。一聲聲犬吠從遠處隱隱傳來，與身旁溪流的淙淙之聲交織在一起，輕盈悅耳；一樹樹桃花帶露盛開，在朝陽的映照下分外濃豔。詩人正是緣溪而行，穿林進山的。這是入山的第一程，宜人景色，使人留連忘返，且讓人聯想到道士居住此中，如處世外桃源，超塵拔俗。“犬吠水聲中”，表明詩人是緣溪而行，且行程不遠，山裏人家的雞犬之聲猶然在耳。“桃花帶露濃”，表明時在早晨，山間的朝露尚未幹。“水”字與頷、頸兩聯中的“溪”、“泉”二字一線貫穿，意脈不斷；“桃花帶露”與四句中的“溪午”相對應，暗寫出行程中時間的逐漸推移，使首、頷兩聯銜接自然而又層次分明。
“樹深時見鹿，溪午不聞鍾”，是詩人進山的第二程。隨著詩人行程的延伸，山愈深，林愈密，樹叢間麋鹿們出沒的身影時而可見；此刻不覺已是日午時分，距離道院也越來越近了，然而卻聽不到道院的鍾聲傳來。“樹深”，亦是說山深；鹿膽小易驚，聞聲則遁，此時常常可見，愈顯山之幽深。此外，傳說仙人多乘鶴跨鹿，“時見鹿”亦兼有暗示道士居處即在前麵之意。時值正午，卻“不聞鍾”，既表現出山中的清幽寧靜，也暗示了道士外出，院中無人，與詩題中的“不遇”二字相扣合。這兩句景語又含蓄地敘事：以“時見鹿”反襯不見人；以“不聞鍾”暗示道院無人。
“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”，是詩人進山的第三程。此時，呈現在詩人眼前的是另一番景色：青翠的竹林自淡淡的山嵐中顯現出來，秀色可餐；一道瀑布從迎麵的峭壁上直瀉而下，水花飛濺。飛泉下而成溪，詩人正是緣溪而上來到這裏，而道院也就位於這前傍野竹、後依碧峰的所在。兩句詩描繪出一個秀美奇麗、纖塵不染的境界，暗示出道士情懷的高潔幽雅，超凡拔俗。這兩句寫景，既可以看出道院這一片淨土的淡泊與高潔，又可以體味到詩人造訪不遇爽然若失的情懷。
結尾兩句寫造訪不遇的惆悵，屬直接扣題之筆。詩人不計林深路遠，進山拜訪，不想道士卻外出不在，遍問他人，俱不知其去向；不見道士，又不甘遽去，無奈之餘隻有從一棵樹下移到另一棵樹下，苦苦地等待。詩人通過問訊的方式，從側麵寫出“不遇”的事實，又以倚鬆再三的動作寄寫“不遇”的惆悵，用筆略帶迂回，感情亦隨勢流轉，久久不絕。
詩的前六句寫出訪途中見聞，移步換景，層層深入；後兩句表現“不遇”時的心情，婉轉動人。前人評論這首詩時說：“全不添入情事，隻拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”（王夫之《唐詩評選》）“無一字說道士，無一句說不遇，卻句句是不遇，句句是訪道士不遇。”（吳大受《詩筏》）道出了此詩妙處。
哭晁卿衡
李白
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻呂。唐開元五年（717），隨日本第九次遣唐使團來中國求學，學成後留在唐朝廷內作官，曆任左補闕、左散騎常侍、鎮南都護等職。與當時著名詩人李白、王維等友誼深厚，曾有詩篇唱和。天寶十二載，晁衡以唐朝使者身份，隨同日本第十一次遣唐使團返回日本，途中遇大風，傳說被溺死。李白這首詩就是在這時寫下的。
詩的標題“哭”字，表現了詩人失去好友的悲痛和兩人超越國籍的真摯感情，使詩歌籠罩著一層哀惋的氣氛。
“日本晁卿辭帝都”，帝都即唐京都長安，詩用賦的手法，一開頭就直接點明人和事。詩人回憶起不久前歡送晁衡返國時的盛況：唐玄宗親自題詩相送，好友們也紛紛贈詩，表達美好的祝願和殷切的希望。晁衡也寫詩答贈，抒發了惜別之情。
“征帆一片繞蓬壺”，緊承上句。作者的思緒由近及遠，憑借想象，揣度著晁衡在大海中航行的種種情景。“征帆一片”寫得真切傳神。船行駛在遼闊無際的大海上，隨著風浪上下顛簸，時隱時現，遠遠望去，恰如一片樹葉飄浮在水麵。“繞蓬壺”三字放在“征帆一片”之後更是微妙。“蓬壺”即傳說中的蓬萊仙島，這裏泛指海外三神山，以扣合晁衡歸途中島嶼眾多的特點，與“繞”字相應。同時，“征帆一片”，飄泊遠航，亦隱含了晁衡的即將遇難。
“明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧”。這兩句，詩人運用比興的手法，對晁衡作了高度評價，表達了自己的無限懷念之情。前一句暗指晁衡遇難，明月象征著晁衡品德的高潔，而晁衡的溺海身亡，就如同皓潔的明月沉淪於湛藍的大海之中，含意深邃，藝術境界清麗幽婉，同上聯中對征帆遠航環境的描寫結合起來，既顯得自然而貼切，又令人無限惋惜和哀愁。末句以景寫情，寄興深微。蒼梧，指鬱洲山，據《一統誌》，鬱洲山在淮安府海州朐山東北海中。晁衡的不幸遭遇，不僅使詩人悲痛萬分，連天宇也好似愁容滿麵。層層白色的愁雲籠罩著海上的蒼梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。詩人這裏以擬人化的手法，通過寫白雲的愁來表達自己的愁，使詩句更加迂曲含蓄，這就把悲劇的氣氛渲染得更加濃厚，令人回味無窮。
詩忌淺而顯。李白在這首詩中，把友人逝去、自己極度悲痛的感情用優美的比喻和豐富的聯想，表達得含蓄、豐富而又不落俗套，體現了非凡的藝術才能。
李白的詩歌素有清新自然、浪漫飄逸的特色，在這首短詩中，我們也能體味到他所特有的風格。雖是悼詩，卻是寄哀情於景物，借景物以抒哀情，顯得自然而又瀟灑。
李白與晁衡的友誼，不僅是盛唐文壇的佳話，也是中日兩國人民友好交往曆史的美好一頁。
闕 題
劉眘虛
道由白雲盡，春與青溪長。
時有落花至，遠隨流水香。
閑門向山路，深柳讀書堂。
幽映每白日，清輝照衣裳。
這首詩原來應是有個題目的，後來不知怎樣失落了。唐殷璠《河嶽英靈集》在輯錄這首詩的時候就沒有題目，後人隻好給它安上“闕題”二字。
這首詩句句寫景，畫意詩情，佳句盈篇，可推為劉眘虛的代表作。詩描寫深山中一座別墅及其幽美環境。一開頭就寫進入深山的情景。“道由白雲盡”，是說通向別墅的路是從白雲盡處開始的，可見這裏地勢相當高峻。這樣開頭，便已藏過前麵爬山一大段文字，省掉了許多拖遝。同時，它暗示詩人已是走在通向別墅的路上，離別墅並不太遠了。
“春與青溪長”，伴隨山路有一道曲折的溪水，其時正當春暖花開，山路悠長，溪水也悠長，而一路的春色又與溪水同其悠長。為什麽春色也會“悠長”呢？因為沿著青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是無盡春色源源而來。青溪行不盡，春色也就看不盡，似乎春色也是悠長的了。
三、四兩句緊接上文，細寫青溪和春色，透露了詩人自己的喜悅之情。
“時有落花至，遠隨流水香”這二句，要特別注意“至”字和“隨”字。它們賦予落花以人的動作，又暗示詩人也正在行動之中，從中可以體味出詩人遙想青溪上遊一片繁花似錦的神情。此時，水麵上漂浮著花瓣，流水也散發出香氣。芬芳的落花隨著流水遠遠而來，又隨著流水遠遠而去，詩人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自適，絲毫沒有“流水落花春去也”的感傷情調。他沿著青溪遠遠地走了一段路，還是不時地看到落花飄灑在青溪中，於是不期而然地感覺到流水也是香的了。
總括上麵四句：開頭是用粗略的筆墨寫出山路和溪流，往下就用細筆來特寫青溪，仿佛是把鏡頭裏的景物從遠處拉到眼前，讓我們也看得清清楚楚，甚至還可以聞到花香水香。
一路行走，一路觀賞，別墅終於出現在眼前。抬頭一看，“閑門向山路”。這裏是沒有多少人來打擾的，所以門也成了“閑門”。主人分明愛好觀山，所以門又向山路而設。
進門一看，院子裏種了許多柳樹，長條飄拂，主人的讀書堂就深藏在柳影之中。原來這位主人是在山中專心致誌研究學問的。
寫到這裏，詩人從登山到進門的一路經曆，都曲曲折折地描述下來了。但他不過把幾件景物攝進鏡頭，並沒有敘述經過，僅僅給你以幾種不同的變化著的形象。
結末兩句，詩人仍然隻就別墅的光景來描寫。“幽映每白日，清輝照衣裳。”這裏的“每”作“雖然”講。因為山深林密，所以雖然在白天裏，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上麵。那環境的安謐，氣候的舒適，真是專誌讀書的最好地方了。詩到這裏，戛然而止，給讀者留下了思索餘地，更增加了詩的韻味。
全詩都用景語織成，沒有一句直接抒情，然而情韻盈然，意境幽美。王國維說過：“一切景語，皆情語也。”（《人間詞話》刪稿）詩人巧妙地運用景語，不但寫出風景，給風景抹上感情色彩，而且又藏有人物，人物的行動、神態、感情、心理活動乃至身份、地位等等，給讀者帶來了直覺的美感和形象之外的趣味。因而這首詩餘韻縈繞，有一種異乎尋常的藝術魅力。
【次北固山下】
王灣
客路青山外，行舟綠水前。
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。
鄉書何處達，歸雁洛陽邊。
王灣，這位唐代開元年間的著名詩人，出生於北方的洛陽，爾後"往來吳、楚間"（《唐才子傳》），為青山綠水的壯麗風光所激動而寫成這膾炙人口的佳篇。"次"，旅行停頓，此指停泊。"北固山"，在今江蘇鎮江市北，橫插江中，三麵臨水，形勢險固，因以為名。
開篇即為精麗的對偶句：作客南方的遊子乘船在碧綠清瑩的水麵上向前（長江下遊）航行，而遙遙行程還在那巍巍青山之外……這樣，既明示了標題的此"次"為暫時停泊於"北固山下"，又暗寓了尾聯因遠行而悠然思"鄉"的情結。"青山""綠水"為世俗熟語，順手引來置於一個北國南遊者的行路視野之中，就顯得自然、切貼而濃於生活氣息，並為下麵的狀物、抒懷提供了背景緣由和壯闊的審美空間。於是，詩人接著以工筆細描來勾畫北固山下水麵上的特有景觀：夜半，江潮上漲，水勢升湧，幾與兩岸平齊，使江岸更顯開闊。"闊"，一作"失"，形容水波漫漫，渺無邊際，兩邊江岸仿佛已從視野中迷失。江風習習，風向順正，天明懸帆開航時，可望一路暢達而心無憂慮。本來，遠離故鄉而又行程遙遙，難免使遊子心緒愁悒，卻因大自然中"青山""綠水"的美致使詩人轉為欣悅，現在又加奔湧的江潮把人視線引向無限遼闊的境界，更兼江風喜人，不難想象，這使獨具慧眼的航行者產生多麽大的審美快感。果然，詩人靈感躍動，脫口吟誦出新奇工巧的一聯佳句：江麵夜色尚未全褪，那東海上已有一輪熠熠閃光的紅日噴薄而出；舊年臘月還未過完，江邊景物已呈現出歡快溫馨的新春氣色。--江南氣候溫和，因而春光早現，自然就為心靈敏感的詩人所精明體察。然而，詩人並非富商豪客，此行江南亦非浪跡天涯的飄然賞遊，"誌趣高遠"（《唐才子傳》對王灣的評語）的詩人並未沉醉於"江南佳麗地"而"樂不思蜀"，他那曆朝古都的出生地洛陽，有鄉親，有家人，更有事業……牽縈著詩人的遊子之心，所以，在末聯，詩人禁不住深沉地吟哦道：要問我的家信往哪兒寄呢？那就請北歸的大雁幫我捎到洛陽吧！漢朝的使臣曾對匈奴說過蘇武被匈奴拘留期間，有大雁幫蘇武帶回他思念故國的書信。詩人雖知這一典故為虛擬托詞，因其已為文壇掌故，所以在臨空遠望時隨手借來以遙寄殷殷鄉情。
詩人既傾心讚賞異域他鄉的江南風光，又深深依念生他養他的北國故土，透露出詩人豐富、誠摯、熱烈而深沉的心靈世界。殷評說："'海日生殘夜，江春入舊年'，詩人已來少有此句。張燕公（即宰相張說）手題政事堂，每示能文（能作詩文的人），令為楷式。"可見真正的佳篇美文，一定有知音賞識。
黃鶴樓
崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠。
晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手，說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”傳說或出於後人附會，未必真有其事。然李白確曾兩次作詩擬此詩格調。其《鸚鵡洲》詩前四句說：“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。”與崔詩如出一轍。又有《登金陵鳳凰台》詩亦是明顯地摹學此詩。為此，說詩者眾(被禁止)譽，如嚴羽《滄浪詩話》謂：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”這一來，崔顥的《黃鶴樓》的名氣就更大了。
黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山（又名蛇山）而得名。傳說古代仙人子安乘黃鶴過此（見《齊諧誌》）；又雲費文偉登仙駕鶴於此（見《太平寰宇記》引《圖經》）。詩即從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然後生發開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不複返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯餘天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。
前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好象忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什麽對仗，用的全是古體詩的句法。這是因為七律在當時尚未定型嗎？不是的，規範的七律早就有了，崔顥自己也曾寫過。是詩人有意在寫拗律嗎？也未必。他跟後來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同。看來還是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這裏，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入雲的詩句。沈德潛評此詩，以為“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇”（《唐詩別裁》卷十三），也就是這個意思。
此詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘隻放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那麽，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間隻不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽一變而為晴川草樹，曆曆在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。《楚辭。招隱士》曰：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”詩中“芳草萋萋”之語亦借此而逗出結尾鄉關何處、歸思難禁的意思。末聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前麵，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。
正由於此詩藝術上出神入化，取得極大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的了。
【長幹曲】
崔顥
君家何處住，妾住在橫塘。
停船暫借問，或恐是同鄉。
崔顥是開元年間的進士，天寶年間做過司勳員外郎，《舊唐書》的《崔顥傳》裏說他很有才能。他的七律《黃鶴樓》李白曾讚賞不絕，感歎說："眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。"後人評論唐詩，嚴羽曾說："唐人七律詩，當以此為第一。"不管這樣說是否中肯，但崔顥的才華由此可見一斑。《長幹曲(其一)》同樣顯示出崔顥非凡的才能。
長幹，地名，在今南京市南。"長幹曲"是樂府《雜曲歌辭》舊題。
這是一首情詩，全詩二十字，無抒情句，亦無抒情字，但讀完之後，卻覺得情味頗濃，妙就妙在這裏。全詩四句，都是一女子問話的口吻，語言平易，內容簡單，而貫串全詩的"情"，卻洋溢於字裏行間，正如清人鍾惺所說："急急遙問，一字不添，隻敘相問意，其情自見。"一語破的，道出了本詩的藝術特色。
曆代詩人、學者都對本詩給予很高的評價。王夫之說："五言絕句，……唯盛唐人能得其妙。如'君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉'，墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也。"(《薑齋詩話》其四十二)是對這首詩十分中肯的評價。
【長幹曲】(其二)
崔顥
家臨九江水，來去九江側。
同是長幹人，生小不相識。
沈德潛說："此答前問詞。"(《唐詩別裁集》卷十九)也就是說，這是對《長幹曲》"其一"設問的回答。前邊問"君家何住處"，這裏就說"家臨九江水"，其回答的口吻顯而易見。九江，舊說有九條支流在今江西九江附近流入長江，故地名稱之為"九江"。
不難設想，一對小兒女江上**舟相遇，女子主動問話，又有點兒不好意思，就解釋說，我所以停船相問，唯恐是同鄉相遇，當麵錯過。這首詩是男子的答話，也極其自然，"同是長幹人，生小不相識。""生小"，自小。
管世銘說："讀崔顥《長幹曲》，宛如舟江上，聽兒女子問答，此之謂天籟。"(《讀雪山房唐詩序例》)的確是這樣，崔顥從生活中細小的波紋**開去，使詩的主旨深化，生活氣息濃鬱；平常的事、平常的話，在詩人筆下成了清新優美的詩句，可見他的構思確有獨到之處，也難怪當時的人都稱讚崔顥的才華。
【黃鶴樓】
崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠。
晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。
這是一首膾炙人口的名篇，被推為題詠名勝古跡詩中的翹楚之作。
黃鶴樓，原址在今武昌西黃鶴山的黃鶴磯上。這裏背靠蛇山，俯瞰江漢，高出雲表，極目千裏，為登臨詠唱的一大勝地。
前兩聯承題入墨，即景聯篇，出語自然地描敘著黃鶴樓由"昔"到今的大時空景觀，高度概括了黃鶴樓的曆史傳說與眼前實況。"昔人"固然包融了子安、費文等有關的傳說人物，何嚐不囊括著滔滔長江所淘盡的一切古人?("已乘黃鶴去"一作"已乘白雲去"，誤)從"樓"閣空然而"人"去不返的語意中，巧妙地隱含著一絲對妄想登仙者的冷諷和對人世嬗變規律的慨歎。詩句客觀昭示人們：人生短暫而宇宙永恒，人世的新陳代謝是不可抗拒且不容忽視的。看吧，那遙遠天空中千百年來總在輕輕飄**的白雲，似乎還情意綿綿，向人們敘說著什麽……詩人深沉的曆史觀感，使這平易的寫景詩句耐人咀嚼，引人遐想。
詩人的高明還在於昭示讀者：現實的人生終究比虛妄的"仙境"更美好、更可愛!請看--旭日臨空、波光閃閃，從水天映照中北望漢陽城，那蒼翠的樹木曆曆可見，就連鸚鵡洲上茂密芳香的花草也以她搖曳多姿、楚楚喜人的美態映入我們的眼簾。劉獻廷《廣陽雜記》卷二錢慎奮論《黃鶴樓》時認為"曆曆"兩字下屬"漢陽樹"，而"萋萋"一詞則上屬"芳草"，有道理。"晴川"，天色晴明中的水邊地帶。"曆曆"，分明貌。今漢陽大別山下有"晴川閣"，乃明代範之箴所建，就是因為這詩而得名的。鸚鵡洲於唐時尚在漢陽西南的長江中，後漸被江水衝沒。這裏又有一典故：東漢末年，作過《鸚鵡賦》的才子禰衡，因其傲骨凜然，竟被江夏太守黃祖殺害而埋於洲上，此洲也就被人稱作鸚鵡洲。詩人登樓眺望，或許有"當年碧血，今日青草，懷才不遇，古今同慨"的思緒牽縈於胸間，於是在慨歎中繼續向北遠望，自然就引發出尾聯的意境：日色西沉，大地轉暗，江麵上浩淼煙靄、滾滾波濤，難免使詩人有"前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下"的淒涼之感；再向北縱目眺望，則詩人故鄉(汴州--今河南開封附近)映入腦際，於是就油然產生思鄉之情。然而，"鄉關"(家鄉)也難以給人親切的安慰，所以落腳仍為"愁"字之歎!
本詩不故作雕飾，不率性誇張，在因景生情，融情入景，並相機相諧地涵蓋古今的開闊境界中，真實地展示了詩人亦雄邁亦憂婉，起伏變化的心靈曆程。宋人嚴羽誇讚它"唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一"(《滄浪詩話》)。清代詩評家沈德潛十分欽佩崔顥此詩，說它"意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇。"(《唐詩別裁集》)。
【長幹曲】(其二)
崔顥
家臨九江水，來去九江側。
同是長幹人，生小不相識。
沈德潛說："此答前問詞。"(《唐詩別裁集》卷十九)也就是說，這是對《長幹曲》"其一"設問的回答。前邊問"君家何住處"，這裏就說"家臨九江水"，其回答的口吻顯而易見。九江，舊說有九條支流在今江西九江附近流入長江，故地名稱之為"九江"。
不難設想，一對小兒女江上**舟相遇，女子主動問話，又有點兒不好意思，就解釋說，我所以停船相問，唯恐是同鄉相遇，當麵錯過。這首詩是男子的答話，也極其自然，"同是長幹人，生小不相識。""生小"，自小。
管世銘說："讀崔顥《長幹曲》，宛如舟江上，聽兒女子問答，此之謂天籟。"(《讀雪山房唐詩序例》)的確是這樣，崔顥從生活中細小的波紋**開去，使詩的主旨深化，生活氣息濃鬱；平常的事、平常的話，在詩人筆下成了清新優美的詩句，可見他的構思確有獨到之處，也難怪當時的人都稱讚崔顥的才華。
【黃鶴樓】
崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠。
晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。
這是一首膾炙人口的名篇，被推為題詠名勝古跡詩中的翹楚之作。
黃鶴樓，原址在今武昌西黃鶴山的黃鶴磯上。這裏背靠蛇山，俯瞰江漢，高出雲表，極目千裏，為登臨詠唱的一大勝地。
前兩聯承題入墨，即景聯篇，出語自然地描敘著黃鶴樓由"昔"到今的大時空景觀，高度概括了黃鶴樓的曆史傳說與眼前實況。"昔人"固然包融了子安、費文等有關的傳說人物，何嚐不囊括著滔滔長江所淘盡的一切古人?("已乘黃鶴去"一作"已乘白雲去"，誤)從"樓"閣空然而"人"去不返的語意中，巧妙地隱含著一絲對妄想登仙者的冷諷和對人世嬗變規律的慨歎。詩句客觀昭示人們：人生短暫而宇宙永恒，人世的新陳代謝是不可抗拒且不容忽視的。看吧，那遙遠天空中千百年來總在輕輕飄**的白雲，似乎還情意綿綿，向人們敘說著什麽……詩人深沉的曆史觀感，使這平易的寫景詩句耐人咀嚼，引人遐想。
詩人的高明還在於昭示讀者：現實的人生終究比虛妄的"仙境"更美好、更可愛!請看--旭日臨空、波光閃閃，從水天映照中北望漢陽城，那蒼翠的樹木曆曆可見，就連鸚鵡洲上茂密芳香的花草也以她搖曳多姿、楚楚喜人的美態映入我們的眼簾。劉獻廷《廣陽雜記》卷二錢慎奮論《黃鶴樓》時認為"曆曆"兩字下屬"漢陽樹"，而"萋萋"一詞則上屬"芳草"，有道理。"晴川"，天色晴明中的水邊地帶。"曆曆"，分明貌。今漢陽大別山下有"晴川閣"，乃明代範之箴所建，就是因為這詩而得名的。鸚鵡洲於唐時尚在漢陽西南的長江中，後漸被江水衝沒。這裏又有一典故：東漢末年，作過《鸚鵡賦》的才子禰衡，因其傲骨凜然，竟被江夏太守黃祖殺害而埋於洲上，此洲也就被人稱作鸚鵡洲。詩人登樓眺望，或許有"當年碧血，今日青草，懷才不遇，古今同慨"的思緒牽縈於胸間，於是在慨歎中繼續向北遠望，自然就引發出尾聯的意境：日色西沉，大地轉暗，江麵上浩淼煙靄、滾滾波濤，難免使詩人有"前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下"的淒涼之感；再向北縱目眺望，則詩人故鄉(汴州--今河南開封附近)映入腦際，於是就油然產生思鄉之情。然而，"鄉關"(家鄉)也難以給人親切的安慰，所以落腳仍為"愁"字之歎!
本詩不故作雕飾，不率性誇張，在因景生情，融情入景，並相機相諧地涵蓋古今的開闊境界中，真實地展示了詩人亦雄邁亦憂婉，起伏變化的心靈曆程。宋人嚴羽誇讚它"唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一"(《滄浪詩話》)。清代詩評家沈德潛十分欽佩崔顥此詩，說它"意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇。"(《唐詩別裁集》)。
涼州詞
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
邊地荒寒艱苦的環境，緊張動**的征戍生活，使得邊塞將士很難得到一次歡聚的酒宴。有幸遇到那麽一次，那激昂興奮的情緒，那開懷痛飲、一醉方休的場麵，是不難想象的。這首詩正是這種生活和感情的寫照。詩中的酒，是西域盛產的葡萄美酒；杯，相傳是周穆王時代，西胡以白玉精製成的酒杯，有如“光明夜照”，故稱“夜光杯”；樂器則是胡人用的琵琶；還有“沙場”、“征戰”等等詞語。這一切都表現出一種濃鬱的邊地色彩和軍營生活的風味。
詩人以飽蘸**的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳琅滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這裏的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場麵。
詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。後來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種誇張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。為什麽“作悲傷語讀便淺”呢？因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀歎。讓我們再回過頭去看看那歡宴的場麵吧：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之後，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什麽，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，我們不是早將生死置之度外了嗎？可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而並不是什麽悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場麵和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。
釣魚灣
儲光羲
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
日暮待情人，維舟綠楊岸。
這首詩寫一個青年小夥子，以“垂釣”作掩護，在風光宜人的釣魚灣，焦急地等待著情人的到來。
一二句寫暮春季節釣魚灣的動人景色。點綴在綠蔭中的幾樹紅杏，花滿枝頭，不勝繁麗。這時，暮色漸濃，那小夥子駕著一葉扁舟，來到了釣魚灣。他把船纜輕輕地係在楊樹樁上以後，就開始“垂釣”了。但是，“醉翁之意不在酒”，不管他怎樣擺弄釣杆，故作鎮靜，還是掩飾不了內心的忐忑不安。杏花的紛紛繁繁，正好襯托了他此刻急切的神情。
“潭清疑水淺，荷動知魚散。”進一步寫小夥子的內心活動。這一聯富有民歌風味的詩句，包孕著耐人尋思的雙關情意：表麵上是說他在垂釣時，俯首碧潭，水清見底，因而懷疑水淺會沒有魚來上鉤；驀然見到荷葉搖晃，才得知水中的魚受驚遊散了。實際上是暗喻小夥子這次約會成敗難卜，“疑水淺”無魚，是擔心路程多阻，姑娘興許來不成了。一見“荷動”，又誤以為姑娘輕劃小船踐約來了，眼前不覺一亮；誰知細看之下，卻原來是水底魚散，心頭又不免一沉，失望悵惘之情不覺在潛滋暗長。這裏，刻劃小夥子在愛情的期待中那種既充滿憧憬歡樂、又略帶擔心疑懼的十分微妙的心理變化，真可謂絲絲入扣，維妙維肖。
讀者也許要問：前四句明明寫垂釣情景，而卻偏說是寫愛情，是不是附會？否。因為詩的最後兩句點明：“日暮待情人，維舟綠楊岸。”詩人為什麽不把這兩句點明愛情的詩，開門見山地放到篇首呢？這就是詩的結構藝術之妙，如果把最後兩句放到篇首，詩來氣脈盡露，一覽無餘；再沒有委婉的情致。而且這樣一來，那一聯雙關句，勢必成為結尾，使語意驟然中斷，漫無著落，不能收住全詩。現在這樣結尾，從全詩意脈結構來看，卻極盡山回路轉、雲譎霧詭、變化騰挪之妙。它使前麵釣“垂釣”，一下子變成含情的活動，也使“疑”、“知”等心理描寫，和愛情聯係起來，從而具備了雙關的特色。
詩就在嫋嫋的餘情、濃鬱的春光中結束了。你看，在夕陽的反照下，綠柳依依，扁舟輕**，那小夥子時而低頭整理著釣絲，時而深情凝望著遠處閃閃的波光—他心上的情人。“日暮待情人，維舟綠楊岸。”這簡直是一幅永恒的圖畫，一個最具美感的鏡頭，將深深印在你的腦海中。
【早梅】
張謂
一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。
不知近水花先發，疑是經冬雪未消。
這首詩是詠早梅的。所詠之物的特點在一"早"字。因此，詩必須點明"早"字。首句"一樹寒梅白玉條"，不說一樹"早梅"而說"一樹寒梅"，因為嚴寒尚未過去而梅已開放，可見其早，不言早而早自在其中。"白玉條"既寫出了梅的品質潔白如玉，也刻畫了梅的綽約豐姿、梅的美好形象已經樹立在讀者眼前了。
次句"迥臨村路傍溪橋"，寫早梅的環境，遠離行人來往的村路而開放在較僻靜的溪橋邊，頗有孤高之感。從結構上說，這句承接第一句，過渡到下句，將所詠早梅拓展到一個新的意境。古代詩人詠梅都很注意意境創造，竭力避免一般化，側重突出某一特點，但往往與雪結合來寫，似乎梅與雪結了不解之緣。南朝梁代何遜《揚州法曹梅花盛開》雲："銜霜當路發，映雪擬寒開。"唐齊巳《早梅》雲："前村深雪裏，昨夜一枝開。"宋盧梅坡《雪梅二首》："有梅無雪不精神，有雪無梅俗了人。"都將梅與雪聯係在一起。至於陸遊《落梅二首》："向來冰雪凝嚴地，力斡春回竟是誰?"陳亮《梅花》："欲傳春信息，不怕雪埋藏。"則又以雪寒反襯出梅花不畏嚴寒的傲骨與戰鬥精神，帶來春天的喜悅，別具意境，這首詩則是從雪與梅的相似點來突出早梅之早。"不知近水花先發，疑是經冬雪未消"，"近水"與次句的"傍溪橋"前後呼應。正因為梅開的位置是"傍溪橋"，所以才"近水"。這兩句的妙處在"不知"與"疑是"。如果說詩人早已知道是梅花，毫不懷疑，則全詩味同嚼蠟，意境全無。其所以"不知"，是因為當時正是嚴寒季節，還不是開花的時候。其所以"疑是"，是因為當時冬雪未消，梅花形色遠看都與雪相似，因而產生錯覺。疑梅為雪，沒有料到近水梅花得春氣之先，比百花甚至比其他地方的梅花都要先發，則"早梅"之"早"的特色也就表現出來了。
【逢雪宿芙蓉山主人】
劉長卿
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
這是劉長卿寫的一首風雪之夜投宿山村的詩。芙蓉山有幾處：今山東臨沂專區、福建閩侯、湖南桂陽、寧鄉，廣東曲江等地均有芙蓉山。從詩中所寫風雪來看，隻有山東和湖南才有可能出現。劉長卿在新舊《唐書》中均無傳。從現有資料來看，劉長卿似未到過山東，此詩中的芙蓉山可能在湖南。此詩當是劉長卿漂泊湘楚期間所作。時間大約在代宗大曆四年冬。因為大曆五年(77０)左右，劉又回到吳中去了。
詩一開始就拉開一個遠鏡頭，蒼茫的暮色籠罩著遠處的千峰百嶂，四圍山色逐漸暗淡，這正是黃昏山野的景象。這裏表麵上沒有寫人，但這景色是行人眼中的景色，也是行人鬱結不開的心情的折光反映，不言人而人在其中。一個跋山越嶺，經過了一天勞碌奔波的行旅之人在暮色蒼茫中踽踽獨行。一種寂寞、冷落、孤單的感覺立刻湧上心頭。景色的描寫與人物的心境是和諧統一的。
接著，鏡頭由遠處移向近處，"天寒白屋貧"。白屋，指用白茅蓋頂，或木材蓋頂，不加油漆的房屋，是勞苦人家的住房。四圍山色黯淡，已夠淒涼，更加以寒氣襲人，在荒涼的山村唯一可以投宿的就是這所"白屋"。這不能不使羈旅行役之人感到欣慰。因為這雖是"白屋"，畢竟有棲身之所，聊勝於無。"貧"，是詩人從遠處遙望這所"白屋"，直到進入屋內的總體感受。詩句是紀實的。第一、二句為工整的對偶句，但一氣貫串，不覺其為對偶句。在意象上互為補充，在空間上由遠及近，構成了一個完整的境界。
第三、四句"柴門聞犬吠，風雪夜歸人。"是緊承前二句來的。"夜歸人"指誰?是指作者自己，還是另一個人?有人寫文章說："而這'歸人'既是詩中的主人翁，又是作者的自我畫像，'歸人'一詞同時也補足了詩題的主語。"這是將"夜歸人"當作劉長卿自己。細味詩意，恐怕此說非是。因為"日暮"隻是黃昏時候，尚未入夜；而且"歸"即使解為"歸宿"，畢竟與投宿的概念不同，歸宿不等於投宿。筆者認為"夜歸人"當指白屋主人。前兩句是寫作者投宿前所見；後兩句是指作者投宿白屋人定之後所聞，白天在風雪中奔走了一整天的旅人在夜深人靜之後本當入睡，忽聽柴門外聲聲犬吠，打破了山鄉之夜的寧靜，原來是白屋主人冒著風雪回家來了。有所聞當有所感。作者漂流湘楚，為一官而奔走，為生活而勞碌，已多感慨。而白屋主人衝寒冒雪，深夜歸家，無非也是為生活而奔忙。世路艱難,謀生不易，作者從他身上找到了某種共同點。因而引發了同感。但這層意思隻是弦外之音，含而不露。從藝術角度看，不露比直露好得多。
這首詩在用詞造境上很講究前後呼應。如"日暮"與"夜"，"天寒"與"風雪"，"白屋"、"柴門"與"貧"，和諧一致,意境完整。清施補華《峴傭說詩》評此詩："較王、韋稍淺，其清妙自不可廢。"其實，就造境來說，並不亞於韋。