文藝複興—人文主義者的出現

為什麽歐洲能夠在近代以來的世界競爭中占居優勢地位？很多學者把它歸功於歐洲曾經經曆過一場曆史上最偉大的“文藝複興”革命。這場“文藝複興”風潮席卷歐洲大陸後，為世人留下偉大的文學、繪畫、雕塑藝術作品及悠揚豐盛的樂章，滋潤人們的性靈，並最終使歐洲走到了世界的前麵。

文藝複興和人文主義

這場１４～１７世紀上半期文化運動的得名，是因為１６世紀５０年代的人文主義者認為這次運動是繼希臘、羅馬之後歐洲文化史上的第二個高峰，史學家們認為它是古代文化的複興，所以稱它為“文藝複興”。

關於文藝複興的起源，史學界基本傾向於“文藝複興多重起源說”，也就是說，文藝複興是在政治、經濟和文化等多方麵因素交互作用下產生的。

從經濟因素考慮，１４～１６世紀，西歐各國封建社會內部先後產生了資本主義生產關係，新的資本主義要求為自己的發展掃清道路，正在形成的資產階級為了取得政治上的合法地位，首先向教會神學統治和封建意識形態發起了衝擊，文藝複興是在資本主義生產關係和人文主義倡導下產生的。文藝複興最早濫觴於意大利的佛羅倫薩，佛羅倫薩工場手工業發達，商業貿易規模大，為了發展資本主義經濟，新文化的發展必然要衝破教會的桎梏和擺脫經院哲學的世界觀，於是新興資產階級就從文化的各個方麵向封建製度和教會展開了鬥爭。

從政治因素考慮，意大利之所以成為文藝複興的搖籃，和某些城市政權的支持是分不開的。意大利美第奇家族當政時期是佛羅倫薩的黃金時代，其中羅倫佐·美第奇不但是“文學家的保護人”，他本身也是一位傑出的學者，對建築、音樂、詩歌都十分愛好，他統治期間，佛羅倫薩的文化達到最高峰。有些統治者出於統治的需要，重用人文主義者，到１５世紀中葉，人文主義者已大量充斥於各地的政府機構中，對推動文藝複興運動無疑起了積極作用。

從文化因素考慮，若幹世紀以來，這裏一直是古羅馬文化的中心；由於地理位置和曆史條件，使意大利在對古希臘文化吸收方麵在西歐各國獨占鼇頭，從古代繼承下來的文明還繼續居於領導地位；它們有豐富的古典藏書和完備的圖書館係統，獨步全歐的經濟發展產生了一係列文化效應——文化的世俗化和非閉鎖型傾向、注重文化教育投資的城市觀念、物質歸向於文化型的市民消費特征等，都成為意大利文藝複興起源的原因。

文藝複興時期主要的社會思潮為人文主義。

所謂人文主義，從原意講，是從拉丁文“Ｈｕｍａｎｕｓ”深化而來的，又譯成“人道主義”。文藝複興時代的人文主義起源於１４世紀意大利人文主義者彼特拉克。人文主義的思想核心是“人乃萬物之本”，主張以人作為衡量一切事物的尺度。人文主義者重視人的價值，提倡個性與人權，主張個性自由，反對天主教的神權；主張享樂主義，反對禁欲主義；提倡科學和文化，反對迷信。中世紀基督教神學否定人性，否定現實，認為人生來就有罪。人文主義者認為主宰世界的不是上帝，而是人。天堂不在來世，而在現世。現在，人文主義已泛化成一種強調人的作用、地位的世界觀或意識形態。

人文主義自１４世紀在歐洲文藝複興時期興起以後，一直是西方思想史發展的一條主線，比如馬克斯·韋伯，就是１９世紀末２０世紀初德國人文主義社會學的代表人物之一。韋伯承認西方資本主義一直依賴於技術因素，同時，韋伯也認為某種社會精神氣質（ｅｔｈｏｓ）對於資本主義精神的發展，尤其是對於它的起源是至關重要的。而這種社會精神氣質，無疑是文藝複興的產物。

群星燦爛的時代

吹響文藝複興號角的是偉大的詩人但丁，他的作品《神曲》閃耀著人文主義思想的曙光，把矛頭指向了封建教會，對教會的黑暗、腐敗進行了無情的揭露和批判。他斥責教皇、主教和僧侶“用基督的名義做買賣”，“使世界陷入悲慘的境地”，他咒罵羅馬教廷是“垃圾堆”。在地獄裏，他專門給當時活著的教皇卜尼法斯八世留下了一個空位，預言這個惡人注定是要下地獄的。《神曲》也表達了但丁對人類智慧和理想的追求。《神曲》中的地獄是現實世界的實際情況，天堂是人類的理想和希望，煉獄則是人類從現實到理想須經過的苦難曆程。但丁希望人們認識罪惡，悔過自新，去認識最高真理，達到最理想的境界，這在當時是非常難得的思想，顯示了新的文化思潮的萌芽。

按時間順序和發展過程，人們習慣將文藝複興分為四個階段：

１４世紀初是一個“原始文藝複興”階段，又稱開端期。這一時期，在思想領域方麵受到聖方濟各會激進主義的影響，衝破了當時封建、保守、壓抑的神權思想的製約，歌頌自然的美和人的價值。這一時期突出的代表人物是佛羅倫薩的彼特拉克、薄伽丘和畫家喬托。其中彼特拉克、薄伽丘以及但丁被譽為文藝複興的“前三傑”，喬托則被稱頌為“歐洲繪畫之父”。

１４世紀末至１５世紀上半期為文藝複興的早期階段。這個時期，人文主義和文學、藝術有了進一步的發展，為後來文藝複興的鼎盛發展打下了基礎。此間，意大利產生了許多第一流的畫家、雕刻家和建築家。如著名畫家馬薩喬、雕刻家多納太羅和建築家布魯內萊斯基等。

１５世紀末至１６世紀上半期為文藝複興的盛期，又稱成熟期、高峰期。這一時期曆經３７年，主要代表人物是文藝複興的“後三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。他們的藝術達到了前所未有的高度。蒙娜麗莎已經微笑了５００多年，但是在２１世紀的今天，還是有人專程到巴黎盧浮宮去一睹佳人的笑容。米開朗基羅《創世紀》的觸指畫麵是經典之作，現在連廣告商都要借來打廣告。拉斐爾的《雅典學派》將古代哲人畫得栩栩如生，至今還為人津津樂道。這些藝術大師也具有非常的人格魅力，一直到現在還為人們所稱道。據說達·芬奇是個“怪人”，有人看到他在刑場給吊死的囚犯作素描，或深夜在燭光搖曳中解剖屍體。更有人看見他跟蹤一個長得極其醜陋的人，他說，奇醜的人跟極美的人一樣不平凡。他不僅是個畫家，也是數學家、發明家及人體學家。坊間都傳說他是個反基督分子，說他不信神，還要把他燒死。拉斐爾並不相信這一說法。而另一位藝術大師米開朗基羅曾對別人誇耀：“拉斐爾對藝術的所有知識，都是從我這裏學來的。”米開朗基羅跟達·芬奇一樣，是個多元藝術家，文藝複興時期的藝術家大都有這樣的特質。他對人體的研究非常細膩，還獲得修道院特準，到醫院解剖屍體及作畫。拉斐爾也曾不屑地說：“米開朗基羅就像個行刑者，孤獨而憂鬱。”

１６世紀下半期至１７世紀上半期為文藝複興晚期。１５２７年，羅馬遭受洗劫成了文藝複興宣告結束的標誌。文藝複興晚期的傑出代表有威尼斯畫派的四大名家：喬爾喬內、提香、委羅奈斯和丁托列托；三位著名的科學家和思想家：布魯諾、伽利略和康帕內拉。

文藝複興時期美術界的發展階段大致上與上述四個時期雷同。但因藝術創作的時期、地點和條件的變化，在繪畫方麵形成了不同的藝術流派，當時藝術家們稱其為三大畫派：第一、二兩個時期為佛羅倫薩畫派；第三個時期為羅馬畫派；第四個時期為威尼斯畫派。但是跟中古時代不同，文藝複興的畫家更關注人類存在的意義。所謂的人文主義是文藝複興的精神核心，繪畫內容不再純粹為宗教服務，而是描摹更接近現實的事物。

文藝複興的遺產

文藝複興時期的文學、藝術從內容到形式都有變化，具有以下幾個特點：

具有鬥爭性。當時的小說家、詩人、畫家、建築家、音樂家都以人文主義為思想武器，矛頭指向封建主義的精神支柱——教會和宗教神學，向統治中世紀的神權政治進行了英勇的挑戰。其次，樹立了注重現實和實際的務實精神。文藝複興肯定現實世界和現實生活，肯定人的偉大，相信人類的發展。他們以人為本，突出人的作用，認為人有改變現實世界的能力，認為血肉之軀並不是什麽汙濁罪惡的東西，人應享受人間的幸福與愛情。意大利偉大的人文主義作家薄伽丘在他的代表作短篇小說集《十日談》一書中，提倡男女平等，提倡把人的聰明、才智和思想感情從神的禁錮和封建枷鎖中解放出來，強烈地反對禁欲主義，熱情地歌頌現實生活。他的這部巨著反映了當時的社會現實，描寫了人的世俗生活，深刻地刻畫了活靈活現的“人”，不再著筆於那些夢幻般的虛無飄渺的“神”。著名的英國哲學家培根提出了“知識就是力量”的不朽名言。當時意大利有著濃厚的學習風氣，佛羅倫薩新成立了美術學校、雕刻園、畫院以及研究古典文化的中心等。隨著新文化迅速向西歐各國傳播，歐洲人把意大利視為“歐洲的學校”，紛紛派遣留學生前往學習，從中汲取新文化的養分。

具有科學性。在這一時期，波蘭天文學家哥白尼提出了“太陽中心說”，用科學真理給幾千年來上帝創造世界的神學以毀滅性打擊。航海家哥倫布和麥哲倫等在地理上的偉大發現，為地圓說提供了無可辯駁的證據。意大利科學家、思想家布魯諾（１５４８～１６００年），在天主教反動時期堅持科學真理，寫了《論原因、本原和統一》、《論無限性、宇宙和世界》等專著，抨擊宗教黑暗統治，最後為此犧牲於火刑柱上。像這樣的成果文藝複興中可以說是舉不勝舉，為人類的進步做出了重要的貢獻。

影響

文藝複興是歐洲從中世紀封建社會向近代資本主義社會轉變時期的反封建、反教會神權的一場偉大的思想解放運動，代表歐洲近代資本主義文明的最初發展階段，是“人類從來沒有經曆過的最偉大的、進步的變革”，其光彩奪目的成果影響深遠。文藝複興的意義不僅在於天才輩出，燦若群星，出現大量美不勝收的各類著作，更在於它是一次思想大解放，從根本上改變了人的價值觀念，改變了人們對生活的態度，它促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，喚醒了人們積極進取的精神、創造精神以及科學實驗的精神，從而在精神方麵為資本主義勝利開辟了道路。